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La Saint Valentin arrive! C'est le moment idéal pour montrer vos sentiments à quelqu'un, et quoi de mieux qu'une carte pour la Saint-Valentin qu'elle a elle-même préparée, avec un cœur rouge et un chiot mignon dont les yeux tristes font que les partenaires les plus difficiles disparaissent? Peut-être seulement un troupeau de chatons… Peu importe. N'hésitez plus, l'amour ne peut pas attendre!
Comme toujours, je commence par une esquisse de base de mon idée. Il peut être tracé traditionnellement et numérisé ou numériquement dans Photoshop. Insérez un nouveau fichier dans Illustrator, puis sélectionnez le calque et choisissez Modèle dans le menu Calque. Cela rendra le croquis semi-transparent.
Nous allons utiliser la symétrie pour gagner beaucoup de temps. Pour obtenir un axe de symétrie ordonné, cliquez sur Ctrl + R et faites glisser la ligne hors de la règle verticale..
Utilisez maintenant l'outil Plume (P) pour dessiner la moitié de la forme du cœur. Ne croisez pas l’axe de symétrie, même si votre dessin l’indique bien (l’esquisse n’est qu’une idée, elle n’a aucune idée de l’illustration).
Sélectionnez votre forme et allez à Objet> Transformer> Refléter, puis cliquez sur Copier. De cette façon, vous obtiendrez une copie parfaite et en miroir de votre moitié.
Déplacez la nouvelle moitié à l'endroit où elle devrait se trouver, puis sélectionnez les deux moitiés et choisissez Unir dans le panneau Pathfinder. Cela va fusionner les moitiés et en faire un cœur plein.
Choisissez une couleur pour votre cœur (un rouge profond devrait suffire), puis utilisez l'outil Maillage (U) pour convertir la forme en maillage. Cliquez quelque part dans la forme en utilisant cet outil pour obtenir cet effet. Avant d'aller plus loin, expérimentez avec le maillage - essayez de déplacer le point sélectionné avec l'outil de sélection directe (A), changez sa couleur - cela vous permettra de savoir pourquoi il est si utile..
Pour trouver une nuance appropriée pour le cœur, choisissez HSB dans le menu Couleur. Sélectionnez le point et utilisez les curseurs pour obtenir la couleur dont vous avez besoin (si vous souhaitez donner à une zone un aspect convexe, utilisez une teinte plus claire - les plus sombres conviennent aux parties concaves et ombrées)..
Créez un nouveau point de maillage de l’autre côté et choisissez une couleur claire pour celui-ci également - il n’est pas nécessaire que ce soit la même couleur, car une partie peut être plus proche de la source de lumière imaginaire..
Créez un autre point de maillage au milieu du cœur. Cette fois, nous allons nous concentrer sur la ligne, pas sur le point. Il devrait diviser le coeur en deux moitiés (pas complètement égal - rappelez-vous de la perspective). Si vous rencontrez des problèmes pour mettre la ligne de cette manière, essayez de déplacer le point avec l'outil Maillage (U) en maintenant la touche Maj enfoncée..
Ajoutez un autre point de maillage et colorez-le avec une nuance plus foncée pour accentuer la cavité dans la partie supérieure..
Le cœur doit être constitué de deux moitiés légèrement sphériques qui sont serrées ensemble. Si vous le regardez de cette façon, vous vous rendrez compte qu'ils ne sont pas également éclairés. Il devrait y avoir une bordure nette dans la zone de compression, et vous pouvez l'obtenir en ajoutant une nouvelle ligne de maillage proche de celle du milieu. S'ils sont suffisamment proches, leurs couleurs ne se mélangeront pas et auront un aspect net.
Il est temps pour les lumières plus fortes maintenant. Vous pouvez ajouter de nouveaux points de maillage pour eux, de sorte qu'ils ne soient pas si grands (les lignes de maillage à une distance appropriée autour d'eux ne les laisseront pas occuper une zone trop large).
Maintenant, ajoutez des nuances plus fortes, en ajoutant de nouveaux points chaque fois que vous en avez besoin. Astuce: il est bon de laisser une bordure de couleur de base à la partie ombrée (regardez à gauche) - cela rendra l'objet encore plus naturel.
Le coeur est fait maintenant. Si c'est ce que vous cherchiez dans ce tutoriel, vous êtes libre. Le reste de vous est invité à la leçon sur dessiner un chiot mignon dans la deuxième partie.
Si vous voulez que votre chiot soit réaliste, vous devez lui trouver une bonne référence. J'ai utilisé cette photo de Gracies Stock. Placez votre image sur un nouveau calque, dupliquez-la, puis convertissez celle du bas en modèle. Grâce à cela, vous verrez la référence en mode Contours.
Dessinez un rectangle de taille similaire à la moitié du nez. Choisissez une couleur générale du nez, puis convertissez-la en maillage en mettant un point de maillage unique sur la bordure..
Allez en mode Contours (Ctrl + Y) et essayez d’ajuster le rectangle à la forme du nez en manipulant des points de maillage (après la conversion d’une forme en maillage, chaque point qui le construit devient un point de maillage)..
Préparez de nouvelles lignes de maillage pour les futures couleurs. Essayez d’en entourer la narine (si l’une de vos lignes a la position idéale et que déplacer quoi que ce soit d’autre la casse, essayez d’ajouter un point d’ancrage - choisissez Outil Plume et cliquez sur "+" avant de l'utiliser. vous déplacez une partie sans en déformer une autre).
Sortez du mode Contours (Ctrl + Y à nouveau) pour voir les couleurs. Sélectionnez les points que vous souhaitez modifier et choisissez-en une couleur à l'aide de l'outil Pipette (I)..
Complétez votre maillage avec de nouveaux points chaque fois que vous avez besoin de changer de couleur. Ensuite, utilisez une méthode de l'étape 4 pour obtenir l'autre moitié.
Pour créer les yeux, tracez trois cercles, l'un à l'intérieur de l'autre. Travaillez en mode Contours pour ne pas vous soucier de la couleur à cette phase et pour voir clairement les formes. Changer la forme du cercle le plus externe, car il est légèrement recouvert de paupière.
Mettez des couleurs de base sur les cercles, puis commencez à vous amuser avec le maillage. Lorsque les couleurs que vous choisissez dans la référence ne semblent pas correspondre, utilisez votre intuition pour en trouver une qui convient..
En fait, les élèves ne devraient pas être bleus (ils ressemblent à ceci sur la référence parce que c'est une photo - c'est un problème similaire à l'effet yeux rouges classique), mais j'aimais son apparence et le laissais de cette façon.
Cette partie peut être un peu délicate - les lumières de celle-ci ne doivent pas être recouvertes par la pupille, car elles ne représentent qu'une surface. Utilisez la méthode la plus proche pour éviter l'effet non naturel.
Maintenant, groupez tous les cercles et dupliquez-les avec la méthode de l'étape 4. Déplacez les yeux à leur place, puis effectuez un zoom arrière pour vérifier si tout se passe bien. C'est un bon moment pour les petites corrections, car nous passons à une autre grande phase maintenant.
Temps pour la tête. Nous allons utiliser une méthode similaire à celle que nous avons utilisée pour le nez. D'abord un rectangle, puis conversion en maillage et ajustement de la forme.
Les choses ne vont pas vraiment compliquées maintenant, donnez-vous juste une seconde pour comprendre. Cherchez soigneusement toutes les couronnes et tous les creux, localisez leurs débuts, leurs extrémités et les endroits où ils se fondent l'un dans l'autre, et essayez de cartographier le maillage en fonction de ce que vous voyez..
Lorsque vous pensez que vous avez cartographié tous les domaines les plus importants, mettez les couleurs dessus. Encore une fois, les couleurs que vous choisissez dans la référence doivent être vérifiées - peut-être ont-elles besoin de plus de saturation ou de luminosité? Que faire pour le rendre plus naturel? La référence est composée de milliards de nuances et il ne reste que quelques dizaines de points de maillage à colorier - il est nécessaire d’arrondir. Vous pouvez rendre l'image floue en rétrécissant les yeux. cela vous fera voir les couleurs arrondies de zones entières (et ce ne sont généralement pas celles que vous choisissez avec Color Picker).
Nous aurions pu construire toute la tête en même temps, mais parfois c'est inutile, car vous pouvez le simplifier en le divisant en plusieurs parties. C'est pourquoi j'ai choisi de faire la mâchoire inférieure séparément. Cela peut être fait en quelques étapes, et comme c'est une partie séparée, vous n'avez pas à craindre de casser tout ce que vous venez de construire..
Les oreilles sont une autre chose que nous n’avons pas incluse dans la tête. Vous devriez être assez familier pour que la méthode "rectangle mesh adjust" soit gérée sans aide de ma part.
Lorsque vous colorez l’oreille, n’oubliez pas les contours nets dans la zone de pliage..
Une autre partie de l’oreille est très simple et ne nécessite pas beaucoup de coloration, car elle sera presque invisible sous toute cette fourrure..
Pour l'instant, les yeux ont l'air d'être collés à la tête. Pour en donner l’impression, vous pouvez en ajouter une autre partie, les bordures se fondant légèrement dans la partie environnante de la tête..
Maintenant, réfléchissez à toutes les parties que vous avez créées pour obtenir une image complète. On pourrait dire que c'est fait, et oui, cela peut sembler intéressant de loin, mais nous pouvons le faire mieux. Temps pour les cheveux!
Pour créer une brosse à cheveux, vous pouvez utiliser mon autre tutoriel (étapes 30 à 32). Lorsque vous êtes prêt, couvrez la tête avec les couleurs en dessous.
Maintenant, sélectionnez tous les cheveux et réduisez l'opacité, de sorte qu'ils se fondent dans la tête.
Maintenant, créez un calque sous celui avec les cheveux, prenez un pinceau plus petit et tracez un autre calque. Cette fois, soyez très prudent avec les couleurs, elles devraient se fondre sans changer d'opacité.
Ajoutez des cheveux blancs dans les taches brillantes, puis diminuez leur opacité.
Dessinez les moustaches à l'aide d'un pinceau très étroit (oui, les chiens en ont aussi!).
Pour dessiner de jolies petites pattes, nous avons également besoin d’une référence. J'ai trouvé cela dans la galerie de stock de nicollemariemiller. Ce n'est pas un poste que je cherchais, mais je pense que ça va marcher.
Créez un seul doigt sans plonger dans les détails - la patte entière n'est qu'un détail de l'illustration.
Copiez un doigt et redimensionnez-le, puis faites-les refléter et placez-les dans la bonne position. Une ellipse simple fera le reste de la patte - placez-la derrière les doigts. Ajoutez des cheveux aussi.
Réfléchissez sur toute la patte et placez les deux copies sur le cœur. Pour obtenir un effet naturel, j'ai brisé la symétrie.
Notre chiot tient le coeur, il devrait donc affecter la surface du coeur. Ajoutez un peu d'ombre sous les pattes et la tête du chiot, en mettant une couleur plus foncée dans les mailles du cœur.
Étant donné que le cœur est coloré avec un rouge très vif et très saturé, les cheveux du chiot ne devraient pas sembler aussi naturels que sur la référence. Sélectionnez tous les calques avec des cheveux, allez dans Edition> Modifier les couleurs> Saturer, puis déplacez le curseur pour obtenir des couleurs plus vivantes.
Saturez manuellement la tête en sélectionnant les zones aux couleurs ternes et en en choisissant de nouvelles. Vous pouvez être créatif maintenant, aucune référence ne pourrait vous restreindre (utilisez l'outil Lasso (Q) pour sélectionner des zones de points de maillage).
La couleur principale du chiot étant le marron, la lumière réfléchie par ses cheveux et frappant la surface du cœur doit également être brune. Ajoutez-en un peu sur le filet du cœur, mais faites-le soigneusement.
Pour rendre la surface du cœur plus naturelle, nous pouvons lui ajouter de la rugosité. Ouvrez la fenêtre Symboles, puis choisissez Ouvrir Bibliothèque de symboles> Textures artistiques dans son menu. Choisissez une texture que vous aimez, faites-la glisser hors de la fenêtre, puis cliquez sur Rompre le lien en symbole dans la fenêtre Symboles..
Copiez et transformez la texture pour remplir toute la zone du cœur. Ensuite, sélectionnez toutes les copies et allez à Objet> Développer. Il va convertir les textures en formes.
Pour couper les parties hors de la forme de cœur, sélectionnez-les et allez à Objet> Chemin> Chemin décalé. Définissez le décalage sur 0 et cliquez sur OK. De cette façon, vous obtiendrez une forme exacte du cœur sans maille.
Remplissez la forme avec de la couleur et déplacez-le au-dessus de la texture. Sélectionnez les deux et choisissez Rogner dans le panneau Pathfinder. Ensuite, allez à Objet> Chemin> Nettoyer pour vous assurer que tout a été coupé correctement.
Changez la couleur de la texture en noir, puis choisissez Lumière douce dans le panneau Transparence. Baissez l’opacité jusqu’à ce que tout se passe bien. pour vous.
Répétez les étapes 48 à 52 avec différentes textures pour le rendre plus varié. C'est l'effet que j'ai aimé, vous pouvez le faire comme bon vous semble.
Enfin, nous allons ajouter une légère ombre sous notre image. Cela ne sera pas si facile, car nous avons besoin d'une image unique. Pour ce faire, sélectionnez tout ce que vous avez fait, copiez-le et collez-le dans un nouveau calque (votre ordinateur peut ne pas aimer cette situation, mais elle est temporaire). Allez à Objet> Chemin> Chemin décalé pour obtenir une forme générale de l'image. Il est toujours construit à partir de nombreux éléments, donc copiez les formes que vous venez de créer (elles devraient être sélectionnées juste après le décalage) et collez-les dans un nouveau calque. Supprimez l’autre pour aider votre ordinateur à respirer, puis utilisez l’option Unir du panneau Pathfinder pour fusionner la forme et lui appliquer une couleur noire. Alto!
Réduisez un peu la forme et placez-la derrière l'image. Ensuite, allez à Effet> Styliser> Ombre portée et utilisez les options pour obtenir un joli effet subtil.
Si vous êtes allé si loin, félicitations! Les choses que vous venez d'apprendre vont vous permettre de faire beaucoup de choses incroyables dans Illustrator, encore plus cool que ce chiot mignon. Joyeuse saint Valentin!
Accentsconagua