Share
Bienvenue pour la deuxième partie de l'ensemble du zodiaque kawaii! Dans ce didacticiel, nous allons nous concentrer sur certaines des techniques déjà exposées dans la première partie, compléter les six dessins suivants et ajouter un joli petit fond à chaque signe astrologique. Préparez votre outil de stylo parce que nous sommes en train de plonger!
Le Capricorne est un signe amusant: la chèvre de mer! C'est comme une sirène, mais avec un demi-corps de chèvre (OK, c'est exactement ça. La mythologie n'est-elle pas amusante?). Malheureusement, la partie marine n’est pas représentée dans cette conception de cheveux. Au lieu de cela, notre Capricorne a de petites cornes de chèvre et de doux cheveux roses. Pour nous faire avancer rapidement, ses cheveux sont semblables à ceux du Taureau, mais les "cornes" ne se courbent pas vers l'intérieur et la forme de base du bang est différente..
Contrairement à Leo, les cheveux de Capricorne ont des gradients doux pour définir la forme générale des cheveux. Dessinez des formes qui montrent quels morceaux de cheveux se chevauchent les autres. Dans ce cas, la portion principale de la frange chevauche le côté gauche des cheveux et le dégradé va du haut vers le bas..
Quelques formes courbes ont été dessinées pour souligner le style piqué de sa frange.
Ces formes ci-dessous sont Groupé ensemble et sera appliqué aux "cornes" sur le dessus de sa tête. Dessine trois formes avec le Outil stylo (P) qui suivent le contour des cornes, Copie et Coller, clic-droit les morceaux sélectionnés et frapper Transformer> Réfléchir et choisir Axe vertical. Cela va refléter les morceaux que vous avez dessinés et vous pouvez les placer sur la corne de l’autre côté de la tête..
En utilisant le Outil stylo (P), tracez une ligne qui suit le contour de la partie supérieure de la frange. Le trait a un poids de 1 pt et les deux Coins et Casquettes sont Arrondi dans le Accident vasculaire cérébral panneau.
Comme les autres signes, des lignes plus minces ont été ajoutées pour montrer comment les mèches de cheveux se déplacent dans le style de cheveux. Un contour épais a été ajouté à l'ensemble du personnage pour finir le dessin.
Un ton de bronzage plus léger a été choisi pour la Balance. Au départ, j'allais avec ce regard pour son maquillage et ses yeux. Cependant, c'était beaucoup trop clair, à mon avis. Équilibré, oui, mais pas aussi fort que je veux un personnage avec la coiffure que je dessinerai bientôt.
En commençant par les lèvres, je voulais qu'elles soient plus roses qu'elles ne l'étaient auparavant. Non seulement je devais changer les couleurs de la lèvre de base, mais aussi les dégradés et les reflets.
Pour laisser les yeux apparaître, je choisis à nouveau la sarcelle. J'aime plutôt la sarcelle Vous le trouverez dans beaucoup de mes tutoriels.
Maintenant que nous avons trié le visage, il est temps de commencer sur les cheveux. En utilisant le Outil Ellipse (L), dessiner un cercle fuchsiacal brillant sur le côté gauche de son visage.
Copie et Coller quatre autres cercles et placez-les autour de la tête. Les cercles de gauche doivent être alignés avec leurs homologues du côté route. Le cercle du milieu doit s’aligner au milieu de la tête. Après tout, nous travaillons sur "The Scales" et voulons nous assurer que la coiffure reflète l'équilibre du signe.
Pour éviter que le dessin ne soit statique, la frange commencera par un foret moyen asymétrique qui se courbe vers la droite..
Les deux autres côtés sont en miroir et couvrent le reste de sa tête ainsi que des points, presque comme des boucles de broche (bien que pas tout à fait) de chaque côté de son visage..
Passons à la partie préférée de tous: détailler les cheveux! La routine habituelle s'applique: formes de dégradé d'ombre, lignes épaisses et fines, mise en surbrillance de formes de dégradé si vous le souhaitez et contour final du personnage entier..
Cette forme d'ombre accentue la courbe du bit moyen de la frange. Le dégradé va du fuchsia foncé au fuchsia clair et l'angle est de -98 degrés.
Continuez à ajouter des formes d'ombre autour de la partie avant des cheveux. J'ai décidé que les cheveux de la Balance n'étaient pas aussi moulés que certains des autres motifs de cet ensemble. Au contraire, elle a des tresses ondulées qui encadrent son visage.
Pour former ces pièces plus longues, utilisez le Outil stylo (P) et commencez doucement par une simple courbe vers la gauche (cette pièce se trouve du côté droit de la tête).
Continuez à tourner à gauche, puis à droite, puis à gauche, puis à nouveau à droite et revenez au début. Pour un personnage qui évoque des pensées d'équilibre, j'ai pensé qu'il était très important de travailler avec des formes ondulées. Vous pouvez bien sûr utiliser le Outil Crayon (N) pour ce processus d'accélérer.
En ajoutant des détails aux petits pains autour de sa tête, tracez cinq cercles, plus petits les uns que les autres, tous alignés les uns dans les autres et alternant de l'ombre du dégradé à la couleur de base des cheveux..
Répéter pour chaque pain et placer derrière la tête, par-dessus les formes du pain, dans le Couches panneau.
Tracer le contour de la frange avec un 1 pt ligne de poids.
Continuez à ajouter des lignes dans les cheveux et terminez avec un contour final pour le personnage. Comme toujours, le contour final est réalisé par Regroupement la conception ensemble, Copier, Collage, définir le trait et la couleur de remplissage sur brun foncé, et Unissant les formes dans le Éclaireur panneau. Alignez-le derrière le groupe de personnages principal et votre conception est terminée..
C'est enfin arrivé: Jupiter s'est aligné sur Mars, dans la septième maison, et nous passons au Verseau! De plus, je fais ici de très mauvaises blagues sur la 5ème dimension.
Le ton de peau de ce signe est léger dans ma conception. Vous pouvez toutefois opter pour le teint que vous creusez le plus. Ses yeux sont brillants et le maquillage est très rose.
Pour ses cheveux, j'aime bien utiliser du bleu vif (cela correspond à ses yeux). Bien que le Verseau soit un signe d'air, elle est la porteuse d'eau et, en tant que telle, j'aime bien que ses cheveux imitent l'eau qui coule comme si elle lui coulait autour de la tête..
Cette portion de cheveux commence la frange (ou la frange, si vous êtes de l'autre côté de l'étang) avec un swoop incurvé de gauche à droite qui descend et remonte légèrement.
Suivez la courbe que vous avez faite, en sens inverse, pour être parallèle au point d’ancrage d’origine. Cette ligne sur le côté gauche est le début de la partie des cheveux. Faites pivoter la forme comme bon vous semble.
Ajouter un autre gros morceau de cheveux à placer derrière le premier.
Changer la couleur de la deuxième pièce en un bleu plus foncé que la première.
Placez cette forme derrière la première. Nous avons maintenant commencé le processus de superposition pour cette coiffure.
Répétez le processus sur le côté gauche de la tête. N'oubliez pas de garder les formes qui coule sur les courbes de son visage et vers le bas.
Groupe ces pièces ensemble.
Travaillez sur le côté droit des cheveux avec une pièce bleue encore plus foncée qui s'étend au-delà des autres. Ajoutez-en autant que nécessaire pour créer un effet complet et fluide.
Jouons avec les dégradés! Prenez votre Outil stylo (P) et dessinez une forme qui accentue l'angle entre la partie dans les cheveux du Verseau. En utilisant le Outil de dégradé (G), appliquer un dégradé linéaire allant du brun foncé au même brun en 0% d'opacité. Ajoutez ces types de formes les unes sur les autres et ajustez leur transparence générale.
En plus des dégradés d'ombre, nous ajouterons des formes de dégradé lumineux et de surbrillance. Celui-ci imite le contour de la partie avant de la frange et passe d'un bleu clair au bleu utilisé dans les yeux.
Semblables aux reflets concaves ajoutés aux cheveux de Taurus, ceux-ci rendent le style très, très brillant. Parce que c’est sur plusieurs tons de bleu, réduisez l’opacité du bleu plus foncé dans le Pente panneau à 0% d'opacité.
Lorsque vous êtes satisfait de l'ajout d'ombres et de reflets aux cheveux de votre Verseau, décrivez certaines des formes et définissez le mouvement des cheveux sur la tête. Varier le poids de trait. Les lignes intérieures doivent être plus fines que celles des parties extérieures des cheveux.
Groupe votre Aquarius compose deux groupes: les lignes dessinées sur les cheveux et le reste du motif. Copie et Coller la tête entière, Unir la conception dans Éclaireur, définissez le remplissage et la couleur des contours sur brun foncé avec une épaisseur de trait de 4 pt ou plus, et aligner derrière la tête d'origine.
Voila! Votre Verseau est prêt à retourner dans les étoiles.
Pour Sagittaire, j'ai changé le ton de la peau en bronzage estival chaud et j'ai choisi un blond foncé pour les cheveux. La forme générale de sa coiffure rappelle les courbes et la pointe d'une tête de flèche.
En commençant par la frange, j'ai dessiné deux courbes qui convergent en un point près de ses sourcils.
Répétez avec des variations sur cette forme autour du visage. Chaque forme, quatre au total, est courbée vers le haut et se réduit en pointe vers le bas.
Sélectionnez vos formes de cheveux et Groupe (Contrôle + G) eux autres ensemble.
Une fois que vous êtes satisfait des cheveux courts et hachés qui composent la coiffure de ce personnage, passons au stade de dégradé de notre dixième signe zodiacal aujourd'hui. J'ai appliqué un dégradé ocre foncé à jaune miel sur toute la chevelure la plus à gauche. Une fois que vous avez défini l'angle du dégradé, commencez à travailler sur certaines pièces pour les cheveux. Suivez le contour de la frange pendant que vous le faites.
Ces pièces montrent comment les cheveux semblent être brossés vers l'avant, sur eux-mêmes pour créer une telle frange.
Terminez l'étape de dégradé d'ombre comme bon vous semble. Sept pentes et cinq nouvelles pièces ont été ajoutées au total.
Décrivez les morceaux de cheveux qui se croisent avec le visage et ajoutez quelques traits caressés à la coiffure elle-même. Les mèches brillantes sont des dégradés linéaires allant du jaune canari vif à une base entièrement transparente blonde utilisée précédemment.
Donner à la forme entière un contour épais et Groupe votre personnage ensemble.
Tout au long de ce didacticiel, j'ai décidé qu'elle avait besoin d'un maquillage plus éclatant pour d'autres enseignes à la peau foncée, notre poisson Splashy, Poissons. Alors, attaquez votre base avec de nouvelles couleurs. Elle a des yeux orange vif comme les écailles d'un poisson rouge et les joues rose corail. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, le dégradé de la joue va du rose à une version entièrement transparente du brun de la peau..
Pour la conception de ses cheveux, commencez en haut à droite, courbez vers la gauche et revenez légèrement sur la droite (forme en "S").
Pour fermer cette forme, suivez le contour de la tête jusqu'au point d'ancrage d'origine..
Le côté droit se courbe autour des yeux. Notez comment il change de direction lorsqu'il croise la ligne des paupières / cils. Et la queue de cheval a une ligne directe entre la séparation dans la frange (vue en bas à gauche), commence en pointe et se courbe en une forme en forme de queue de poisson. Les formes en queue de cheval ressemblant à des poissons sont doublées et pivotées afin de se ressembler.
Pour les dégradés d'ombre, j'ai commencé par une forme qui suit le contour des morceaux superposés. Il est serti d'une couleur de remplissage orange ici, mais passera à la couleur plus dorée du reste des cheveux à l'étape suivante.
Vérifiez l'angle du dégradé dans le Pente panneau. Vous voulez que la couleur plus sombre vienne de la queue de cheval et se répande sur le côté gauche de la tête.
Les pièces dégradées sur les formes en queue de poisson sont destinées à accentuer leurs courbes et à montrer où elles se chevauchent.
Ajoutez des lignes épaisses et fines qui montrent comment les mèches et les portions de cheveux sont rassemblées dans ce style. Les lignes plus épaisses décrivent de plus grandes portions de cheveux tandis que les plus minces indiquent les directions dans lesquelles ces sections se déplacent.
Avec le Outil stylo (P), ajoutez des formes de surbrillance à chacune des quatre parties principales du cheveu. Le dégradé va du jaune clair au jaune doré entièrement transparent (de la même couleur que les formes de base des cheveux). Placez ces formes de surbrillance sous les segments de droite dans le Couches panneau ou ajuster l'opacité de la forme entière et le garder sur le dessus. Ne minimisez pas trop les reflets, car les Poissons devraient avoir des cheveux brillants comme des écailles de poisson..
Complétez votre dessin avec un contour épais.
Enfin, nous sommes sur notre dernier signe. Mon Scorpion a une peau bronzée et des cheveux rouge vif.
La majeure partie de sa frange se compose de trois points d'ancrage. J'ai commencé la forme à l'extrême gauche, courbée sur la tête, à droite et à gauche, couvrant une partie de l'œil droit et la plus grande partie du sourcil droit..
Le côté gauche des cheveux ressemble à une boucle autour de l'arrière de la tête, plutôt qu'une pièce qui pend librement. Laisse un espace entre la tête et les cheveux.
Dessinez une forme similaire de l'autre côté de la tête. Ajoutez des formes rouge foncé pour aller sous la tête et agir comme dessous des cheveux.
pendant que vous y êtes, donnez à Scorpio des oreilles pour qu'elle puisse entendre tant de belles choses.
En utilisant le Outil stylo (P) et le Outil de dégradé (G), ajoutez une ombre sombre qui couvre l'oreille, sous les cheveux. Ce dégradé linéaire va du brun foncé (identique à celui utilisé pour le visage) au brun foncé fixé au 0% d'opacité.
Répétez le même dégradé pour l'ombre portée par la frange de disquette géante.
Lorsque votre forme est complète, placez-le sous les cheveux et au-dessus du visage dans le Couches panneau.
La queue de cheval rappelle la queue d'un scorpion dans ses bosses et sa courbe générale. Dans ce cas, cependant, cela ressemble plus à une tresse qu'à un appendice mortel. En partant du haut, dessinez une forme semblable à celle présentée ci-dessous. cela va commencer la tresse, et est la partie la plus grande / plus épaisse de la queue de cheval.
Dessinez une forme plus petite et similaire avec le Outil stylo pour la prochaine section de tresse.
pour la section incurvée de la tresse, elle sera composée de quatre composants, chaque type de feuille ayant une taille décroissante.
Déplacez le reste des formes de tresse et faites-les pivoter au besoin pour créer la formation décrite ci-dessous. Les formes de cheveux de base sont prêtes à être détaillées et mieux définies.
En utilisant le même dégradé que les ombres projetées sur le visage, créez une forme qui épouse le contour des cheveux sur le côté gauche du visage. cette forme montre comment une partie des cheveux se courbe sous le reste et comme si elle était bouclée autour de la tête ou épinglée derrière. Ajustez la transparence de la forme pour que l'ombre ne soit pas trop dure.
Ajoutez des formes en dégradé, minces, tout au long du cheveu pour montrer la direction de chaque section de cheveux.
Cette forme a été ajoutée pour montrer une séparation entre la queue de cheval et le reste des cheveux autour de la tête, tout en agissant comme une ombre projetée de la queue de cheval (pensez-y comme une indication de l'ombre par rapport à une ombre parfaite).
Ajoutez ce que vous voulez comme ombre aux cheveux autour de sa tête et commencez à ajouter des lignes pour indiquer la direction des mèches de cheveux..
Utilisez une ligne plus épaisse (1 pt poids ou plus) pour le milieu des cheveux, en montrant de quelle manière ils ont fait partie.
Sélectionnez toutes les lignes que vous avez dessinées sur les cheveux et Groupe (G) eux autres ensemble.
Pour les détails sur la tresse elle-même, j’ai ajouté des lignes fines ne dépassant pas 0.5pt en poids. Chaque ligne imite le contour de chaque bord correspond aux formes de la tresse. Groupe les lignes de tresse ensemble et les mettre derrière la tête, mais au-dessus des formes de tresse dans le Couches panneau.
Groupe ensemble et Copie et Coller la conception de la tête entière à l'exception des lignes de cheveux (elles devraient être dans le groupe principal, mais n'ont pas besoin d'être copiées et collées). Définissez la couleur de remplissage sur brun foncé.
Unir les formes dans Éclaireur et mettre le Poids de l'AVC à 4 pt ou plus. Aligner la forme brun foncé avec la forme principale de la tête.
Avant que j'oublie, ajoutez un ou deux reflets brillants aux cheveux du personnage. Ce dégradé va de la pêche au rouge vif (le rouge est entièrement transparent) et son opacité a été globalement réduite..
Scorpion est maintenant complet.
L'ensemble est maintenant complet. Tout ce dont ils ont besoin, ce sont de jolis petits fonds. Vous pouvez les aligner d'une manière particulière, dessiner des corps pour les têtes flottantes ou les préparer pour des badges de boutons ou d'autres supports adorables..
Il est grand temps de terminer ce projet avec de jolis petits fonds. Chaque signe sera contenu dans un cercle en forme d'étoile.
Prenez le Outil étoile et dessinez une étoile à cinq branches en jaune clair.
Avec l'étoile sélectionnée, allez à Effet> Styliser> Coins ronds.
Faites en sorte que l'aperçu soit sélectionné dans la boîte de dialogue qui s'affiche et jouez avec le rayon de l'angle. J'ai aimé le look d'un demi-pouce, mais vous voudrez peut-être une étoile plus pointue ou plus fine. Frappé D'accord quand vous aimez la forme de l'étoile.
Aller à Objet> Développer alors la nouvelle forme de votre étoile est permanente.
Placez votre étoile de côté et tracez un cercle avec le Outil Ellipse (L). Appliquez-lui un dégradé radial avec le Outil gradient qui va du violet foncé au bleu clair (voir ci-dessous).
Préparez la tête de votre premier personnage. Copie et Coller la tête,Unir la forme en Éclaireur, et réglez la couleur de remplissage et de contour sur jaune clair et le Poids de l'AVC à 7 pt ou plus. Alignez-le derrière la tête de la fille. Vous voulez que le trait apparaisse au-delà de la forme de la tête, de sorte que le poids de votre trait peut varier en fonction de la taille de votre motif.
Il est temps de tout réunir. Groupe ensemble la tête et les formes de contour. Placez-le sur le cercle rempli de dégradé. pour le motif en étoile, j'ai redimensionné l'étoile arrondie dessinée plus tôt et Copié et Collé les en lignes décalées. Unir les étoiles Éclaireur quand vous êtes satisfait de leur placement.
Cache la tête dans le Couches panneau. Nous allons supprimer les étoiles qui ne se croisent pas avec le cercle de dégradé. Copie et Coller le cercle et l'aligner avec l'autre
Je change la couleur du nouveau cercle pour que les étoiles restent jaunes à l'étape suivante. Masquer le cercle de dégradé d'origine dans le Couches panneau.
Avec le nouveau cercle et le motif en étoile sélectionné, appuyez sur Couper dans Éclaireur et votre motif en étoile sera maintenant conforme à la forme du cercle.
Affichez le cercle en dégradé et assurez-vous que les deux formes sont alignées..
Affichez votre tête de Bélier, placez-la o
Accentsconagua