Comment créer un portrait stylisé coloré dans Adobe Illustrator

Ce didacticiel se concentre sur la création d’un portrait dynamique et coquelicot dans Adobe Illustrator. En utilisant des couleurs vives, des dégradés transparents et un sentiment de fantaisie, vous construirez des traits du visage et des poils de bonbon en un rien de temps.


Étape 1

Préparez votre croquis.
Lancez Photoshop ou un autre programme de dessin, ou numérisez des crayons. Votre croquis peut vous informer de tout, de la simple idée à votre profil de couleur complet.


Étape 2

A l'aide de l'outil Plume (P), tracez le contour du visage que vous avez dessiné ou reconstruisez-le à l'aide d'un simple cercle et de lignes inclinées pour créer la mâchoire..

Techniquement, si vous voulez créer une tête complète, ce cercle devrait être beaucoup plus haut. Ce visage sera édité un peu au fur et à mesure.

Voici à quoi ressemble mon panneau Calques, avec mes deux formes pour la tête et un rectangle plein (M) comme arrière-plan.


Étape 3

Oreilles, cou, cheveux et éléments de fond simples. Votre objectif est de colorer les principaux composants de votre composition. C'est à ce stade que vous trouvez un équilibre dans votre pièce ou que vous modifiez le contour des formes..

Regroupez les formes pour une gestion plus simple des calques (Ctrl + G).


Étape 4

Un élément majeur des œuvres d’art vives et colorées est de décider si vous utilisez du noir ou non. Dans ce cas, toutes les couleurs plus sombres sont les violets, les roses et les rouges.

Commencez les yeux en décrivant leur forme de base avec l'outil crayon (P).

Créez une seconde forme à l'intérieur de votre cavité oculaire nouvellement dessinée. Ce sera la clé pour créer le contour parfait de l'œil.

Sélectionnez les deux formes et cliquez sur Exclure dans le panneau Pathfinder (première option à partir de la droite)..

Remplissez le reste de l'œil (forme pour le blanc de l'œil, forme arrondie pour l'iris, etc.).


Étape 5

Tracez la bouche avec un rose clair. Pour une moue si mignonne, vous pouvez tracer la moitié de l’espace bouche, copier et coller, et le retourner horizontalement. Afin de facilement retourner votre forme, clic gauche pour sélectionner, clic droit pour les options. Survolez Transformer et choisissez Reflect. Choisissez l'axe vertical.

Utilisez l'outil Pathfinder pour unir les deux formes une fois correctement alignées (première option à gauche).

Pour l'instant, dessinez une forme simple avec l'outil Crayon (P) pour l'intérieur de la bouche (rendez-le violet), puis ajoutez un cercle de rose clair et transparent au-dessus de la bulle..


Étape 6

Créez une forme pour l'ombre sous le nez (ou à la fin) avec le stylo (P) ou le crayon (N). Sélectionnez le panneau Dégradé pour cette forme. Vous voudrez qu'il passe de la couleur de peau principale à une nuance plus foncée (-90 degrés si vous suivez cet exemple). Réduisez la transparence à votre goût. Vous suivrez les mêmes étapes pour créer des formes de dégradés pour l’ombrage / le rendu dans cette pièce..

Créez une forme qui épouse le contour du plan supérieur du nez. Choisissez votre dégradé de couleurs en fonction du ton de peau principal et de quelque chose de plus clair (dans ce cas, le ton est un peu plus crémeux).


Étape 7

Pour les narines, les deux formes sont identiques (Copier et Coller, retourné sur un axe vertical), mais avec un dégradé radial. La transparence sur les couleurs du dégradé est fortement réduite, de sorte que le passage de la couleur de base à la couleur de surbrillance se fait progressivement..
Vous pouvez pousser le nez plus loin avec des formes de dégradé plus transparentes, ce qui lui permet de sortir du visage..

Groupez vos formes de nez lorsque vous avez terminé (Ctrl + G).


Étape 8

Sélectionnez le blanc des yeux.

Faites-en un dégradé linéaire allant du gris violet foncé au blanc et revenez au gris violet foncé. Déplacez les onglets du dégradé à votre convenance pour que les ombres des blancs des yeux soient plus proches des bords, tout en offrant une transition en douceur vers le centre lumineux. Créez des formes d'un violet foncé (diminuez l'opacité) pour créer des ombres dans la cavité oculaire.

Disposez ces ombres sous le contour de l'œil mais au-dessus de l'oeil. Des morceaux de blanc, d'iris et d'oeil rose..


Étape 9

Si vous aimez que vos yeux apparaissent avec des couleurs mignonnes, cette étape vous convient parfaitement. J'ai utilisé un violet foncé pour la pupille et l'ai dessiné avec un cercle de lavande clair (pas de remplissage de couleur, poids de trait réglé sur 0,5 pt).

Pour ajouter plus d'intérêt à l'œil, j'ai ajouté des dégradés plus transparents autour de l'iris et créé une forme de fleur rose pour aller entre l'iris violet et les formes d'ombre..

Pour le mettre en évidence, j'ai utilisé un dégradé jaune clair au rose, les deux avec des transparences variables.

Si cela s’applique à la forme de votre visage, vous pouvez copier et coller les détails de l’œil, etc., sur l’autre œil. Ou dessinez-les à nouveau pour une image plus dynamique.


Étape 10

Commencez par une forme qui commence sous les cheveux et se termine légèrement sous les yeux.

Ce sera un dégradé similaire à celui du nez, allant de la couleur de base de la peau à un teint plus foncé (dans ce cas, les tons sont rose et marron).


Étape 11

Pour les côtés du visage, Copiez, Collez et Alignez la forme du visage de base sur elle-même. Créez ensuite une forme similaire à celle montrée: quelque chose qui définit le bas du menton, les côtés des joues et les tempes. Le dégradé linéaire ira de la couleur de l'ombre à la couleur de base transparente, puis de nouveau à l'ombre. Ajustez comme bon vous semble.


Étape 12

Sélectionnez la base de la face dupliquée et la forme d'ombre, ouvrez Pathfinder et appuyez sur le troisième bouton de gauche pour supprimer les parties supplémentaires de la forme..

Vous allez maintenant avoir une forme d'ombre qui s'adapte parfaitement au visage. Placez-le au-dessus de la forme de la base dans votre panneau Calques..


Étape 12

Ajoutez toutes les autres ombres que vous jugez appropriées. Dans ce cas, une sous les cheveux qui imite le contour permet aux cheveux de couleur bonbon de sortir du visage.

Les paupières et le front avaient également tendance à être moins lisses.


Étape 13

Même si le bubblegum va éclipser la bouche, je trouve toujours important de prendre le temps de bien le rendre.
La lèvre supérieure est plus sombre que le bas.

L'intérieur de la bouche a de la profondeur. Les formes transparentes fonctionnent bien pour définir les ombres entre les lèvres supérieure et inférieure. Définissez les ombres, les fissures et les reflets sur la bouche de la même manière que les yeux et le nez ont été rendus. S'en tenir aux rouges, roses et jaunes crémeux.


Étape 14

Les sourcils ont été changés en un violet plus foncé. Les yeux ont aussi un peu de liner (voir le violet en dessous des cils). Même chose pour les narines. également rendu légèrement étaient les oreilles. Notez que les formes de détail sur les yeux et le nez sont des nuances de rose foncé par opposition au violet utilisé pour les yeux ou des ombres sombres.


Étape 15

La clé pour les cheveux est de penser à cela dans les sections par rapport aux brins. Dans ce cas, nous avons deux nattes, une frange et deux sections sur la tête. En commençant par la section droite au-dessus de la tête, j'ai choisi une version plus rouge du rose bubblegum pour définir la partie dans les cheveux et l'espace autour de la frange bouffante..

Je vais aussi utiliser cette couleur pour définir le contour de la frange. Ils imiteront de la barbe à papa, des nuages ​​ou des bourres de gomme.

Continuer ce processus jusqu'au bout.


Étape 16

Nous avons quelques formes de queue de cochon arrondies à l'ombre.

Tout comme les lèvres, les cheveux ont des mèches brillantes qui sont des dégradés transparents qui vont du rose au jaune crème..

En utilisant un dégradé plus foncé, définissez leurs arêtes avec des formes de cheveux qui se chevauchent.


Étape 17

Le mauve foncé sert de bonne couleur pour définir la partie des cheveux ainsi que le bord de la frange du visage.


Étape 18

Cette fois-ci, la forme de la bulle est définie comme invisible. Rendre visible une fois de plus, copier et coller la forme deux fois.

Voir la photo pour savoir comment aligner les formes sur la bulle de base afin d'obtenir une ombre parfaitement adaptée.

Suivez les mêmes étapes à partir du rendu du visage.

Définissez cette nouvelle forme comme un dégradé transparent plus foncé.


Étape 19

Suivez les mêmes étapes que celles décrites dans le contour de la cavité oculaire (forme plus petite à l'intérieur de la forme plus grande, Pathfinder à supprimer pour ne conserver que le contour).

Utilisez une pêche légère pour cette étape et réduisez la transparence.

Ajoutez des cercles légers et crémeux de différentes transparences pour obtenir des points chauds sur la bulle (assurez-vous de ne pas obscurcir trop la bouche)..


Étape 20

Remplissez tout ce dont vous avez besoin en arrière-plan pour faire apparaître le portrait en avant. Dans ce cas, j'ai utilisé un dégradé radial (bleu foncé à bleu clair), ajouté des nuages ​​et défini un dégradé radial allant du rose au blanc au violet sur les arcs-en-ciel pour leur donner un effet de ruban..


Conclusion

Voici notre portrait final. Une fille de chewing-gum couleur bonbon aux couleurs aveuglantes. Que tout ton travail soit aussi brillant et heureux!