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Ce que vous allez créerAujourd'hui, nous allons créer un effet de double exposition sur le thème de la forêt sombre avec Affinity Photo! Comme pour toutes les choses, il y a plus d'une façon de créer un effet de double exposition, et nous allons examiner l'une de ces variations aujourd'hui qui implique une peinture de niveau débutant..
Nous allons également créer des nuances de couleurs bicolores spectaculaires à l’aide de l’impressionnant calque de réglage Split Toning d’Affinity Photo..
Aujourd'hui, nous mettons l'accent sur Affinity Photo, qui vise à comprendre les bases de ce programme abordable mais puissant.!
Vous aurez besoin des ressources suivantes pour mener à bien ce projet:
Pour commencer, nous allons apprendre à créer un nouveau document et à importer des images à modifier.!
Tout d'abord, ouvrez Affinity Photo.
Une fois ouvert, vous pourrez créer un nouveau document de deux manières. Vous pouvez cliquer sur le Nouveau document bouton dans le coin inférieur droit de l'écran de démarrage de Affinity Photo.
Alternativement, vous pouvez aller à Fichier> Nouveau dans le coin supérieur gauche de Affinity Photo.
Ensuite, dans notre Nouveau document panneau, nous allons configurer notre document pour nous assurer qu'il est prêt pour l'impression.
Affinity Photo a suggéré des paramètres en fonction de ce que vous avez l'intention de faire avec votre image. Dans ce cas, je veux que mon image soit prête à imprimer, alors je choisis Impression.
Aujourd'hui, notre toile ne sera pas une taille standard, alors je choisis Douane. Une bonne taille par défaut à choisir dans de nombreuses circonstances est A4 comme c'est votre affiche ou votre copie standard de taille moyenne.
C’est une préférence personnelle. En fait, je travaille généralement en pouces ou en pixels, mais aujourd’hui ce sera Millimètres. Vous pouvez le changer à tout moment, et Affinity Photo convertira simplement une unité en une autre.
Ici, nous choisissons combien de bits nous voulons que notre image soit. Lors de l'impression, nous voulons toujours RVB / 8. Vous pouvez toujours convertir de RVB / 16 plus tard; cependant, vous remarquerez un léger changement dans les couleurs et les tons de votre image.
Beaucoup de gens commencent avec un différent Profil de couleur, tel que Adobe RVB, puis convertir en sRGB lors de la sauvegarde de quelque chose pour internet. Je suis une de ces personnes. Toutefois, si vous n'avez pas à vous soucier de l'impression et que vos images sont uniquement Internet, n'hésitez pas à définir ce paramètre sur sRGB!
Veillez également à vérifier Arrière-plan transparent.
Celui-ci est explicite, heureusement!
DPI signifie "points par pouce", ce qui signifie "pour chaque pouce, il y aura autant de points imprimés." Lorsque vous préparez un fichier que vous souhaitez imprimer, vous souhaitez que votre DPI ne soit pas inférieur à 230, et idéalement, vous voulez qu'il soit juste à 300.
Si vous n'imprimez pas, la valeur par défaut est généralement 72 commeDPI n'a absolument aucun effet sur les images basées sur le Web.
Après tout cela, nous arrivons enfin à appuyer sur D'accord!
Maintenant, nous allons déposer la première image sur notre toile.
Je trouve que le moyen le plus simple d'importer une image dans Affinity Photo est de la faire glisser dans le document..
Avec cette information, nous pouvons maintenant placer et dimensionner correctement notre fond de forêt sombre pour remplir la toile..
Nous allons ensuite préparer notre image de stock Sensuous Woman, qui inclut le retrait de ses boucles d'oreilles..
Glisser-déposer dans la femme sensuelle l'image et la taille semblable à ce que vous voyez ci-dessous, en la plaçant au-dessus du calque d'arrière-plan de forêt sombre.
Je vais renommer et appeler cette couche "couche" à partir de maintenant.
Il existe plusieurs façons de supprimer un objet d'une image. Dans ce cas, notre modèle est sur un fond noir plat, ce qui simplifie considérablement notre travail. Aujourd'hui, nous utiliserons le Outil de pinceau de clonage.
Avec le Outil de pinceau de clonage sélectionné, changez le Dureté de la brosse à 70%. Commencez avec une taille de pinceau moyenne et modifiez-en la taille en fonction de vos besoins.
Tenir Alt et cliquez sur une section de l'arrière-plan noir pour le sélectionner comme source.
En traits horizontaux courts, peignez en noir les boucles d’oreille jusqu’à ce qu’elles ne soient plus visibles. Je recommande d'utiliser un pinceau plus petit à mesure que vous vous rapprochez du visage.
Utilisation Command-Z annuler un accident vasculaire cérébral si nécessaire.
Passons à autre chose en définissant notre couche modèle sur Écran.
Pour changer un calque Mode de calque, regarder en haut à droite de la Couches panneau, à droite de Opacité. Il sera toujours réglé sur Ordinaire par défaut.
Enfin, passons aux choses amusantes: la peinture! Je vais utiliser une tablette graphique Wacom pour peindre, mais vous pouvez utiliser n’importe quelle tablette, une souris ou même des pinceaux / formes prédéfinis.!
Créer un Nouvelle Couche en dessous du modèle en frappant le Ajouter un pixel bouton dans le coin inférieur droit de la Couches panneau.
Vous pouvez déplacer et réorganiser un calque en cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris et en le faisant glisser au-dessus ou au-dessous d'un autre calque..
Sélectionnez le Outil Pinceau, et alorsdans la barre d’outils supérieure, changez le Dureté à 89% et le Couleur au noir # 000000.
Si vous utilisez une tablette, vous voudrez activer le Force de pression option, située à droite de Dureté et Plus dans la barre d'outils supérieure.
La taille du pinceau changera au besoin pour peindre nos branches.
Ensuite, commençons à peindre des arbres! Cela peut paraître intimidant si vous n'êtes pas peintre. Cependant, nous essayons de recréer les mêmes formes d'arbres en arrière-plan. Nous ne faisons que tracer, et une fois que vous avez l'impression de peindre des arbres, vous pouvez commencer à les remettre à la main.!
Vous remarquerez que partout où vous peignez en noir, vous verrez plus du modèle, nous voulons donc que la couleur soit focalisée sur les yeux et la bouche..
Ci-dessous, j'ai désactivé le calque "Modèle" afin que vous puissiez voir plus clairement ce que j'ai peint. Cependant, vous devez peindre avec votre couche de modèle sur.
Vous avez peut-être remarqué ci-dessus que j'ai peint un peu de noir doux vers le bas de la toile. C'était pour ramener les épaules du modèle.
Changer le pinceau Dureté à 0% et peindre pour obtenir le même effet de pinceau doux.
Faisons la même chose aux côtés gauche et droit du visage du modèle et autour de ses yeux pour faire ressortir ses traits plus.
Cette fois, apportez le pinceau Couler jusqu'à 5% et le Dureté à 0%.
Couler est situé à gauche de Dureté dans la barre d'outils supérieure.
Le débit indique au pinceau combien il faut peindre à la fois. Notez que lorsque vous peignez avec un faible pourcentage de flux, vous pouvez lentement créer de la couleur, créant ainsi un bord très doux et subtil..
Pour finir mes arbres, j'ai libéré quelques branches supplémentaires autour du nez et des yeux du modèle, car je veux vraiment que ces caractéristiques ressortent..
Quand je rallume mon calque "Modèle", voici ce que nous avons!
Rappelez-vous, je vous recommande de garder votre couche de modèle pendant la peinture. Je l'ai seulement éteint pour que vous puissiez mieux voir mes lignes exactes.
Vous pouvez activer et désactiver un calque en cliquant sur la coche à droite du nom du calque..
Nous ajouterons ensuite une texture de grain de bois du Wood Grain Texture Pack à notre modèle..
Faites glisser et déposez une texture de grain de bois sur la toile, au-dessus de notre calque "Modèle". J'ai utilisé le "06" du pack.
Définissez le calque de la texture sur Recouvrir.
Ajouter un Masque de calque à la couche de texture en cliquant sur le Couche de masque bouton, qui est le premier bouton situé au milieu à droite de la Couches panneau.
Les masques de calque fonctionnent de la manière suivante: partout où vous peignez en blanc, toute trace de noir apparaît et tout endroit où vous peignez en noir est masqué. Les masques de calque sont un excellent moyen "d'effacer" des choses sans les effacer car vous pouvez toujours ramener quelque chose en peignant en blanc.!
Par défaut, tous les masques de calque sont blancs, mais nous voulons le noir. Alors cliquons sur le masque de calque et frappons Command-I pour inverser le masque de calque, ce qui le noircira, ce qui masquera notre texture.
Nous avons donc masqué notre texture avec un masque de calque noir et nous allons maintenant peindre une partie de la texture en utilisant un blanc #ffffff brosse!
Sélectionnez le Outil Pinceau, et définissez la couleur sur blanc, le Dureté à 0%, et le Couler à 100%.
Peignez la texture du grain du bois sur le visage et la poitrine du modèle.
Pour finir notre image, nous allons procéder à un étalonnage des couleurs assez intense.
Nous allons étalonner les couleurs en utilisant six énormes calques de réglage différents qui seront placés au-dessus de tous les autres calques..
Vous pouvez trouver des calques de réglage en cliquant sur le bouton Les ajustements bouton au milieu de la Couches panneau.
Assurez-vous de faire attention à l'ordre - comment vous commandez les couches affectera le résultat global! Nous allons créer les calques de bas en haut, ce qui signifie que le dernier calque créé sera tout en haut de notre liste. Couches panneau.
Créer un Courbes calque de réglage, en faisant glisser les trois points blancs pour correspondre à ce que vous voyez ci-dessous:
Créer un Noir blanc calque de réglage. Réglages: Rouge 86%, Jaune 0%, Vert 131%, Cyan 148%, et Bleu 300%.
Créer un autre Ajustement des courbes couche.
Pour changer la courbe de couleur que vous contrôlez, changez Maîtriser à Rouge vert, ou Bleu.
Chaque couleur a un léger ajustement, donc j'ai montré chaque courbe individuellement ci-dessous, entourant l'endroit où j'ai déplacé chaque point de la courbe.
Créer un Couleur Équilibre calque de réglage. Rouge 14%, vert -18%, et Bleu -51%.
Créer un Filtre à lentille calque de réglage.Réglages: Couleur du filtre R: 255 G: 59 B: 0 et Densité optique 79%.
Créer un Split Toning calque de réglage.Paramètres ci-dessous:
Créer un effet de double exposition impressionnera toujours! Et, mieux encore, nous avons appris que nous ne devons pas nous contenter d'images, mais que parfois, peindre dans son propre arrière-plan pour créer la structure de l'effet de double exposition peut vous donner un sentiment de contrôle beaucoup plus fort..
Nous avons également examiné comment une gradation rapide des couleurs peut créer une ambiance et une atmosphère intenses, en particulier lorsque vous travaillez avec des couleurs bicolores. La différence entre le calibrage des couleurs avant et après est stupéfiante!
Comme toujours, continuez à expérimenter différentes techniques et n'oubliez pas de poster votre version ci-dessous, ainsi que vos questions, commentaires ou critiques.!
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