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Dans ce tutoriel, nous allons explorer les zones glaciales en plein air dans l’espoir de rattraper l’insaisissable fille Centaur. Pas à pas, nous ne construirons pas seulement son environnement, mais ses cheveux sans cesse bouclés. En utilisant une palette de couleurs très minimale, nous encouragerons notre créature magique à sortir des baies en quelques heures à peine..
Les débuts sont pour moi toujours un crayon. Bien que j'aime beaucoup les vecteurs, je reste également fidèle à mes racines traditionnelles. Pour cette esquisse, j’ai utilisé un crayon à mine au plomb de 0,7 et l’a scannée dans l’ordinateur en utilisant un dpi de 300. Avant d’utiliser l’esquisse, elle était enregistrée dans Adobe Photoshop. formes finales pour faciliter la vectorisation.
Une fois l’esquisse enregistrée au format JPEG ou PNG, elle est importée dans Adobe Illustrator. Ce fichier particulier a été préparé à 8,5 x 11 pour commencer. Si besoin est, vous pouvez vérifier vos préférences en vous dirigeant vers le haut de la barre et en cliquant sur Configuration du document> Modifier les planches ou en utilisant les touches de raccourci Alt + Ctrl + P, où vous pouvez tirer manuellement les lignes pointillées autour de votre planche dans la taille souhaitée vous avez besoin, ou entrez la taille en haut de la barre.
Dans cette étape, j'ai commencé à travailler sur les tons chair de base en utilisant uniquement mon outil Plume (P) et les courbes sont réalisées en maintenant la touche Alt enfoncée au fur et à mesure que les points sont créés pour former chaque tracé. J'ai utilisé seulement deux dégradés, blanc: R = 255, G = 255, B = 255 et bleu clair: R = 167, G = 188, B = 193 pour que tout soit moins compliqué. Ceci est un dégradé linéaire avec une opacité solide. J'ai aussi commencé à étiqueter mes couches. S'il s'agissait d'un projet plus complexe, il deviendrait encore plus nécessaire d'étiqueter mes couches, non seulement pour moi, mais aussi dans le cas où je devrais le partager ultérieurement avec des imprimantes ou similaires. Mon conseil serait d'en faire une pratique continue jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature.
À ce stade, nous allons commencer à poser des traits du visage. Nous allons commencer avec ses yeux. Le blanc des yeux est fait avec un blanc brumeux: R = 237, G = 238, B = 239. Les traceurs pour les yeux / les cils sont ajoutés autour des yeux dans un vert océan / bleu foncé: R = 28, G = 53, B = 52. La prochaine application est la couleur de la pupille. Nous utilisons un dégradé linéaire avec trois couleurs, un violet foncé: R = 16, G = 0, B = 69, un lilas gris: R = 113, G = 104, B = 145 et le blanc: R = 255, G = 255, B = 255. Les ombres sont créées avec un dégradé linéaire de deux couleurs avec les deux côtés dans le bleu antique: R = 147, G = 170, B = 169. L'opacité est abaissée d'un côté à 0%.
Les traits de son visage sont ombrés en gris ardoise: R = 99, G = 99, B = 99 avec une opacité variant entre 5% et 21% en fonction de la zone..
Dans cette étape, nous lui faisons les lèvres. Nous lui faisons une moue légère et un rougissement légèrement muet sur ses lèvres. Nous n'essayons pas de surcharger notre composition afin que les couleurs soient des teintes froides. La couleur des lèvres est un dégradé bicolore de rouge framboise: R = 185, G = 16, B = 0 et rose pâle: R = 255, G = 211, B = 216. Suivez les lignes du croquis pour faire vos lèvres. Les ombres sont un mélange de rouge blush framboise foncé: R = 138, G = 28, B = 18 et rose pâle: R = 255, G = 211, B = 216. Un léger éclat est appliqué avec un dégradé radial avec les deux côtés colorés en blanc: R = 255, G = 255, B = 255. Prendre le côté le plus éloigné de mon dégradé et baisser l'opacité à zéro.
L'étape suivante consiste à ajouter du fard à joues. Les couleurs sont réalisées avec un dégradé radial deux tons de rose pâle: R = 255, G = 132, B = 115 et rose pâle: R = 255, G = 211, B = 216. La couleur rose pâle est sur le bord extérieur et l'opacité est abaissée à 0%. En utilisant notre outil Ellipse (L), nous pouvons rendre les joues de notre fille Centaure roses du froid. L'opacité a été réglée à 44% sur ce calque.
Sur cela, nous pouvons maintenant faire une nouvelle couche d'un dégradé radial à deux tons avec les deux côtés blancs: R = 255, G = 255, B = 255. L'opacité de la partie extérieure a été réduite à 0%. Cela lui donne un blush glacé.
Après avoir posé mes ombres, j'ai commencé à poser mes points forts. J'ai trouvé que pour un look voluptueux et ludique, utilisez mon outil crayon (P) ou utilisez l'outil Eclipse (L) pour créer des formes arrondies. En déposant un dégradé radial avec les deux côtés de couleur blanche: R = 255, G = 255, B = 255, je peux prendre le côté le plus éloigné de mon dégradé et baisser l'opacité à zéro. La transparence a été légèrement réduite à 78% sur ce calque pour aider à mélanger la couleur de la carrosserie et la couleur de surbrillance. Cela donne à sa peau un fini satiné.
La prochaine étape consiste à lui donner une chevelure fluide. En utilisant votre outil crayon (P), faites des boucles à main levée qui suivent l'esquisse. Les cheveux ont parfois besoin d’un esprit qui leur est propre et ils peuvent rendre votre projet plus naturel et unique quand il y a une jolie boucle de boucles indomptée qui coule sur les épaules.
Utilisez le dégradé de blanc à deux tons: R = 255, G = 255, B = 255 et bleu clair: R = 167, G = 188, B = 193 pour les rendre doux et neigeux..
Afin de bien voir les détails de nos cheveux, j'ai créé une couche supplémentaire avec une couche solide plus sombre. Cette couche sera supprimée une fois l'application des cheveux terminée.
Les belles boucles de notre fille Centaure sont fabriquées à partir de plusieurs lignes de pinceaux. Pour créer votre propre pinceau, utilisez l’outil Rectangle arrondi de votre barre d’outils. Il y aura deux points à chaque extrémité. Pour les tirer, utilisez votre outil de sélection directe (A) pour rendre vos extrémités plus pointues. À partir de là, allez dans le panneau Pinceau et cliquez sur le bouton Nouveau Pinceau situé dans le coin inférieur droit. Une nouvelle fenêtre apparaîtra et vous devrez choisir l’option Pinceau. Une autre nouvelle fenêtre apparaît. Dans la zone Colorisation, faites défiler la liste déroulante Méthode jusqu'à ce que l'option Teintes et nuances soit en surbrillance. À partir de là, vous pouvez cliquer sur OK et votre nouvelle brosse est prête à être appliquée..
Maintenant que nous avons un pinceau, nous pouvons l’utiliser pour ses cheveux. Cliquez sur l'outil Pinceau (B) et modifiez l'épaisseur de trait de 0,15pts. Commencez par le cuir chevelu et suivez le croquis pour créer vos mèches.
La prochaine étape est l’application de nos ombres à la peau qui sont constituées d’un dégradé linéaire à deux couleurs avec les deux côtés dans le bleu antique: R = 147, G = 170, B = 169. L'opacité est abaissée d'un côté à 0%.
Le ventre est fabriqué à partir de la même couleur, mais un dégradé radial est utilisé à la place du linéaire. Les rehauts sont formés à partir d'un autre dégradé radial avec les deux côtés blancs: R = 255, G = 255, B = 255. L'opacité du bord extérieur est réduite à 0% et ajoute une texture arrondie à notre image..
Dupliquez notre couche et cliquez sur Effet> Flou> Flou gaussien pour accéder à l'option Flou à un taux de 2.1px. Nos cheveux sont juste un peu trop brillants à ce stade. Même si j'aime son aspect éthéré, nous ne pouvons plus voir les mèches de cheveux pour lesquelles nous avons travaillé si durement. Abaissez l'opacité à 46% pour un meilleur équilibre.
Pour créer une ombre sous la ligne des cheveux, faites une nouvelle couche de ces cheveux et recolorez-les en noir: R = 0, G = 0, B = 0. Terminez vos étapes pour en faire un flou gaussien, à nouveau avec un taux de 2.1px. La seule différence est que nous allons baisser l'opacité à 35%.
Dans cette étape, nous modifions nos préférences en nous plaçant en haut de la barre et en cliquant sur Configuration du document> Modifier les planches ou en utilisant les touches de raccourci Alt, Ctrl + P. taille en haut de la barre.
J'ai décidé d'allonger les jambes. Pour ce faire, je peux utiliser mon outil de sélection directe (A) en le maintenant et en le sélectionnant juste au-dessous du genou. À partir de là, faites glisser ces points sélectionnés vers la longueur souhaitée.
Ses bois sont fabriqués à partir de deux couleurs de dégradé, gris foncé: R = 58, G = 58, B = 58 et blanc: R = 255, G = 255, B = 255. Après avoir créé la forme initiale, utilisez votre outil plume (P) et ajoutez des lignes de trait d'un poids de 1 pt dans n'importe quelle couleur afin de créer des rainures dans ses bois. Sélectionnez toutes ces lignes et cliquez sur Objet> Développer l'apparence pour les remplir. Nous pouvons maintenant prendre le même dégradé et remplir les rainures. Dupliquez la forme principale du cartilage, puis cliquez sur Effet> Flou> Flou gaussien pour accéder à l'option Flou à un taux de 1,8 px et une opacité de 46%..
Créez un ensemble d'andouilles supplémentaire et cliquez sur Objet> Transformer> Refléter. Conservez l'option Horizontale par défaut et cliquez sur OK. Positionner le bois pour compenser le premier.
Au cours de cette prochaine étape, nous ajoutons nos détails. La touffe blanche est composée d'un dégradé de blanc à deux tons: R = 255, G = 255, B = 255 et bleu clair: R = 167, G = 188, B = 193.
Les ombres à paupières sont composées d'un dégradé linéaire de deux couleurs avec les deux côtés dans le bleu antique: R = 147, G = 170, B = 169. L'opacité est abaissée d'un côté à 0%.
Les ombres sont composées d'un noir pur: R = 0, G = 0, B = 0. Cliquez sur Effet> Flou> Flou gaussien pour accéder à l'option Flou à un taux de 2,6 pixels et une opacité de 36%..
Notre fille Centaure a besoin d'un fond, nous pouvons donc commencer par créer un nouveau calque intitulé "Fond". Créez un rectangle qui couvre la taille de votre composition entière et utilisez la couleur du dégradé blanc: R = 255, G = 255, B = 255 et bleu clair: R = 167, G = 188, B = 193..
Créez un nouveau calque intitulé "Arbres". Nous utiliserons le choix de couleur exact précédemment utilisé pour créer le fond. Faites vos branches et malles très simples. Ces arbres n'ont pas nécessairement besoin de beaucoup de détails pour confirmer qu'ils sont des arbres. C’est leur forme et leur position qui nous porte à croire qu’ils font partie de notre scène hivernale et s’affaiblissent dans l’arrière-plan, ce qui nous donne plus de profondeur..
Pour que nos arbres ressemblent à du bois de bouleau, nous dupliquons nos couches de branches et, avec notre outil Erase Tool ou Shift + E, rasons les bandes pour donner l’illusion d’écorce de bouleau. La variation de couleur n’est qu’un décalage des deux dégradés.
Une autre de mes pièces préférées à faire sur ce projet devrait être les mûres. En utilisant l'outil Ellipse (L) pour créer de petits cercles, je peux créer des rangées de cercles de quatre à trois par calque pour créer la forme. Les couleurs sont fabriquées à partir d'un dégradé radial avec deux couleurs. J'ai fait trois variations de couleur. La première est une version rouge avec rouge canneberge: R = 217, G = 43, B = 38 et violet foncé: R = 25, G = 0, B = 46, la seconde est une version violet pâle avec un lilas pâle: R = 106, G = 90, B = 119 et violet profond: R = 25, G = 0, B = 46 et la version sombre avec un violet de minuit: R = 73, G = 53, B = 89 et un violet profond: R = 25, G = 0, B = 46. Les feuilles sont également composées de deux dégradés radiaux. Nous utilisons un noir pur: R = 0, G = 0, B = 0 et une feuille verte: R = 102, G = 107, B = 58.
Une fois que nous avons terminé avec notre baie, nous pouvons créer un calque dupliqué et cliquer sur Effet> Flou> Flou gaussien pour accéder à notre panneau Flou. Nous utiliserons un rayon de 1,5px avec une opacité de 48%.
Nos buissons sont maintenant prêts à être formés. Nous avons pris nos grappes de baies et les avons inversées de diverses façons, ainsi que certaines des tailles pour montrer la variation.
Après avoir formé suffisamment de clusters, nous pouvons les regrouper ou Ctrl + G et créer un calque dupliqué. Utilisez ce temps pour transformer vos grappes de différentes manières afin de donner à votre arbuste aux baies un aspect plein et luxuriant. Il n’est pas nécessaire que toutes vos feuilles soient aussi détaillées, vous pouvez donc combiner quelques-uns de vos groupes en cliquant sur Fenêtre> Pathfinder> Unir ou Maj + Ctrl + F9. Ajoutez vos couches de feuilles en conséquence. Si vous avez un peu trop d'espaces, vous pouvez utiliser votre outil Ellipse (L) pour créer un ovale afin de couvrir des zones chauves qui ne vous plaisent pas..
Une fois que nos arbustes ont été formés, nous pouvons maintenant donner l’illusion du gel et du brouillard frappant les arbustes. Pour ce faire, nous pouvons créer une couche dupliquée de nos feuilles et utiliser notre mode Unite qui peut être trouvé en cliquant sur Fenêtre> Pathfinder> Unite ou Maj + Ctrl + F9 pour créer un masque dessus. Nous utilisons notre outil de dégradé linéaire avec du blanc: R = 255, G = 255, B = 255 aux deux extrémités. La seule différence est que l'opacité d'une extrémité a été définie sur 0%. Un trait de poids de blanc à 1 pt. Nos buissons vont apparaître avec un appel plus glacial.
Dans cette étape, nous donnons à notre Centaur Girl quelques branches derrière lesquelles se cacher. Elle est une créature modeste, elle a donc besoin d'une couverture. La couleur de notre branche de base est constituée de deux dégradés, gris foncé froid: R = 58, G = 58, B = 58 et blanc: R = 255, G = 255, B = 255. Encore une fois, nous dupliquons notre couche de branches et, avec notre outil d’effacement ou Shift + E, rasons les bandes pour donner l’illusion d’écorce de bouleau. La variation de couleur n’est qu’un décalage des deux dégradés.
De la neige a été ajoutée aux branches avec deux dégradés de couleur, bleu pâle: R = 207, G = 213, B = 214 et blanc: R = 255, G = 255, B = 255..
Chaque centaure a besoin d'un sac pour ses baies, nous allons donc lui en fournir un. La forme de base du sac est constituée d'un dégradé linéaire bicolore constitué d'un violet de raisin: R = 28, G = 0, B = 46 et d'un lilas: R = 197, G = 190, B = 202. Afin de créer des tons argentés, nous avons pris plusieurs teintes de nos deux tons ainsi que du blanc: R = 255, G = 255, B = 255 et avons échangé les espaces plusieurs fois pour obtenir le dégradé que vous voyez auparavant. vous. Cet élément particulier ne sera pas perçu aussi clairement en raison du feuillage, mais il restera visible grâce à sa coloration intense et intense.
Dans cette étape, nous allons ajouter un peu plus de fantaisie à notre pièce en ajoutant des perles. Utilisez la couche "Branchement" pour cette partie. Choisissez Fenêtre> Bibliothèques de pinceaux> Flèches> Motif. Flèches pour afficher cette fenêtre et la positionner sur le côté. Vous allez l'utiliser assez tôt.
À partir de ce moment, vous utiliserez votre outil crayon (P) et créerez des courbes en maintenant la touche Alt enfoncée en commençant par une épaisseur de trait d'un point et en partant d'un point de la branche pour draper vos traits en conséquence. Je vous encourage à vous amuser avec ça. Est-ce qu'elle est un peu en désordre avec ses bois emmêlés dans les perles, ou est-elle plus préoccupée par les beaux ornements placés exactement de la sorte? Ceci est votre Centaure, alors faites-lui votre propre.
Une fois que vous avez fait toutes vos lignes avec votre seul trait de blanc: R = 255, G = 255, B = 255, vous devez toutes les sélectionner en appuyant sur Maj + Alt lorsque vous cliquez sur chacune d'elles. Tous vos calques étant mis en surbrillance, revenez à la fenêtre Pattern Flows et choisissez l’option Arrow Brush Floral 3. Ce sera le joli coeur comme des flèches un peu plus basses sur la barre de défilement.
Une fois que vous les avez, vous allez maintenant les regrouper et créer un calque dupliqué. À partir de là, vous allez dans la barre de menu, cliquez sur Effet> Flou> Flou gaussien et choisissez un rayon de 2,5 px. Cela nous donnera une lueur éthérée à nos accents de bijoux.
J'espère que vous avez aimé voir notre fille Centaure émerger du papier au vecteur. Elle est particulièrement douée pour le camouflage, alors cette observation rare devait simplement être documentée. Espérons que nous verrons encore plus de créatures mythiques tout au long de la nouvelle année, ce qui nous donnera de nombreuses possibilités de créer des vecteurs brillants et créatifs pour émerveiller et émerveiller.
Accentsconagua