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Ce que vous allez créerApprenez à transformer une page de bande dessinée traditionnellement encrée en une scène nocturne éclairée de façon chaleureuse. Avec la peinture dynamique, les couleurs quadrichromiques globales, les dégradés et les différents paramètres de transparence des calques dans Adobe Illustrator, nous allons transformer notre illustration en noir et blanc en une page comique pleine de couleurs..
J'ai une page de bande dessinée précédemment faite qui est encrée traditionnellement. Pour commencer, je crée un nouveau document dans Adobe Illustrator et importe l’illustration en allant à Fichier > Endroit…
Comme le fichier que j'ai importé est un png, je dois transformer le dessin au trait en chemins dans Illustrator. Je dois d’abord tracer l’œuvre en appuyant sur le bouton Trace d'image bouton dans le menu du haut, qui apparaît lorsque je sélectionne l'image.
Ensuite, je presse le Développer bouton dans le même menu du haut. L'image est maintenant devenue des chemins modifiables.
Lorsque vous tracez une image, les résultats dépendent beaucoup de la résolution. Dans l'exemple ci-dessous, l'image du haut est le résultat d'un tracé avec une résolution d'image de 72 dpi, alors que l'image ci-dessous a une résolution de 300 dpi. Plus vous le souhaitez, plus la résolution est élevée.
Je nomme le calque "LineArt" et sélectionne tout le contenu en appuyant sur le bouton rond situé à droite dans le Couches panneau.
Au lieu du noir pur, je choisis une couleur brune plus douce pour le dessin au trait, puis je règle le mode sur Multiplier dans le Transparence panneau.
De là, je choisis un tas de couleurs accrocheuses. Cela rend plus facile de remarquer quand j'ai raté un endroit.
Je transforme chaque teinte en une nuance et je vérifie le Global boîte avant d'appuyer D'accord. C’est pour que lorsque j’ajustera les couleurs plus tard, chaque objet avec le même nuancier changera également.
Je vérifie que les tracés de dessin au trait sont sélectionnés, puis choisis le Seau de peinture en direct dans le menu latéral (le raccourci est K sur le clavier).
Maintenant, je clique simplement pour remplir tous les champs vides avec des couleurs différentes.
Dans certains cas, comme pour les pavés détaillés, il peut être plus facile d’utiliser le Outil stylo au lieu.
Pour m'aider à choisir les couleurs appropriées, je commence à définir l'ambiance avec un fond dégradé. La bande dessinée se déroulera de nuit avec le personnage central approchant la chaude lumière de la taverne. J'illustre cela en choisissant une couleur pourpre foncé, qui devient plus orange à mesure que l'on se rapproche de la taverne.
Je nomme cette couche Contexte et sélectionnez Multiplier du Transparence panneau.
J'ajuste les couleurs en double-cliquant sur chaque couleur de processus globale et expérimente un peu avec le HSB curseurs dans le Mode de couleur.
Enfin, je traîne le Contexte couche sur les autres. Puisque la transparence est réglée sur Multiplier, le dégradé influencera un peu les couleurs.
Pour créer les ombres, je commence par créer un nouveau calque que je nomme Ombres. Je règle la transparence du calque sur Multiplier, comme avec le fond dégradé.
En utilisant la même nuance de couleur que l’objet que je souhaite ombrer, je commence à dessiner à la main les formes des ombres avec Outil Crayon (N). Étant donné que cette couche est définie sur Multiplier, la couleur devient une version assortie plus sombre.
Quand j'ai fini avec les ombres d'une nuance de couleur particulière, je vais au menu supérieur et appuie sur le bouton Tout sélectionner bouton avec La couleur de remplissage choisi.
Une fois tous les objets sélectionnés, je transforme la couleur des objets en un dégradé radial allant de 100% de couleur à 0%. Cela rend les ombres plus douces.
Répétez cette opération pour chaque couleur d'ombre et réglez les dégradés à votre guise..
Pour créer des lumières dans la scène, je crée un nouveau calque avec une transparence définie sur Lumière douce.
Pour les lanternes, je crée un dégradé radial avec une lumière jaune chaude. Je répète cette lumière sur le sol aussi, mais un peu plus fanée.
Vous pouvez extraire de la texture pour les objets avec certains détails en surbrillance avec le Outil stylo.
Avec le Brosse Blob J'ajoute quelques points forts sur le toit.
J'ajoute également de la lumière périphérique aux caractères les plus proches de la source de lumière.
Dans le panneau du milieu, le personnage s’approche de la source de lumière, j’ajoute donc à sa cape et à ses cheveux des champs de mèches plus larges à l’aide de Outil stylo.
Maintenant que la page entière commence à paraître, je prends du temps supplémentaire pour chercher de petites choses qui peuvent être améliorées.
Retour à la Ombres couche, je fais une ombre plus sombre sur son visage en ajoutant un dégradé radial bleu contrastant avec la lumière jaune.
Avec le même dégradé de couleur je vais au Points forts couche,où j'ajoute des reflets provenant d'une deuxième source de lumière, comme le clair de lune.
J'ajoute le même genre de lumière à d'autres endroits, mais je garde la majorité sur le personnage principal dans le manteau.
Je veux ajouter une brillance supplémentaire au signe doré. Faire un nouveau calque avec le Transparence mis à Dodge couleur, Je sélectionne une couleur jaune clair et utilise le Brosse Blob aller où je veux un peu plus de brillance.
Sur la même couche, j'ajoute une partie de cet éclat aux iris des yeux du personnage..
Dans ce tutoriel, nous avons montré comment transformer une page de bande dessinée traditionnellement encrée en vecteur coloré. Live Paint permet d’ajouter rapidement les couleurs mates et l’utilisation de couleurs de processus globales facilite le réglage des couleurs souhaitées..
Ensuite, en utilisant des dégradés, l’outil Plume, le pinceau Blob et différents modes de transparence, nous pouvons créer une atmosphère appropriée et une sensation plus 3D pour notre bande dessinée..
La coloration est un processus dans lequel il est facile de se perdre, soit en ne sachant pas trop comment s'y prendre, soit en étant tellement impliqué que vous perdez le fil du temps. Avoir une stratégie de base facilite la mise en route et vous permet ensuite de vous perdre de la bonne manière.!
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