Comment créer une image de mode sombre dans Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Aujourd'hui, nous allons explorer le côté sombre de la mode en créant une femme araignée vêtue de latex! Nous allons créer notre propre pinceau en toile d'araignée à l'aide de formes simples, créer notre propre détail de perles et utiliser des textures pour ajouter de la profondeur et des détails.. 

Si tout va bien, vous n'avez pas peur des araignées parce que c'est parti!   

Atouts du tutoriel

Voici les ressources que nous utiliserons: 

  • Femme en latex noir
  • Cadre de miroir en bois rond
  • Particules de poussière et de cheveux

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1. Comment créer un fond poussiéreux 

Pour commencer, nous allons créer un fond pour notre sujet. Un environnement sombre et poussiéreux semble convenir à une araignée, vous ne pensez pas? 

Étape 1

Créons un Nouveau canevas 2287 x 3440 px.

Créer un Couche de remplissage de couleur et remplissez-le d'un bleu très foncé # 000308.

Placez la texture "07" du pack de texture Poussière et particules de cheveux de sorte qu'elle soit retournée verticalement et à la taille exacte de notre toile.. 

Pour augmenter le contraste, allez à Image> Réglages> Luminosité / Contraste. Réglages: Contraste: 63

Définissez la texture sur Écran avec un 73% d'opacité. 

Étape 2

Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Recouvrir. 

En utilisant un très grand, doux rond Brosse, peindre en noir sur les côtés inférieur et gauche de la toile.

Créer un autre Nouvelle Couche et, avec le même pinceau qu'auparavant, peignez en blanc les parties centrale et supérieure de la toile. 

Étape 3

Pour finir le fond, nous allons ajouter quelques toiles d'araignées simplifiées. Ce ne sont pas nos toiles d'araignées principales, mais quelques détails d'arrière-plan supplémentaires, alors ne les oubliez pas.!

Créer un Nouvelle Couche.

En utilisant un dur Pinceau 1-2 px, peignez des cordes blanches provenant des quatre coins de la toile, en effectuant un grand mouvement de "balayage".  

Regroupez tous les calques d'arrière-plan, en l'appelant "Arrière-plan".

2. Comment ajouter notre sujet à l'arrière-plan

Ensuite, nous allons placer notre sujet dans son environnement nouvellement créé! 

Étape 1 

Premièrement, nous allons extraire notre sujet, qui est notre femme en latex noir.

Le sujet n'ayant pas de tissu, de vêtement ni de cheveux difficiles à extraire, n'hésitez pas à utiliser la méthode de votre choix! Personnellement, je favorise le Outil stylo. 

Redimensionnez et placez le sujet de sorte qu'il se trouve à peu près dans la même position que celle que vous voyez ci-dessous, directement au milieu de notre toile..

Étape 2

Ajouter un Style de calque d'ombre interne au sujet. Réglages:

Étape 3

Maintenant, nous allons changer le rouge à lèvres de notre sujet en noir foncé. 

Créer et découper un Couche de dégradé de noir à blanc dans notre sujet. Clique sur le Masque de calque et frapper Contrôle-I l'inverser en le noircissant. 

Utiliser un rond moyen et dur Brosse, peignez en blanc sur le dessus des lèvres pour masquer la carte en dégradé noir et blanc. 

Étape 4 

Créer et découper un Le contraste de luminosité Couche dans le sujet. Réglages: Luminosité -83 et Contraste 23.

Copiez le masque de calque de la carte en dégradé sur le Couche Luminosité / Contraste assombrir les lèvres. 

Étape 5

Maintenant, extrayons notre cadre de miroir en bois rond. Encore une fois, utilisez votre méthode préférée! J'ai utilisé le Outil Baguette Magique puisque l'image est sur un joli fond blanc.

Placez le cadre directement derrière le sujet.

Étape 6

Créer et découper un Gradient Map dans le cadre en bois. Réglages:  

  1. # 000000
  2. # 1b1b1b
  3. # 2f2f2f
  4. # a7a7a7
  5. #ffffff

Étape 7

Ajouter un Style de calque d'ombre interne au cadre maintenant noir. Réglages: 

Étape 8

Regroupez toutes les couches du sujet principal et du cadre en l'appelant «Modèle». Nous allons utiliser ce groupe pour aider à rendre nos ombres. 

Dupliquer le groupe "modèle" et Clic droit> Fusionner le groupe. 

Aller à Image> Réglages> Teinte / Saturation. Réglages: Légèreté -100.

Ajoutez un peu de flou à l'ombre en allant à Filtre> Flou> Flou Gaussien. Réglages: 50 px. 

Déplacez et modifiez l’ombre vers le haut et la gauche en utilisant le bouton Mode Warp dans le Outil de transformation gratuit.

3. Comment créer un dégradé de couleur sombre

Passons maintenant à l'éclairage d'ambiance! Habituellement, je garderais ceci pour la fin, mais le changement de couleur est tellement radical dans cette image que je pense que ça vaut la peine de le faire plus tôt.. 

Notez que ce groupe de couches sera toujours être au-dessus de toutes les autres couches. Toutes les couches à partir de maintenant seront situées sous ces cinq couches de réglage. 

1. Couche de recherche de couleur: (3dLUT) FoggyNight à 60% d'opacité

2. Couche de recherche de couleur: (3dLUT) Moonlight à 47% d'opacité. Mélanger si: Tenir Alt séparer et déplacer des bascules.

3. Couche de recherche de couleur: (3dLUT) Kodak 5205 à 70%

4. Couleur sélective: (Rouges) Cyan -100, Magenta +56 et Jaune +63 

5. Couche de courbes:

Regroupez tous les calques de réglage et nommez le groupe "CC" ou "Correction des couleurs".

4. Comment créer un pinceau Spider-Web dans Photoshop 

Maintenant, il existe de nombreux pinceaux et textures en toile d'araignée prémontés; Cependant, ils sont si amusants à peindre à la main! Nous allons donc créer notre propre pinceau à partir de zéro. 

Étape 1

Pour la base de notre pinceau, nous allons créer une forme de gouttelette d’eau. Créer un Nouveau document 300 x 300 px. Assurez-vous que le fond est blanc. 

En utilisant leEllipse Outil, créer un noir 45 x 45 px cercle avec un 80% Opacité et un 40% de remplissage.

Étape 2

Ajouter un noir Style de couche luminescente intérieure. Réglages:

Ensuite, ajoutez un noir Ombre intérieure. Réglages: 

Étape 3

Créer un Nouvelle Couche au dessus du cercle. Utiliser un petit rond doux Brosse, peindre une forme de croissant de lune sur la partie supérieure gauche du cercle. 

Fusionner les calques ensemble et donner au calque fusionné une très légère Filtre> Flou> Flou Gaussien. Réglages: Montant 1 px.

C'était juste pour que notre pinceau ne soit pas trop tranchant. Très peu de choses dans le monde ont un bord dur et croustillant, alors n'ayez pas peur de brouiller les choses un peu!

Recadrer la toile pour qu'elle corresponde exactement à la taille de notre gouttelette. 

Aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau, nommer le pinceau "gouttelette".

Étape 4

Maintenant que notre pinceau est fabriqué, nous devons définir ses paramètres. Ouvrez le Brosse panneau et sélectionnez notre nouvelle brosse. 

Ouvrez le Paramètres de brosse panneau. Réglages:

  • Espacement des formes des pointes de la brosse: 116%
  • Dynamique de forme Taille Jitter: 25% Transfert: Vérifié

Frappé le Créer un nouveau pinceau bouton dans le coin inférieur droit de la Paramètres de brosse panneauafin de sauvegarder une nouvelle brosse avec ces paramètres.

Si nous ne le faisions pas, il faudrait refaire les réglages du pinceau à chaque fois que nous sélectionnions ce pinceau.. 

Étape 5

Enfin, nous utilisons notre pinceau! Créer un Nouvelle Couche ci-dessous notre groupe "Modèle".

Sélectionnez notre nouveau pinceau et réglez le Taille à 15 px. Cependant, gardez à l’esprit que nous allons changer la taille à mesure que nous peignons nos toiles. 

Peignez des mèches de toile blanche dans un mouvement de piqué. Si vos lignes sont tremblantes, essayez d’augmenter le pinceau Lissage à 30-50%. Cela aidera à garder vos lignes stables. Juste peindre lentement si vous utilisez une souris.

Faites des mèches légèrement plus épaisses que d’autres et utilisez un grand rond doux Brosse effacer certains bords des brins pour créer un effet de tapering. 

Étape 6

Créer un Nouvelle Couche et peignez de plus petites bandes vers le bas du sujet et le haut du cadre. Faites en sorte que ces brins soient moins visibles que ceux entourant la tête du sujet.. 

Dupliquez les couches Web pour augmenter leur luminosité. Effacez n'importe quelle partie de la toile que vous ne voulez pas éclaircir.  

Regroupez toutes les couches Web en nommant le groupe "Web".

5. Comment concevoir un ensemble d'araignées abstraites

Nous concevrons ensuite une version abstraite de Spider Eyes utilisant des perles fabriquées par nos soins et une technique astucieuse de maquillage du visage pouvant être utilisée de multiples façons dans toutes les couleurs dont vous pourriez avoir besoin.! 

Étape 1

Tout d'abord, nous allons ajouter une couche de peinture sur le visage de notre sujet. Créer un Nouveau groupe et ajouter un Masque de calque à cela. Nommez le groupe "Face Paint".

Frappé Contrôle-I à Inverser le masque.

Créez une sélection autour du visage du sujet similaire à celle présentée ci-dessous. J'ai utilisé le Outil stylo, mais vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient le mieux!

Étape 2

Remplissez la sélection avec du blanc. Créer un Carte de dégradé noir à blanc et placez-le dans le groupe. Le masque du groupe agira comme un masque de calque pour tous les calques de réglage qui y sont placés.. 

Étape 3

Créer un Couche Luminosité / Contraste, en le plaçant également dans le groupe, au dessus de la carte en dégradé. Réglages: Luminosité -116 et contraste 65.

Créer un Couche de balance des couleurs, le plaçant au dessus de les couches B / C et de la carte dégradée. Réglages: Rouge +46, Vert -25, Bleu -34.

En utilisant un rond doux Brosse, masquer les yeux, en utilisant le masque de groupe. 

Étape 4

Maintenant, nous allons créer nos perles "oeil d'araignée". Créez un cercle noir en utilisant le Outil Ellipse. 

Étape 5

Créer un Nouvelle Couche et clippez-le dans le cercle noir. 

Utiliser un petit rond doux Brush avec un 5% de débit, peindre une forme de croissant de lune blanche sur le côté droit de la perle. 

Construire le blanc lentement et concentrer le blanc au milieu de la courbe de la forme de la lune. 

Ajoutez une petite forme de dégradé radial blanche en utilisant une taille de pinceau légèrement plus grande, ainsi que sur la forme de la lune.. 

Étape 6

Dupliquez le cercle noir et effacez-le horizontalement, en l'amenant au fond de notre perle. 

Amene le Opacité jusqu'à 30% pour créer l'ombre de la perle. 


Étape 7

Regroupez les trois couches de billes en un groupe et nommez-la "Perle".

Dupliquer le groupe et Clic droit> Fusionner le groupe. 

Placez les perles sur toute la face supérieure. Vous pouvez le faire de la même manière que moi ou créer votre propre motif.! 

Étape 8

Placez des perles derrière notre sujet, sur les toiles d'araignées, ainsi. 

Regroupez toutes les couches de billes copiées, dont il y en aura plusieurs, en nommant le groupe "Copies de perles".

Créez des points forts en utilisant soit un Couche de superposition ou un Couche de réglage des courbes. 

6. Ajouter les touches finales

Nous sommes dans la dernière ligne droite! Nous avons juste quelques détails supplémentaires sur la poussière et le Web à ajouter, donnant vie à son environnement sombre et poussiéreux.. 

Étape 1 

Placez une autre copie de la texture "07" du paquet de texture de poussière juste en dessous de notre groupe "CC", à nouveau en la retournant verticalement.

Définissez la texture sur Écran.

Étape 2

Aller à Filtre> Flou> Flou de forme et réglez les paramètres sur ce que vous voyez ci-dessous: 

Élargissez la texture de sorte que les particules de poussière se rapprochent et se détachent. 

Étape 3

En utilisant le Outil Ligne, créer quelques lignes diagonales en partant du coin inférieur droit de la toile.

Faites-les légèrement aléatoires, pas parfaitement côte à côte. 

Étape 4

Ajouter un Filtre> Flou> Flou directionnel. Réglages: -72 angle et 85 Distance. 

Cela donnera aux lignes un bel effet de flou. Expérimentez avec différents filtres de flou! J'ai tendance à préférer une forme ou un flou de mouvement pour rendre les objets flous plutôt qu'un flou gaussien, par exemple.  

Regroupez ces deux nouvelles couches en nommant le groupe "Détails".

Nous l'avons fait! 

Il est parfois difficile de créer nos propres ressources, mais cela peut être aussi simple que de combiner des formes simples et de les relier! Apprendre à utiliser des outils de base, au lieu de compter uniquement sur des ressources prédéfinies, vous donne la possibilité de créer sans restriction. 

Il ne s'agit pas de savoir combien de ressources vous avez, mais plutôt de bien connaître votre base d'outils avec lesquels vous pouvez créer ces ressources vous-même.. 

Et comme toujours, partagez votre art avec des commentaires ou des questions!