Comment créer une sucette Chibi et une berceuse Munchkin dans Adobe Illustrator

Représentez la guilde des sucettes et la Lullaby League avec ce tutoriel d’illustration. Nous allons travailler ensemble avec une esquisse, créer des formes solides, créer des dessins au trait, restituer notre illustration et créer un fond simple digne de Oz. Voyage au-dessus de l'arc-en-ciel pour ce tutoriel super mignon de style chibi!

1. Commencez par le haut

Étape 1

Commençons par le croquis fourni, que vous pouvez télécharger en cliquant sur le lien à droite. Je l'ai ouvert dans Adobe Illustrator CC et l'a placé sur sa propre couche. Cela servira de guide pour la suite de ce tutoriel. Vous pouvez également concevoir vos propres personnages et suivre les techniques et les étapes décrites ci-dessous pour créer un design personnalisé différent..

Étape 2

Commençons par la tête de la fille de la Lullaby League!

1. Sur un Nouvelle Couche, Utilisez le Outil Ellipse (L) dessiner un cercle dans la couleur de peau de votre choix.
2. Utilisez le Outil de sélection directe (A) abaisser le point d'ancrage inférieur pour former le menton.
3. Ajoutez deux nouveaux points d'ancrage dans la moitié inférieure de l'ellipse pour former la mâchoire.
4. Ajustez les poignées des points d'ancrage comme bon vous semble pour donner à la tête de votre personnage une forme mignonne mais reconnaissable, comme on le voit ci-dessous.

Étape 3

Dessine des oreilles rapides et faciles et créons des contours pour les oreilles et la tête..

1. Dessine une ellipse, comme tu l'as fait avec la tête.
2. Tirez le point d'ancrage inférieur vers le bas, plus que ce qui a été fait avec la tête. Copier (Control-C) et Coller (Contrôle-V) l'oreille.
3. Tourner (R) l'ellipse à gauche pour l'oreille gauche et à droite pour l'oreille droite. Placez chaque oreille derrière la forme de la tête dans le Couches panneau.

Pour les contours, soit ajouter des traits marron foncé à chaque forme ou Copie et Coller chaque forme et Aligner leur objet correspondant au-dessus d'eux dans la Couches panneau.

Étape 4

Concentrons nous un peu sur les bras. Utilisez le Outil stylo (P) ou la Outil Crayon (N) (selon ce que vous utilisez le mieux) et tracez chaque bras.

1. Depuis les bras de ce personnage sont étendus, je tirais de l'épaule au poignet comme une forme.
2. La seconde forme, dessinée avec le Outil Crayon, était la main. C'est à vous de décider si votre personnage a quatre doigts ou cinq.
3. Copie, Coller, et Réfléchir le bras gauche pour créer le bras droit. Groupe (Control-G) composants de chaque bras ensemble.

2. Dessine la robe

Étape 1

J'ai réduit le Opacité de la couche d'esquisse entière dans le Couches panneau à environ 40% ou alors Cela me permet de retrouver plus facilement mon croquis original.

1. En utilisant le Outil Crayon avec Lissage au milieu ou à peu près, tracez le col froissé de la robe.
2. Terminez la forme, réglez la couleur de remplissage sur le rose et placez-la sous la tête mais au-dessus des bras.

Étape 2

J'ai pris les autres pièces de la robe par étapes, toutes tracées à partir du croquis original.

1. Comme ci-dessus, le col est sous la tête mais au-dessus des bras.
2. Le corsage de la robe est sous le col, mais au-dessus des bras.
3. La jupe supérieure est au-dessus du corsage mais sous le col.
4. La jupe inférieure est sous la jupe supérieure.

Nous allons mieux définir ces composants de la robe dans les prochaines étapes.

Étape 3

Les mors latéraux à volants doivent être divisés en sections: parties supérieure et inférieure.

1. J'ai dessiné une forme rose foncé et l'ai placée sous la jupe (comme le montre l'esquisse elle-même). En commençant par la partie supérieure de la collerette latérale, j'ai dessiné une forme qui s'est arrêtée au premier pli.
2. Répétez cette procédure en dessinant chaque forme jusqu’à l’arrêt du pli et en utilisant du rose foncé pour indiquer les parties du tissu plié qui se placent sous chaque volant..

Étape 4

Si vous préférez une robe plus symétrique, procédez comme suit:

1. J'ai supprimé la moitié droite de la jupe. Vous pouvez le faire en supprimant des nœuds ou en plaçant une autre forme sur chaque composant de la jupe et en appuyant sur Minus Front dans le Éclaireur panneau. Groupe le côté gauche ensemble (ne pas inclure le col et le corsage).
2. Copie, Coller, et Réfléchir le groupe horizontalement pour créer le côté droit. Aligner le groupe au bord supérieur du côté gauche.

Groupe ensemble vos parties de robe pour l'instant et nous allons passer aux jambes.

3. Dessine les jambes et les chaussures

Étape 1

1. Comme beaucoup d’autres composants, tracez la jambe avec le Outil stylo.
2. Je l'ai fait en entier et vais dessiner la chaussure de ballet dessus.

Étape 2

Pour la chaussure, j'ai dessiné une grande forme sur le pied avec le Outil Crayon.

1. J'ai ensuite sélectionné la partie de la goutte rose qui n'a pas intersecté avec l'objet jambe avec le Outil de création de forme (Maj-M) et l'a supprimé.
2. Les rubans de la chaussure de ballet ont été tirés avec le Outil Pinceau Blob (Maj-B). Vous pouvez les dessiner avec n'importe quel outil de dessin que vous préférez, bien sûr.

Groupe ensemble tous vos composants de jambe.

Étape 3

Copie, Coller, et Réfléchir la jambe que nous avons tirée à l'étape précédente. Placez-le derrière le premier et placez les deux jambes sous les composants de la robe. J'ai donné un aperçu du groupe de bras par Unissant les composants de chaque bras, puis Copier et Collage les bras pour créer les contours.

Étape 4

Les cheveux et le chapeau sont plus ou moins identiques: tracez les composants du motif (cachez la tête pour que vous puissiez voir les cheveux plus facilement et répétez l'opération avec le chapeau).

1. Pour les cheveux, j'ai décidé de les prendre en sections: sept au total.
2. Chaque forme a également une forme de contour correspondante. J'ai superposé mes objets de la manière suivante: contour, forme correspondante, contour suivant, forme suivante, etc..

Groupe ensemble vos composants de cheveux. 

Étape 5

Jetons un coup d'oeil à la conception du corps complet et à chacune de ses sections. je Groupé ensemble de chacune de ces sept sections, composées des éléments suivants:

1. Le chapeau est composé de trois pièces: bord, chapeau et volants en haut.
2. La chevelure est composée de sept pièces que nous avons créées à l'étape précédente.
3. La tête est composée de deux oreilles et une tête.
4. Les bras ne sont que les deux bras.
5. Le haut de la robe est composé du col et le corsage et le haut de la jupe ont été Uni dans le Éclaireur panneau.
6. La partie inférieure de la jupe est composée de deux objets roses et de six sections rose foncé.
7. Et enfin, les jambes sont deux jambes et quatre composants de la chaussure (les rubans de chaque jambe étaient Uni dans le Éclaireur panneau).

Chaque section est posée dans l'ordre indiqué ci-dessus dans la Couches panneau.

4. Détailler la tête

Étape 1

Comme j'utilise une tablette graphique sensible à la pression, je suis enclin à créer des dessins au trait avec le Outil pinceau blob. Mes paramètres pour l'outil sont visibles ci-dessous: Lisse avec Pression activée à 6 pt en taille. 

Vous êtes invité à utiliser l'outil de dessin de votre choix et à tracer le dessin au trait à partir de l'esquisse ou à créer des lignes épaisses et fines avec des chemins Outil de largeur.

Étape 2

Je verrouille la couche de composants de mon corps pour le moment et je travaille sur un Nouvelle Couche pour les dessins au trait. Comme nous terminons chaque section, je vais Groupe la ligne fonctionne ensemble, placez-la dans la couche d'art principale dans laquelle nous avons travaillé précédemment, puis revenez à la couche d'art de ligne.

J'ai placé le calque d'esquisse au-dessus du calque de mon corps et défini le Mode de fusion à Multiplier pour toute la couche dans le Transparence panneau. Assurez-vous que le seul calque non verrouillé est le calque de dessin au trait pendant que vous travaillez à la création de dessins au trait..

Vous pouvez voir ma commande de couche dans le panneau ci-dessous.

Étape 3

Dans la couche de dessin au trait, commencez par tracer les boucles des cheveux ou dessinez vos propres.

1. Des lignes plus épaisses appartiennent à l'extérieur des cheveux et définissent chaque section de cheveux.
2. Parcourez chaque section une à la fois.
3. J'ai suivi le contour des formes de boucles bosselées que j'ai créées précédemment pour ajouter des lignes fines dans les cheveux.
4. Groupe ensemble tous vos dessins au trait de cheveux. Ouvrir la couche de corps et placez la ligne de cheveux au-dessus du groupe de cheveux.

Étape 4

Jetons un coup d'oeil à mon processus de dessin au trait en action. En travaillant sur le chapeau dans la couche de dessin au trait, j'ai commencé par le contour plus épais, puis j'ai tracé de fines lignes courbes afin de montrer à quel point le bord du chapeau est hérissé. Encore une fois, Groupe réunissez votre dessin au trait et placez le groupe au-dessus du groupe dans le calque.

Étape 5

J'ai gardé le chapeau et les cheveux visibles dans la couche du corps pendant que je travaillais sur le visage. Je soulignai de nouveau la tête et les oreilles, donnant aux oreilles un peu plus de détails, puis me mis au travail sur le visage lui-même, en commençant par l'œil droit.

Étape 6

1. J'ai rempli les yeux et dessiné des cils supérieurs épais.
2. La bouche est un sourire géant et ouvert.
3. J'ai tiré la langue avec le Crayon Outil, ce qui lui permet d'être simplement une forme de goutte.
4. Les dents et le brun dans les yeux ont été dessinés au-dessus des autres formes, en traçant la couche d'esquisse avec le Outil stylo et en les remplissant avec leurs couleurs correspondantes (blanc et marron respectivement).

Le nez est un seul point, et les yeux et les yeux sont des coeurs et des cercles blancs. Groupe tout ensemble et placez-le sous les cheveux mais au-dessus de la tête dans le Couches panneau.

5. Détail du corps

Étape 1

1. En commençant par le col de la robe, j’ai dessiné le nœud en quatre pièces (deux pour le nœud et deux pour la queue) et Uni leur. 
2. Ensuite, j'ai esquissé l’arc, dessiné quelques détails et dessiné des plis dans le col..

Placez les composants de l'arc sur les plis du col. Les plis iront au-dessus du col dans le panneau des couches et l'arc ira au-dessous de la tête..

Étape 2

En travaillant sur le haut de la robe, nous voulons définir les plis et les plis de la robe elle-même..

1. Le col était très très plissé. Les plis s'étendent de haut en bas dans la forme.
2. Les plis de la robe sont un peu différents. Certains commencent à la taille et vont jusqu'au bas de la jupe.
3. D'autres commencent au bas de la jupe et s'arrêtent autour du centre de la jupe.

Varier les styles de plis pour chaque section de la jupe, Groupe votre dessin au trait et placez-le au-dessus du groupe de la jupe mais au-dessous du groupe du col dans le Couches panneau.

Étape 3

Pour le bas de la jupe, considérez les sections définies dans l'esquisse:

1. Certains plis se replient proprement.
2. Les autres plis de la jupe montrent leur dessous. Ceux-ci ont été définis avec des formes rose foncé.

Chaque section comporte deux ou trois lignes de pliage. Placez ce groupe de lignes au-dessous du premier groupe de jupes mais au-dessus du second.

Étape 4

Les rubans des chaussures sont pliés et enroulés autour des jambes. Certaines des lignes sur les rubans les traversent entièrement, tandis que d'autres s'arrêtent au milieu.

La chaussure elle-même n'a besoin que d'une ligne pour la séparer de la jambe et d'une autre pour montrer la couture à l'ouverture.

Étape 5

Jetons un coup d'oeil à mon dessin au trait terminé. J'ai ajouté quelques détails à chaque bras et défini le bord de la chaussure. Chaque groupe de dessins au trait est placé au-dessus de la section de corps correspondante dans le Couches section.

6. Rendu avec dégradés

Étape 1

Jetons un coup d'œil aux styles généraux des dégradés que je vais utiliser pour rendre le caractère de berceuse. 

Tous les gradients vont de 100% à 0% d'opacité.

• Pour les ombres, les dégradés sont Linéaire avec Modes de fusion mis à Multiplier. Les couleurs sont d'une teinte plus foncée que celle qu'elles chevauchent.
• Blush est un Radial gradient également mis à Multiplier. Depuis qu'il rougit, sa couleur est rose.
• Les formes en surbrillance sont soit Radial ou Linéaire, en fonction de ce qui fonctionne le mieux (sur le visage, j’ai choisi les dégradés radiaux pour les reflets et les vêtements que j’utilisais principalement. Linéaire gradients) avec le Mode de fusion mis à Écran.

J'ai aussi joué avec Opacité des formes elles-mêmes, en fonction de l'obscurité ou de la lumière, je voulais qu'une forme soit.

Étape 2

Comme pour le dessin au trait, chaque section de gradient est traitée dans sa propre couche, puis placée dans la couche de corps principale, sous le dessin au trait mais au-dessus des formes du corps..

Pour le visage, j'ai dessiné-avec le Outil stylo et Outil Crayon, En fonction du contrôle, je souhaitais avoir des formes d'ombre pour aider à définir l'ombre portée des cheveux. Ces formes suivent le contour du cheveu.

J'ai dessiné des ovales pour le blush sous les yeux, sur les joues. Il y a une petite ellipse en dessous du nez avec un dégradé d'ombre (beige à beige clair) et des formes de surbrillance sont dessinées sur le dessus du nez et du menton (Radial gradients réglés sur Écran).

Étape 3

J'ai tracé des ombres sur chaque mèche de cheveux, définissant les ombres portées de chaque mèche qui se chevauchent ainsi que certaines des boucles des cheveux. Les gradients sont Linéaire et aller du jaune foncé au jaune des cheveux. Groupe ensemble des composants d'ombre.

Les points saillants ont été dessinés sur chaque boucle avec Radial gradients réglés sur Écran. Vous pouvez utiliser du jaune clair ou le même jaune que celui utilisé pour les cheveux. Groupe ensemble vos formes en surbrillance. 

Placez les deux groupes au-dessus des cheveux mais au-dessous du dessin au trait dans le Couches panneau.

Étape 4

Les ombres sur le corps et les vêtements sont assez simples: elles définissent les ombres portées (comme celles des bras) et les plis (comme celles de la robe)..

Parcourez chaque section en créant des groupes d’ombres et des groupes de tons clairs. Les ombres et les reflets du corps sont les teintes de bronzage et de pêche (pour mon design) et la robe a diverses teintes de rose. Prenez note de la direction de chaque forme de dégradé ci-dessous. Utilisez le Outil de dégradé (G) pour ajuster les angles et les rayons de vos gradients, en fonction du style de dégradé créé.

Étape 5

Jetons un coup d'oeil à mes groupes de dégradés sans le corps du personnage.

1. Les cheveux montrent comment les formes d'ombre suivent le contour de chaque section de cheveux ainsi que quelques boucles supplémentaires. Les rehauts apparaissent en jaune par opposition à jaune clair lorsqu'ils sont en blanc, ce qui vous permet de les voir facilement. Notez comment ils s'étendent sur les grandes portions de chaque boucle.
2. Le visage a des formes d'ombre derrière les yeux, sous les cheveux, sur les oreilles, sous le nez et sous la bouche. Le blush apparaît sur les deux joues et les reflets sur le nez et le menton.
3. Le haut de la robe présente des formes d'ombre qui définissent les plis et les plis de la jupe ainsi que l'ombre portée du col. Les couleurs plus sombres sont plus proches des plis et des objets qui se chevauchent. Les points saillants seront placés au centre des plis pour montrer les différents niveaux dans le tissu.

Étape 6

Il n'y a pas une tonne de rendu à faire sur cette conception. J'ai ajouté des ombres et des rehauts au chapeau, montrant à quel point le haut et le bord sont volants, ainsi que la forme incurvée du chapeau. La superposition de dégradés transparents est un excellent moyen de rendre rapidement un élément dans une illustration..

Les formes de jupe inférieure ont plus d'ombres sur elles car elles sont sous le reste de la robe. De plus, les jambes ont des ombres portées par la robe et les chaussures ont des reflets plus forts que les autres articles, car les chaussures de ballet ont tendance à être faites de satin.

Groupe regroupez chacune de vos sections de dégradé et placez-les au-dessus des composants de leur corps et au-dessous de leurs groupes Couches panneau.

7. Dessine le garçon de guilde Lollipop

Étape 1

Ce processus est un peu plus rapide, puisque nous l'avons déjà fait. Je vais accélérer le tutoriel, en prenant note des techniques alternatives, afin de compléter le second caractère en moins d'étapes..

1. Copie et Coller la tête de la fille de la Lullaby League.
2. En utilisant le Outil de sélection directe, ajustez les ancres et les poignées d’ancrage à la forme de la tête du second personnage.
3. Alternativement, vous pouvez redessiner la tête, mais je trouve qu'il est plus facile de déplacer la mâchoire et le côté de la tête pour une vue de 3/4.

Étape 2

Les bras de ce personnage ont l’avantage d’être réalisés en trois parties contre seulement deux..

1. Premièrement, il y a les mains tirées au coude. Vous pouvez les dessiner en une fois ou dessiner chaque main puis l'avant-bras, Unissant eux dans le Éclaireur panneau après.
2. Donner un contour à chaque section (en ajoutant un trait brun foncé aux objets ou Copier et Collage les objets et en plaçant les chemins tracés au-dessus de l'objet d'origine).

Étape 3

Toutes les parties des bras ne figurent pas dans cette conception. Une partie du bras droit du personnage est recouverte par le bâtonnet de la sucette géante et la plus grande partie du corps est recouverte par des vêtements.

1. J'ai dessiné les manches et le corps de la chemise en trois parties distinctes avec le Outil stylo et alors Uni leur.
2. Le col est composé de deux formes et les boutons sont également deux cercles. Les shorts sont une forme distincte qui leur est propre aussi. 

Pour ce personnage, j'ai choisi de créer les contours initiaux en ajoutant simplement un trait à l'objet rempli dans le Accident vasculaire cérébral panneau avec Casquettes et Coins mis à Arrondi.

Étape 4

Comme le personnage avant celui-ci, le corps est divisé en plusieurs sections:

• Cheveux
• Tête
• Bâtonnet de sucette
• Bras
• Chemise
• Short
• Jambes

Pour vous assurer que la main chevauchait le bâtonnet de la sucette, une forme de main supplémentaire a été dessinée sur le bâtonnet, correspondant à la première qui est définie dans le groupe bien en dessous..

8. Dessinez le dessin au trait de guilde de sucette

Étape 1

Commençons avec les cheveux. Une fois encore, vous pouvez suivre les boucles dessinées dans l'esquisse ou créer les vôtres. Il y a moins de sections (seulement trois), donc il y a moins de créer cette fois-ci.

Les cheveux se recroquevillent au centre et sur les côtés. Notez les lignes plus courtes tracées sur la grande section à droite, qui montre la structure du cheveu.

Étape 2

Le visage est assez simple aussi. J'utilise le Outil pinceau blob dessiner tous ces détails, mais vous pouvez utiliser l'outil de dessin qui vous convient le mieux.

1. Les yeux sont comme des reins avec de grands demi-cercles dans les coins supérieurs droit.
2. Les sourcils sont de grandes formes en damier, et la bouche est une courbe idiote.
3. Le blush est un gribouillage rose sous les yeux.
4. Groupe réunissez tous les composants de votre visage et placez-les au-dessus de la tête dans le Couches panneau.

Étape 3

Voyons quelques-uns des détails des vêtements:

1. La chemise a quelques lignes tracées sur le col, des détails sur les boutons et des courbes dans les festons de la chemise. Vous pouvez dessiner le motif de la chemise et la placer sous le dessin au trait ou conserver une couleur unie à votre chemise..
2. Les pantalons et les chaussettes ont des détails en forme de points ajoutés sur le côté droit de chaque.

Étape 4

Voici un aperçu de la plupart des dessins au trait isolés. Je trouvais plus facile de compléter tout cela en une fois et de le regrouper afin que, lorsque je créais mes formes en dégradé, elles se placent sous le dessin au trait. Quelle que soit la technique utilisée pour créer et commander votre dessin au trait dans votre Couches panneau que vous préférez.

Étape 5

Voici une photo du dessin au trait et de la conception du corps terminés avec la couche d'esquisse masquée. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté plus de détails à la sucette elle-même, notamment des étoiles scintillantes et des détails supplémentaires sur les chaussures. De là, nous sommes prêts pour la brève section de dégradé de ce personnage..

9. Render le garçon de guilde Lollipop

Étape 1

En me concentrant d'abord sur le visage, je veux m'assurer que la partie chauve de la tête est brillante avec une forme en surbrillance, et que les cheveux jettent toujours une ombre sur le côté droit du visage. Les joues, le nez et le menton sont également mis en évidence. Groupe votre ombre et les reflets du visage ensemble et placez-les sous le groupe de cheveux et au-dessus du groupe de tête.

Étape 2

En regardant les cheveux, remarquez comment les reflets gardent les cheveux brillants, comme si ce personnage les atténuait et sculptait les boucles avec une pommade. Les ombres créent une profondeur entre chaque section définie par le dessin au trait..

Étape 3

Pour le corps, les ombres ne sont pas aussi fortes que la robe à plis portée par la fille de la Lullaby League..

1. Concentrez-vous sur les ombres portées de la tête, du col, de la sucette et de chaque vêtement.
2. Soulignez les bords du vêtement, qui est plus rugueux que celui de la ballerine, avec des formes de dégradé d'ombre (notez les manches).
3. Les ombres et les reflets du short sont plus brillants que la chemise. Ils sont également regroupés et placés sous les composants de la chemise dans le panneau Calques..
4. Les points forts de la chemise se situent principalement à l’épaule et à la poitrine. Si je plaçais un point culminant sur chaque coquille Saint-Jacques, il aurait l'air plus plié, ce qui n'est pas le cas.

Continuez avec les chaussures et les jambes, en le rendant de la même manière que le personnage avant celui-ci.

10. Créer le fond

Étape 1

Chaque personnage est sur son propre calque verrouillé. J'ai caché le calque d'esquisse et je travaille sur un calque d'arrière-plan situé sous les deux caractères. Tracez un grand cercle bleu avec le Outil Ellipse et quatre lignes horizontales de différentes longueurs dessinées avec le Outil de segment de ligne (/).

Étape 2

Tracez plusieurs lignes verticales entre les lignes horizontales pour créer des briques. Groupe les lignes de briques ensemble et les verrouiller dans le Couches panneau. Verrouille aussi le cercle de fond bleu.

En utilisant le Outil Crayon ou la Outil pinceau blob, dessinez une grande forme gribouillée pour créer la base des briques dorées.

Étape 3

1. Pour les étincelles, j'ai utilisé le Outil pinceau blob dessiner des cercles, des points et des formes scintillantes en jaune clair.
2. Ensuite, j'ai superposé des étincelles blanches au-dessus des étincelles jaune clair..
3. Ensuite, j'ai utilisé un jaune moyen pour compléter le look brillant et étincelant des briques et Groupé toutes ces formes ensemble en sélectionnant la section entière avec le Outil de sélection (V).

Placez le groupe d'étincelles sous le dessin au trait en brique et déverrouillez les autres composants de l'arrière-plan..

Étape 4

Pour créer un arc-en-ciel rapide, dessinez six rectangles identiques et définissez leurs couleurs sur une version de l'arc-en-ciel.. Groupe les rectangles ensemble et aller à Effet> Warp> Arc avec les attributs suivants:

• Horizontal
• Pliez: 86%

Sous Objet, frappé Développer l'apparence.

Étape 5

Tourner l'arc-en-ciel et placez-le à l'arrière-plan de votre conception. J'ai caché les personnages pour le moment afin que vous puissiez facilement voir le placement de mon arc-en-ciel.

Étape 6

Design et Illustration