Comment créer une manipulation de photo sombre avec Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop pour créer une manipulation de photo sombre appelée "Temptation".. 

Nous allons d’abord construire la scène de base en utilisant plusieurs images de stock. Après cela, nous retoucherons le modèle, peindrons les cheveux et les mélangerons à l'arrière-plan à l'aide de calques de réglage, de masques et de pinceaux. Plus tard, nous importerons les branches, les pommes, les serpents et les particules. Enfin, nous utiliserons plusieurs calques de réglage pour améliorer l'effet final..

Atouts du tutoriel

Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:

  • Ciel 
  • Paysage 
  • Modèle 
  • Pomme 
  • Branche 
  • Serpent 
  • Particules 

1. Comment construire la scène de base

Étape 1

Créer un nouveau 2400 x 2208 px document dans Photoshop avec les paramètres donnés.

Étape 2

Ouvrez l'image de paysage. Faites glisser cette image dans la toile blanche à l'aide du bouton Outil de déplacement (V) et changez le mode de calque en Multiplier 100%. Convertir le calque en un Objet intelligent.

Étape 3

Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien et mettre le Rayon à 4 px. Activer le Pinceau (B) et sélectionnez un rond doux. Sur le masque filtrant, utilisez ce pinceau de couleur noire pour peindre au centre et au premier plan, en laissant l’effet de flou visible uniquement sur le fond..

Étape 4

Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte / Saturation et le définir comme Masque d'écrêtage. Changer la Les rouges et Jaunes valeurs pour désaturer la lumière dorée sur le sol. Sur ce masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour effacer la moitié supérieure (le ciel et le sommet des arbres morts).

Étape 5

Ouvrez l'image du ciel. Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) pour sélectionner la partie inférieure du ciel et faites-la glisser dans le document principal. Définir cette couche sous celle du paysage.

Cliquez sur la deuxième icône au bas de la Couches panneau pour ajouter un masque à ce calque. Utilisez une brosse noire douce pour enlever la partie recouvrant le sol.

Étape 6

Faire un Balance de couleur calque de réglage (défini comme Masque d'écrêtage) et modifier le Tons moyens réglages:

Étape 7

Créer un Courbes calque de réglage pour assombrir le ciel car il a l'air un peu brillant par rapport au sol.

Étape 8

Ajouter un autre Courbes calque de réglage pour assombrir davantage les bords du ciel. Nous souhaitons que la lumière vienne du haut au centre. Pour le masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour peindre au centre, de manière à ce qu'il soit moins affecté par ce calque de réglage..

Étape 9

Faire un Courbes calque de réglage au-dessus des calques et réduit davantage la luminosité de la scène entière. Sur ce masque, utilisez un pinceau noir doux pour atténuer l’effet sombre au centre et utilisez un petit pinceau pour révéler la légèreté de l’herbe..

2. Comment retoucher le modèle

Étape 1

Ouvrez l'image du modèle. Tout d’abord, utilisez votre méthode préférée pour isoler le modèle de l’arrière-plan. J'ai ajouté un nouveau calque de remplissage entre le modèle extrait et les calques d'origine pour afficher le résultat plus clairement dans les étapes suivantes (nous travaillerons sur ses cheveux)..

Étape 2

Nous peindrons plus de cheveux pour le modèle. Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau mi-doux avec la couleur # 622d16 peindre la base des cheveux en suivant la forme et la perspective de la tête.

Étape 3

Sur un nouveau calque, utilisez un pinceau doux avec la couleur # 3a1a0d peindre des ombres pour les cheveux. N'oubliez pas de suivre le flux et la direction de la base, sinon le résultat serait très compliqué.

Étape 4

Sur trois nouveaux calques, utilisez les couleurs # 934928, # bf5f36, et # e88b62 peindre de petites mèches brillantes pour les cheveux.

Étape 5

Créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris.

Activer le Esquiver et Outil de gravure (O) avec Gamme de tons moyens, Exposition sur 15-20% pour améliorer la lumière et l'ombre pour les cheveux, la rendant plus lisse et plus naturelle. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec Ordinaire mode et le résultat avec Recouvrir mode.

Étape 6

Masquer le calque de remplissage et celui d'origine et appuyer sur Ctrl + Maj + Alt + E fusionner le modèle extrait et les cheveux. Déplacez le modèle dans le document principal et placez-la au milieu du sol.

Étape 7

Faire un Teinte / Saturation calque de réglage et changer le Cyans et Blues valeurs pour enlever la fonte bleue des vêtements du modèle.

Étape 8

Ajouter un Courbes calque de réglage pour assombrir un peu le modèle. Sur le masque de calque, peignez quelques détails de la chevelure pour révéler le point culminant.

3. Comment ajouter les branches

Étape 1

Découpez la branche à partir de l'arrière-plan d'origine et ajoutez-la en haut de la toile. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) avec le Chaîne mode pour modifier légèrement la branche.

Étape 2

Dupliquez cette couche plusieurs fois et disposez-les par-dessus la toile. Utilisation Contrôle-t avec Chaîne mode pour les redimensionner et les ajuster afin qu’ils paraissent différents. Ajoutez une petite branche pointant vers le visage du modèle, car nous souhaitons y ajouter la pomme..

Étape 3

Sélectionnez toutes les couches de branches et appuyez sur Contrôle-G faire un groupe pour eux. Changer le mode de ce groupe en Normal 100% et ajouter un Courbes calque de réglage pour assombrir les branches.

Utilisez un pinceau noir mi-dur pour révéler la lumière en haut et en bas des branches.

Étape 4

Utiliser un autre Courbes calque de réglage pour augmenter la lumière des branches. Le résultat dans la partie supérieure de la deuxième capture d'écran indique où travailler sur le masque de calque.

Étape 5

Faire un Teinte / Saturation calque de réglage et modifier la Saturation des valeurs pour faire correspondre la couleur des branches avec l'arrière-plan.

4. Comment ajouter la pomme

Étape 1

Ouvrez l'image de pomme. Prenez la pomme sur le dessus (ou celles que vous aimez) et placez-la sous la petite branche au-dessus du visage du modèle pour s'adapter à la direction de son regard..

Étape 2

Faire un Teinte / Saturation calque de réglage pour changer la couleur de la pomme. Modifier le Teinte valeur de la Maîtriser à +19:

Étape 3

Créer un Courbes calque de réglage pour assombrir la pomme. Peignez le dessus de la pomme pour conserver sa légèreté et l’adapter à la source de lumière vue du haut..

Étape 4

Créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris. Utilisez le Esquiver et Outil de gravure affiner la lumière et l'ombre de la pomme.

5. Comment importer les serpents

Étape 1

Isolez le serpent et ajoutez-le en haut à gauche de la toile. Aller à Édition> Chaîne de marionnettes et déplacez les points vers le haut / bas jusqu'à obtenir le formulaire souhaité.

Étape 2

Reprenez ce serpent de l'original et utilisez le Chaîne de marionnettes changer de forme. Ajoutez-le à droite.

Étape 3

Faire un groupe pour les couches de serpent et ajouter un Teinte / Saturation calque de réglage. Modifier le Les rouges paramètres pour désaturer un peu les détails rouges des serpents.

Étape 4

Créer un Courbes calque de réglage pour assombrir les serpents. Peignez la partie supérieure des serpents pour y révéler la légèreté.

Étape 5

Sur chacun des calques de serpent, créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris. Utilisez le Esquiver et Outil de gravure améliorer la lumière sur la partie supérieure des serpents et augmenter l'ombre sur leur côté inférieur.

6. Comment ajouter les particules

Étape 1

Créez un nouveau calque au-dessus des calques, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris. Utilisez le Outil d'esquive peindre plus en évidence sur le terrain gazonné.

Étape 2

Ouvrez le paquet de particules. Prenez une image (j'ai choisi celle numérotée 20) à ajouter au milieu de la scène. Modifiez ce mode de calque pour Dodge linéaire 100%.

Étape 3

Ajouter une autre image de particules à la scène et appliquer un Flou gaussien de 4 px à cette couche pour adoucir l'effet, le faisant se fondre mieux avec le fond.

Étape 4

Créez un groupe pour les couches de particules et changez ce mode en Dodge linéaire 100%. Utiliser un Teinte / Saturation couche d'ajustement pour désaturer un peu la couleur des particules.

7. Comment faire les derniers ajustements

Étape 1

Créer un Gradient Map calque de réglage au-dessus des calques et sélection des couleurs # 190900 et # fb9c2c. Baisser le Opacité de cette couche à 30%.

Étape 2

Faire un Balance de couleur calque de réglage et changer le Tons moyens et Points forts valeurs:

Étape 3

Ajouter un Remplissage de couleur superposer et choisir la couleur # 150700. Modifiez ce mode de calque pour Exclusion 100%.

Étape 4

Créer un autre Remplissage de couleur superposer et choisir la couleur # a95b3c. Changez ce mode de calque en Superposition 20%.

Étape 5

Utiliser un Filtre photo calque de réglage et choisissez la couleur # 01b4ff.

Étape 6

Faire un autre Remplissage de couleur superposer et choisir la couleur # 2c2b19. Baisser le Opacité de cette couche à 20%.

Étape 7

Créer un Courbes calque de réglage pour éclaircir un peu le milieu. Peignez le reste pour qu'il ne soit pas affecté par ce calque de réglage et donne à la scène un contraste plus profond..

Étape 8

Utiliser un Vibrance calque de réglage pour améliorer l'effet final.

Félicitations, vous avez terminé!

J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et appris quelque chose de nouveau pour vos propres projets. N'hésitez pas à partager vos résultats ou à laisser des commentaires dans la case ci-dessous. Profitez de Photoshopping!