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Pour de nombreux artistes, une illustration commence par un crayon, un morceau de papier et une excellente idée. Dans ce didacticiel, Andreas Preis vous montrera comment créer une belle illustration en technique mixte en esquissant une idée sur papier, en l'encrant, puis en la faisant apparaître dans Photoshop pour la nettoyer, ajouter de la couleur, et enfin, effets spéciaux. Bien que ce didacticiel soit écrit, il inclut également une vidéo accélérée illustrant l’ensemble du processus de dessin et d’encrage de l’illustration sur papier. Commençons!
Avant de commencer, regardez la vidéo pour voir comment le dessin a été créé..
Tout commence par une page blanche vierge. N'hésitez pas à utiliser une photo de référence si vous en avez besoin. Sinon, dessine ce que tu veux.
Tout d’abord, créez un croquis à l’aide d’un crayon. À ce stade, il ne s'agit que de proportions et d'une mise en page.
En utilisant des fineliners, vous devez maintenant tracer tous les contours qui, à votre avis, fonctionneront à la fin. Après cela, effacez chaque ligne de crayon restante.
Ceci est la dernière étape. Commencez à encrer dans votre dessin. Si vous travaillez très en détail, cela pourrait vous prendre un certain temps.
Après quelques heures, voici à quoi ça pourrait ressembler.
Numérisez votre dessin en utilisant uniquement des niveaux de gris. La résolution dépend toujours de la taille finale dont vous avez besoin, entre 600 et 800 dpi. Ce serait bien, mais n'oubliez pas: plus votre fichier est volumineux, plus votre ordinateur fonctionnera lentement! Après l'avoir numérisé, vous pouvez enfin l'ouvrir dans Photoshop.
Améliorer le contraste en utilisant un Réglage des courbes (Commande / Ctrl + M). Faites-le aussi proche du noir et blanc que possible.
Voici à quoi cela devrait ressembler. Maintenant, vous devez effacer certaines erreurs. Cela signifie que vous devez supprimer certaines lignes mal placées et la saleté. Il est utile ici d’inverser votre dessin en appuyant sur Commande / Ctrl + I, car il est plus facile de voir les erreurs de cette façon.
Utilisez le Outil de gravure / esquive (O) ainsi que le simple Outil Pinceau (B) pour enlever chaque tache que vous trouvez. Après cela, inversez à nouveau le dessin pour vérifier si tout se passe bien.
Maintenant il est temps de le couper. presse Commande / Ctrl + A pour tout sélectionner et copier votre pièce en appuyant sur Commande / Ctrl + C, que de créer un masque de calque. Maintenant, cliquez sur votre masque dans le panneau des calques tout en maintenant ALT. De cette façon, vous entrez dans votre masque, où vous pouvez coller votre dessin en appuyant sur Commande / Ctrl + V.
Inverse ton masque (Commande / Ctrl + I). De cette façon, seul votre dessin sera visible plus tard.
Laissez votre masque en cliquant sur votre calque dans la palette des calques. Remplir toute la toile noire.
Appliquez votre masque en utilisant ce raccourci: Appuyez sur Commande / Ctrl + G puis Commande / Ctrl + E (ce qui signifie essentiellement que vous créez un groupe avec votre calque et le réduisez à un calque). Votre dessin doit être parfaitement découpé.
Enfin, vous pouvez corriger certaines erreurs dans les proportions de votre dessin. En utilisant le Outil Liquify (Filtre> Liquéfier), vous pouvez changer certaines courbes et lignes.
Tout d'abord, ajoutez un calque d'arrière-plan blanc.
Le fond vous aidera à mieux ressentir les couleurs Créez une sélection de tout ce qui entoure votre dessin en utilisant le Outil baguette (W). Inverser votre sélection en appuyant sur (Commande / Ctrl + Maj + I). Maintenant choisir Sélection> Modifier> Contrat. 5 pixels devraient suffire. Ajoutez un calque sous votre dessin et remplissez votre sélection de couleurs sombres. Ce sera votre couleur principale pour les cheveux.
Ajoutez une autre couche pour le visage. Vous pouvez utiliser le Outil Pinceau (B) ici. Remplissez le blanc.
Fondamentalement, vous devez maintenant créer des couches pour chaque couleur principale.
Enfin, vous pouvez ajouter des détails comme dans cet exemple les "perles" dans ses cheveux.
Avant de continuer, vous devez verrouiller le Opacité pour chaque couche de couleur. Cela vous aidera plus tard, car vous ne devez pas faire trop attention lorsque vous ombragez.
Vous pouvez maintenant ajouter des tons différents à ses cheveux. Toujours en n'utilisant que des couleurs unies, séparez un peu les différentes parties. Vous pouvez utiliser le Outil Pinceau encore.
Pour les ombres et les lumières, vous pouvez utiliser différents pinceaux Photoshop. Les collections en ligne peuvent également fonctionner, mais vous pouvez facilement les créer vous-même. Vous voyez ici une simple numérisation d’une tache de couleur effacée (disponible dans les fichiers de téléchargement).
Vous devez encore améliorer le contraste. Après cela, choisissez Édition> Définir le préréglage du pinceau.
Vous pouvez bien sûr lui donner un nom si cela vous aide à rester organisé.
Maintenant, va à ton Palette de pinceaux et sélectionnez votre nouvelle forme.
Aller à Dynamique de forme et jouer un peu avec Taille Jitter et Gigue angulaire
En utilisant ce pinceau, vous pouvez commencer à donner à chaque couche des lumières et des ombres. Commencez avec les cheveux.
Vous pouvez également utiliser des couleurs supplémentaires discrètes. Comme dans cet exemple, mettre du bleu dans le foulard.
Certaines techniques peuvent garder les choses intéressantes. Quant aux perles, il y a juste des couleurs unies, mais différentes tonalités de jaune et de brun.
Le visage est la partie la plus délicate. Vous avez besoin d’expérience pour savoir où ajouter des ombres et des lumières. Ce serait encore un endroit où des photos de référence pourraient vous aider un peu.
Pour terminer le portrait, vous pouvez ajouter une couche de maquillage à l’aide des touches Multiplier mode.
Vous pouvez créer l’arrière-plan en utilisant n’importe quel type de peinture ou de support. N'hésitez pas à utiliser des acryliques, des aérosols, des pinceaux, etc. Soyez ouvert à l'expérimentation.
Juste jouer! Vaporiser, peindre, gratter, tout ce que vous aimez!
Pour cette pièce spécifique, nous avons besoin de deux pièces complètement colorées et de quelques gouttes, taches, etc..
Voici une photo des deux pièces utilisées pour notre exemple.
Numérisez tout ce que vous venez de créer. Assurez-vous simplement que tout est déjà sec. Il est conseillé d'utiliser une résolution assez grande (> 900 dpi), car cela vous donnera plus de possibilités de les utiliser par la suite..
Ajoutez votre fond à votre fichier de travail. Vous pouvez supprimer le fond blanc et créer un groupe contenant le portrait en entier. Pour changer la couleur, ajoutez un Couche d'ajustement en utilisant Teinte / Saturation.
Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix comme arrière-plan. Pour cette pièce, vous pouvez utiliser Coloriser, choisir un turquoise foncé.
Maintenant, ajoutez votre deuxième pièce de couleur et ajustez l'angle en appuyant sur Commande / Ctrl + T.
Tournez le second scan de la même manière que le premier! Ajouter un calque sous le deuxième morceau, le remplir en noir et créer un nouveau calque à partir des deux.
Créez maintenant un nouveau masque de calque, puis sélectionnez tout en appuyant sur Commande / Ctrl + A. Cliquez sur votre masque dans la palette des calques en tenant ALT. presse Commande / Ctrl + V tout coller. Votre structure colorée devrait maintenant fonctionner comme un masque.
Laissez votre masque en cliquant sur votre calque dans le Palette de calques. Maintenant, cliquez à nouveau sur votre masque, mais cette fois sans tenir ALT. De cette façon, vous pouvez voir ce qui se passe sur votre toile, mais vous pouvez toujours travailler dans votre masque. Maintenant, vous devez réessayer un peu, en utilisant le Outil Courbes en appuyant Commande / Ctrl + M
Enfin, seules les parties lumineuses de votre second calque coloré doivent être visibles..
Parfois, vous réalisez que votre ombrage d'origine ne fonctionne pas très bien avec votre arrière-plan. Donc, ajouter de l'ombrage peut aider ici. En créant un calque au-dessus du dessin, vous pouvez ajouter des ombres comme sur l'épaule dans cet exemple..
Vous pouvez maintenant ajouter des gouttes de couleur supplémentaires. Cela donnera à vos œuvres d'art une impression de "street art". Créez différentes couches pour chaque goutte de couleur de découpe.
Pour réduire la sensation d’ordinateur propre, modifiez le Opacité de chaque couche contenant les gouttes.
Fusionner toutes vos gouttes à un groupe. Ajouter un masque et effacer certaines parties à l’aide de différents pinceaux aidera également à lui donner un aspect plus analogique..
Il est toujours utile de disposer d'une sorte de bibliothèque pour les structures telles que le papier, les murs, etc. Essayez de rassembler toutes les choses intéressantes que vous trouvez, numérisez ou photographiez et triez-les d'une manière ou d'une autre. Ici, vous pouvez utiliser une texture de papier.
La prochaine étape consiste à réduire la saturation et à la rendre un peu plus lumineuse, en utilisant à nouveau un Couche d'ajustement.
Tournez le mode de fusion de votre couche de texture sur Multiplier. Ensuite, ajoutez un masque et supprimez un peu de la structure à certains endroits en utilisant du gris dans votre masque. Cela peut aider à accentuer certains points lumineux (dans cet exemple, en particulier le visage).
Maintenant, vous pouvez utiliser le même truc que vous avez utilisé pour les gouttes. Ajoutez un masque à votre groupe "Femme". Maintenant, enlevez quelques petites choses avec des pinceaux. En lui donnant un aspect plus détruit, il ajoute encore une sensation analogique.
Un dernier petit détail ajouté à votre dessin: allez dans votre calque de texture, sélectionnez tout (Commande / Ctrl + A) et le copier (Commande / Ctrl + C). Maintenant, allez à votre dessin et ajoutez un masque de calque. Cliquez à nouveau en tenant ALT. Coller la structure (Commande / Ctrl + V).
Maintenant, vous devez alléger le masque. En utilisant le Outil Courbes (Commande / Ctrl + M), vous pouvez réduire le contraste.
Nous ne voulons pas vraiment supprimer certaines parties de notre dessin, mais simplement lui donner une structure, afin que cela fonctionne..
Voici quelques détails à quoi ça devrait ressembler.
Créez un nouveau calque au-dessus de votre pile et remplissez-le d'une couleur proche de celle de votre fond.
Maintenant, ajoutez un masque et remplissez-le en noir. En utilisant le Outil Pinceau avec des bords très doux, vous accentuez uniquement le cadre et les coins.
Laisse ton masque. Voici à quoi cela devrait ressembler.
Tournez maintenant le mode de fusion du calque sur Multiplier.
Bien que vous puissiez également en rester là, il peut toujours être intéressant de mélanger plus d'une vignette pour la garder un peu plus dynamique. Nous ajoutons donc une autre couche par-dessus, cette fois en la remplissant de blanc. Maintenant changez le style de calque (double-cliquez sur votre couche) pour ça:
Voici à quoi votre couche devrait ressembler. Définissez le mode de fusion sur Multiplier.
J'espère que vous avez aimé voir comment je crée mes illustrations de portrait. Au fil des ans, j'ai créé une grande partie de mon travail par la pratique et l'expérimentation. En conséquence, j'ai développé mon propre style artistique. J'espère que vous pourrez apprendre de mes techniques pour créer votre propre style et vos illustrations. N'oubliez pas de pratiquer et surtout de vous amuser!
Accentsconagua