Comment créer une illustration de mode des années 50 dans Adobe Illustrator

Ce que vous allez créer

Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer une illustration de mode de style vintage. Le film «Grease» avec des costumes magnifiques, une musique merveilleuse et une atmosphère des années 50 servira d'inspiration pour nous. Imaginons ensemble à quoi une robe de danse idéale devrait ressembler.

1. faire un croquis

Étape 1

Créer un Nouveau document, 600 x 900 px, RVB. Changez le nom du premier calque en «sketch».

Étape 2

Au début, dessinons une esquisse schématique utilisant une silhouette et certains attributs inhérents à cette période. Si vous avez besoin de plus d’inspiration avant de commencer à dessiner, vous pouvez obtenir beaucoup d’idées en regardant des robes des années 50 sur Envato Market.!

Je crée mon dessin directement dans Adobe Illustrator à l'aide de ma tablette graphique. Pour l'esquisse, tout pinceau de la valeur par défaut Des pinceaux le panneau conviendra. J'ai choisi le Pinceau Calligraphique Ovale avec 2 pt diamètre, 20% d'opacité.


2. Créer un pinceau pour le contour

Étape 1

Créer un Nouvelle Couche pour les lignes. Nous allons dessiner toutes les lignes de cette couche, car la couleur de toutes les lignes sera la même..

Étape 2

D'abord ouvrir le Options de l'outil Pinceau en double-cliquant sur le Outil Pinceau (B) icône. Utilisez les paramètres ci-dessous et appuyez sur D'accord.

Étape 3

Maintenant, nous devons créer un Nouveau pinceau calligraphique. Appuyez sur l'icône Nouveau pinceau sur le Des pinceaux panneau et choisissez le Pinceau calligraphique type. Puis appuyez D'accord, et la fenêtre avec les options de pinceau apparaîtra. Utilisez les paramètres indiqués ci-dessous.

Étape 4

Choisissez notre nouveau pinceau et faites quelques lignes d'essai. L'épaisseur de la ligne dépend de la force de pression du stylet. Essayez de sentir les lignes.

Étape 5

Il est temps de mettre nos compétences en pratique. Commençons à créer notre dessin au trait.

Commencez à dessiner le visage. Tracez des lignes aussi doucement que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas des lignes tordues, car vous pouvez toujours les réparer en utilisant le Outil de sélection directe (A). Notre mission est de tracer des lignes «vivantes» et d'imiter l'encre. 

Étape 6

Maintenant, dessine la coiffure. Commencez par créer uniquement les lignes principales, puis ajoutez les détails. 

À la fois, utilisez notre pinceau pour ajouter du volume et des ombres contrastées à la coiffure.. 

Étape 7

Maintenant, dessine la robe. Commençons par le corsage. Dessinez de cette façon, en épaississant les lignes sur la zone d'ombre. Le tissu sur les manches sera transparent, alors amincissez les lignes des plis.

Étape 8

Ensuite, dessinons les mains et les jambes. Rendre les lignes du corps plus lisses. Décorer les chaussures avec des lanières.

Étape 9

Nous devons encore finir le dessous de la robe. La jupe se compose de deux parties: le jupon et la jupe supérieure transparente. Nous allons dessiner la partie inférieure avec des lignes plus minces pour les rendre presque imperceptibles. 

Étape 10

Rendre le calque "esquisse" invisible. Ajoutez des ombres de contraste profondes et admirez le résultat. 

3. Créer les formes principales

Étape 1

Commençons par colorier les contours de notre personnage. Sélectionnez toutes les lignes et allez à Objet> Développer l'apparence. Ouvrez le Éclaireur panneau et cliquez Unir tenant le Alt bouton. Puis appuyez D'accord créer un objet solide.

Maintenant, remplissez le dessin au trait avec la couleur Bordeaux.

Étape 2

Nous devons créer la nuance des couleurs principales. J'ai choisi le bleu pour la robe et le rose pour les accessoires. 

Étape 3

Ajouter un Nouvelle Couche pour le fond. Créer un 570 x 870 px rectangle en utilisant le Outil Rectangle Arrondi, et remplissez-le avec la couleur de votre échantillon.

Ouvrez le Aligner panneau et choisissez Aligner sur Artboard, et alors Aligner des objets: horizontal et vertical.

Étape 4

Maintenant il est temps de commencer à peindre. Choisissez les couleurs de votre nuance. Vous pouvez utiliser le Outil Crayon (N) ou la Outil stylo (P), celui que tu préfères. le Outil Pinceau Blob (Maj-B) peut être pratique pour les formes principales.

Étape 5

Utilisez le blanc pour le jupon et le bleu principal avec 50% d'opacité pour la jupe supérieure. 

Pour faciliter le processus de travail, nous allons créer des calques distincts pour chaque partie du personnage. Organisez les calques comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous..

Étape 6

Et voici ce que nous avons à ce stade.

4. Ajouter des ombres et des reflets

Étape 1

Il est temps de dessiner le beau visage de notre personnage. Nous allons travailler sur la couche "corps".

Dessine le blush en premier. Créez deux formes: une forme rose plus petite en haut et une forme plus grande dans la couleur de peau principale. Ensuite aller à Objet> Fusion> Options de fusion, et choisir Étapes spécifiées: 50. Et maintenant aller à Objet> Mélange> Marque. Nous avons une nuance de blush trop brillante, alors réduisons le Opacité à 75% sur le Transparence panneau.

De cette façon, ajoutez quelques rougissements à la deuxième joue, au nez, au cou et au coude. Ajoutez donc quelques rougeurs aux jambes sur le calque «body_back» aussi.

Étape 2

Ajoutons des ombres à la peau. Choisissez la couleur du contour et réduisez le Opacité à 8%. Nous allons dessiner des formes de base sur la zone d'ombre, en utilisant le Outil Crayon (N) ou la Outil stylo (P).

Étape 3

Dessinez maintenant des ombres plus profondes sur les yeux et le cou, et sous le nez et les lèvres. Changer la Opacité à 20%.

De cette façon, ajoutez quelques formes d'ombres aux mains et aux jambes.

Étape 4

Ajoutons les ombres tombantes. Choisissez la même couleur dans le contour et réduisez le Opacité à 50%. Dessinez des ombres sous les yeux et la ligne de croissance des cheveux, sur le cou, les mains et les jambes et sous les plis de sa robe. 

Étape 5

Ajoutons ensuite quelques points saillants. Sélectionnez une teinte plus claire à partir de la couleur de base de la peau et réduisez le Opacité à 20%. Nous allons dessiner des formes de base sur la zone éclairée. 

Étape 6

Changer la Opacité à 60%, et ajoutez quelques reflets lumineux et scintille au bord extérieur de la zone éclairée. 

Étape 7

Maintenant, choisissez la couleur bleue avec 60% d'opacité, et dessiner des reflets sur le côté gauche du personnage.

Étape 8

Nous allons maintenant travailler les yeux et les lèvres sur la couche «visage». Dessinez un fard à paupières en utilisant une couleur bleue avec 20% d'opacité, puis ajoutez quelques scintillements brillants de couleur cyan.

Le côté gauche du visage est à l’ombre, dessinez donc des formes bordelaises avec 8-20% d'opacité sur la partie blanche de l'oeil gauche.

Ajoutez maintenant la forme de Bordeaux avec 50% d'opacité entre les lèvres et la forme avec 25% d'opacité sur le côté gauche des lèvres. À la fin, dessinez un brillant scintillement sur le côté droit des lèvres inférieures.

Étape 9

Commençons à colorer la coiffure. Sélectionnez d’abord la forme du cheveu et remplissez-le avec un dégradé linéaire allant du brun clair au brun.

Dessinez ensuite les formes des rehauts, puis sélectionnez-les et appuyez sur Unir sur le Éclaireur panneau. Remplissez cette forme solide avec un dégradé linéaire vertical du jaune à l’orange, en réduisant le Opacité à 60%.

À la fin, ajoutez des formes bleues sur le côté gauche de la coiffure et des reflets brillants sur le côté droit. Il suffit de sélectionner ces couleurs depuis la peau à l’aide des touches Outil Pipette (I).

Étape 10

Il est temps d'ajouter un peu de volume à la robe. Commençons par le corsage. Dessinez les formes des ombres et remplissez-les de couleur bleu foncé, 30% d'opacité. Ajoutez ensuite les ombres portées en utilisant la même couleur avec 60% d'opacité.

Dessinez maintenant les formes des rehauts et remplissez-les de couleur bleu clair, 30-60% d'opacité.

Ajoutons un peu de volume aux détails transparents du corsage. D'abord utiliser le Outil Pipette (I) choisir la couleur principale parmi ces détails et dessiner les formes sur la zone où le tissu se plie. Utilisez ensuite les mêmes couleurs pour les ombres et mettez en surbrillance à partir du corsage pour dessiner du volume sur les manches et le décolleté. Diminuer Opacité à 20%

Ajoutez des formes bleues sur le côté gauche du corsage et des reflets brillants sur le côté droit. Utilisez le Outil Pipette (I) choisir ces couleurs du corps.

Étape 11

Maintenant, nous allons dessiner le jupon. D'abord, rendre le calque «jupe» invisible. Cela facilitera notre travail sur la partie blanche de la jupe.

Ajoutez des ombres en utilisant la couleur grise avec 50% d'opacité. Ici, vous pouvez dessiner les formes pas aussi proprement.  

Choisissez la couleur du contour, réduisez le Opacité à 60%, et dessine les ombres profondes.

Maintenant, rendez le calque "jupe" visible. Voici à quoi ressemble la jupe maintenant.

Étape 12

Nous allons dessiner la jupe en utilisant les mêmes principes que nous avons utilisés sur les détails transparents du corsage.

Commençons par dessiner les formes sur la zone où le tissu se plie. Utilisez la couleur bleue de base de la robe avec 35% d'opacité.

Ensuite, dessinez les ombres principales en utilisant la même couleur bleu foncé du corsage. Diminuer Opacité à 20%.

Ajoutez maintenant des ombres profondes aux petits plis en utilisant la même couleur avec 40% d'opacité.

Choisissez la couleur blanche avec 15% d'opacité, et dessinez les points forts de la zone la plus claire. N'oubliez pas d'ajouter du volume à l'arrière de la jupe.

À la fin, ajouter un peu de brillant sur le côté droit de la jupe.

Étape 13

Il est temps d'ajouter du volume aux accessoires. Commençons par les gants. Choisissez la couleur grise du jupon et dessinez les formes des ombres à l’aide de 35-50% d'opacité. Puis dessinez les formes bleues avec 15% d'opacité, ajoutant quelques reflets de la jupe.

Nous allons ajouter du volume aux éléments décoratifs et aux chaussures de la robe en suivant cette méthode. Utilisez la couleur Bordeaux du contour pour les ombres, en réduisant le Opacité à 50%.

Utilisez la couleur rose pour les reflets et réduisez le Opacité à 70%.

Au final, ajoutez des reflets bleus et brillants.

Étape 14

Enfin notre personnage est prêt!

5. Créer un modèle pour la robe

Étape 1

Créer un Nouvelle Couche sur la couche "corsage". Ici, nous allons dessiner un motif simple pour la décoration de la robe.

Créer deux cercles 3 x 3 px et 4 x 4 px en utilisant le Outil Ellipse (L). Dessinez des fleurs simples avec notre pinceau, 2 pt Accident vasculaire cérébral. Sélectionnez chacun d'entre eux, développez et appuyez sur Contrôle-G.

Étape 2

Dupliquer ces formes, en appuyant sur Alt, et placez-les sur la robe au hasard, comme vous le souhaitez. Supprimez les détails inutiles sur les plis en utilisant le Outil Gomme (Maj-E) avec 2-3 pt Diamètre

Étape 3

Sélectionnez le motif entier et réduisez le Opacité à 70%.

6. Créer un arrière-plan simple

Étape 1

Remplissez d'abord le fond avec un dégradé vertical linéaire allant de la couleur sombre à la couleur claire en fonction de la couleur principale. 

Étape 2

Tirons un motif. Créer un 10 x 10 px rectangle en utilisant la couleur principale de l'arrière-plan.

Maintenant, créez deux 5 x 5 px cercles et les aligner en utilisant le Aligner panneau comme indiqué ci-dessous.

Ensuite, unissez ces cercles, sélectionnez les deux objets (cercles et rectangle), puis cliquez sur Minus Front sur le Éclaireur panneau.

En conséquence, nous avons un rectangle avec deux trous. Faites glisser cette forme vers le Échantillons panneau.

Sélectionnez la forme de fond, appuyez sur Control-C et Contrôle-F, et appliquer notre modèle de la Échantillons panneau.

Hou la la! Nous sommes finis!

J'aime beaucoup ce style ancien et j'espère que vous avez apprécié le processus. Merci d'avoir créé avec moi! S'il vous plaît, partagez votre résultat!