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Dans ce tutoriel, je montrerai comment esquisser dans Adobe Illustrator avec l'outil Paintbrush (B), puis comment nettoyer ce story-board avec des dessins au trait à l'aide de l'outil Plume (P), Outil Crayon (N), Outil de segment de ligne (\ ) et l’outil Ciseaux (C) et enfin l’ajout des couleurs mates à l’aide de Live Paint (Maj + L). Le but ici est de montrer que vous pouvez créer une illustration très détaillée en utilisant les outils mentionnés de la manière la plus simple. Je vous montrerai plus tard comment terminer votre scène vectorielle dans Photoshop sur PSDtuts+ .
Faire un croquis est facile, vous n'avez pas encore à vous soucier de l'anatomie ou de la perspective; il vous suffit de mettre votre idée sur votre toile vierge. Personnellement, je le fais dans Adobe Photoshop, et le plus souvent, je nettoie le croquis avant de l'importer dans Adobe Illustrator. Cependant, aujourd'hui, nous allons dessiner dans Illustrator.
Commencez par ouvrir un nouveau document; Fichier> Nouveau> Sélectionnez CMJN avec une orientation Paysage et cliquez sur OK. Maintenant, nous importons le brut; Fichier> Importer> Sélectionnez votre brut et cliquez sur Importer. Nous souhaitons ajuster la taille au canevas. Sélectionnez donc l'image, maintenez un coin et appuyez sur les touches Maj + Alt pour conserver le rapport d'esquisse. Une fois que cela est fait, sélectionnez le calque dans lequel l'image se trouve et diminuez l'opacité entre 30% et 50%, renommez-le "Rough" puis verrouillez-le.
Créez un nouveau calque en le nommant "Squelette" et assurez-vous qu'il est placé au-dessus de votre calque "Rough". Nous voulons nous concentrer sur la perspective et créer les lignes qui deviendront le squelette de ce qui deviendra une serre dans un avenir lointain. Comme il s’agit d’un angle légèrement au-dessus de l’angle, vous voulez vous assurer de montrer le haut de la balustrade qui s’aligne au milieu des fenêtres. Pour ce faire, nous souhaitons sélectionner l'outil de segment de ligne (\), définir la couleur (dans mon cas, le bleu) sur Basculer le trait (X) et commencer à tracer les lignes. Ne vous inquiétez pas des lignes qui se chevauchent, cela importera lors de la création du dessin au trait..
Astuce: maintenir la touche Maj enfoncée lors de l'utilisation de cet outil vous permettra de tracer des lignes parfaitement droites horizontalement et verticalement. Toutes mes excuses, mon programme est en français, donc tout paraît en français. Vous ne pouvez pas changer la langue sans réinstaller le programme!
Ici, nous commençons à utiliser l’outil Pinceau (B), en utilisant son paramètre par défaut, la largeur définie à 0.3pt. Cela peut être trop fin si votre toile est très grande, ou trop épais si votre toile est vraiment petite, vous voulez donc trouver un poids de trait qui soit confortable pour vos yeux. Je colle généralement entre 0.3pt et 0.6pt.
Ceci est un autre problème, mais vous voulez vous inquiéter de la taille du personnage et du cadre sur lequel elle est assise par rapport à la partie inférieure de la pièce. Les détails ne sont pas aussi importants. Personnellement, j'aime utiliser des cercles et des carrés pour façonner les choses. Tout comme la pièce, je crée des squelettes que je vais utiliser comme base pour dessiner ensuite un croquis. C'est aussi où je change les choses depuis le brouillon initial. Je supprimai le deuxième bureau et inversai l'escalier avec une échelle suspendue et réalisai que la cheminée que je voulais placer dans l'arbre donnait l'impression que ce coin du dessin était trop encombré..
En verrouillant le calque contenant la deuxième esquisse approximative et le squelette de pièce, nous créons ensuite un nouveau calque appelé "Esquisse". À ce stade, vous pouvez supprimer la première esquisse et réduire l'opacité du calque "Squelette" entre 30% et 40%. De cette façon, ce sera votre base, mais cela ne vous gênera pas non plus lorsque vous dessinerez l’illustration..
En continuant avec l'outil Pinceau (B), nous commençons à façonner les formes du personnage et des objets, en ajoutant des détails et des éléments supplémentaires. Vous voudrez porter une attention particulière aux détails en ce qui concerne le cadre, car les dessins au trait nécessiteront plus de travail que le bas de la pièce. Parfois, l'esquisse ne me permet pas de commencer à construire mon dessin au trait. Je crée donc un deuxième calque d'esquisse et approfondis les détails pour rendre ma référence plus précise, mais dans ce cas, personnellement, je n'en avais pas besoin..
Avant de définir le dessin au trait et de commencer à dessiner, je vais expliquer quoi, pourquoi et comment j'utilise les outils suivants pour créer le dessin au trait. Au fil des années, j'ai essayé de trouver des moyens de perfectionner mon style et, aujourd'hui, j'ai quelques règles à respecter et à appliquer à l'aide de certains outils. Cela peut varier pour chaque personne et je suis sûr que mes méthodes ne fonctionneront pas pour tout le monde, mais j'espère que certaines de ces méthodes pourront être utiles..
L'outil Crayon (N) vous permet de dessiner à main levée et vous n'avez pas besoin de penser à l'endroit où vous placez vos points d'ancrage pour une manipulation ultérieure. J'utilise l'outil Crayon (N) pour tout ce qui, à défaut d'un meilleur terme, "respire" (arbres, fleurs, eau, etc.). Mais je l’utilise aussi sur des objets mous (oreillers, tissus, etc.). Et puis le dernier mais non le moindre, le bois texturant ou ornant. Tous ceux-ci sont uniques dans leurs formes; il est rare et / ou impossible de trouver une fleur identique à une autre, ce qui signifie que l'œil humain ne remarquera pas nécessairement les imperfections de vos lignes car elles sont censées être des imperfections. Voici les lignes créées avec l'outil Crayon (N) dans cette illustration:
Voici un plan rapproché de la surface en bois et un motif de texture dessiné à la main dans les dessins au trait.
L'outil Plume (P) est génial pour tout ce qui nécessite une certaine précision ou les objets à bords durs. Tandis que vous pouvez "empiler" la forme de la nature car elle n'est jamais identique, les objets durs sont une autre histoire (béchers, pots, armoires, bureaux, etc.). Si vous ne dessinez pas un objet proche de ce à quoi il devrait ressembler, le spectateur le remarquera instantanément. J'ai ajouté les lignes créées avec l'outil Plume (P) en haut de la ligne Outil Crayon N):
L'outil de segment de ligne (\) est idéal pour dessiner des cadres et dans cette pièce, je l'ai utilisé pour créer les fenêtres de la serre (bien sûr, cela pourrait également être réalisé avec l'outil Plume (\)). Je mélange souvent cet outil avec l'outil Ciseaux (C). Je vais me concentrer sur une partie spécifique du dessin pour montrer comment vous pouvez les utiliser ensemble..
Les ouvertures carrées dans le sol de l'illustration ont un motif fait à la main. Pour cela, nous avons utilisé l'outil de segment de ligne (\) et l'outil Ciseaux (C). Nous le configurons d'abord avec l'outil de segment de ligne (\), ce qui permet de superposer les lignes. Une fois terminé, nous sélectionnons chaque ligne une par une et utilisons l'outil Ciseaux (C) pour cliquer sur le point de la ligne que vous souhaitez. il faut couper à. Une fois que nous avons créé les nouvelles sélections de ligne, nous sélectionnons celles que nous voulons supprimer et appuyez sur Suppr sur notre clavier..
Comme vous l'avez probablement remarqué, j'ai laissé de côté le dessin au trait du personnage. La raison en est que j'utilise l'outil Crayon (N) et l'outil Crayon (P). Dans ce cas, ses vêtements sont proches de son corps, vous pouvez donc voir chaque courbe. Cela doit être très précis (car s'il y a une imperfection évidente, l'observateur le remarquera instantanément), j'ai donc utilisé l'outil Crayon (P) pour dessiner la forme de son corps et de sa tête. Mais ensuite, j'ai utilisé l'outil Crayon (N) pour ses cheveux et ses traits du visage. Les cheveux coulent et bougent, vous voulez donc éviter de les rendre raides et l'outil Crayon (N) est parfait pour ça.
En ce qui concerne les traits du visage, j'utilise l'outil Crayon (N) configuré pour Basculer le remplissage (X) plutôt que Basculer le trait (X). Les visages sont ce à quoi les gens sont attirés dès le départ. Vous voulez que ceux-ci se démarquent de toutes les autres lignes. Pour ce faire, façonner à la main l'épaisseur et le flux de la ligne à l'aide du trait à bascule.
Note latérale: lorsque je dessine des taches de rousseur, je les baisse en opacité (entre 20% et 40%) car sinon, elles seraient trop dures et détourneraient du reste des traits du visage..
Maintenant, nous allons mettre en place les lignes. Nous voulons séparer le dessin au trait en deux couches; "Premier plan" et "Arrière-plan". Les dessins au trait du premier plan seront plus épais que ceux de l’arrière-plan, car ils donneront une certaine profondeur à l’illustration. Dans ce cas, nous allons utiliser un poids de trait de 0,5 pt pour le premier plan et 0,3 pt pour le fond. J'ai choisi un marron foncé pour mes traits car je trouve personnellement que le noir est très dur à l'oeil et ne fonctionne pas aussi bien avec les couleurs que j'utilise. Ensuite, en gardant à l'esprit les différentes manières d'utiliser l'outil Plume (P), Outil Crayon (N) et Outil de segment de ligne (\), nous pouvons commencer à tracer les dessins au trait au-dessus de notre dessin Pinceau (B).!
Nous pourrions dire que les dessins au trait sont terminés ici, mais en y regardant de plus près, vous remarquerez que le premier plan (même avec un poids de trait plus épais que l'arrière-plan) n'apparaît pas autant qu'il devrait / pourrait. Il existe un moyen facile de remédier à cela. nous allons créer un contour. Pour ce faire, nous allons utiliser Live Paint (Maj + L) et le panneau Pathfinder. Puisque nous avons séparé le premier plan de l'arrière-plan, nous allons verrouiller et masquer le calque "Arrière-plan". Une fois que cela est fait, nous dupliquons le calque "Avant-plan", le renommons "Contour" et le plaçons entre les calques "Avant-plan" et "Arrière-plan". Une fois cette opération effectuée, nous verrouillons le calque "Avant-plan", sélectionnons le calque "Contour", puis utilisons Live Paint (Maj + L ou Objet> Live Paint> Créer)..
En le gardant sélectionné, nous supprimons le dessin au trait de la zone Basculer le trait (c’est là que vous vérifiez deux fois que vous avez dupliqué le calque "Premier plan"), puis nous sélectionnons un gris clair (ou la couleur de votre choix) et le laissons remplir. sélection Live Paint nouvellement créée. Vous voulez utiliser une couleur différente de celle de votre toile afin de voir ce que vous faites.
Maintenant que nous avons fait cela, nous voulons supprimer le gris des zones qui ont été remplies en raison de leur enclavement, mais vous aurez besoin d’un contour similaire au reste. Appuyez sur Maj + H pour que Live Paint soit toujours sélectionné, mais nous ne sommes plus gênés par les traits. Sélectionnez le pot de peinture dynamique (K) et assurez-vous qu'il n'y a pas de couleur dans votre bascule et le trait. Maintenant, repérez toutes les zones qui doivent être sans couleur et commencez à en supprimer le gris. Un contour rouge apparaît pour vous indiquer que vous travaillez sur une zone active de Live Paint..
N'oubliez pas de placer des zones plus petites, par exemple les cuvettes suspendues dans ma composition..
Cela peut être fastidieux mais cela aidera à séparer le premier plan immédiat du fond.
Une fois la sélection nettoyée, conservez le Live Paint sélectionné et sélectionnez Objet> Développer (décomposer en français). Une fenêtre apparaîtra et vous voulez vous assurer que les trois options sont cochées (si ce n’est pas le cas, développez le Live Paint deux fois. C’est normalement le cas). Cliquez sur OK.
Après avoir développé avec succès Live Paint, nous allons sortir le Pathfinder (Window> Pathfinder). Appuyez à nouveau sur les touches Maj + H pour que vous puissiez voir les lignes sélectionnées, puis passez à Pathfinder. Nous allons utiliser l'option 'Fusionner' (mise en évidence dans la capture d'écran). Vous verrez que tout se transforme en une grande forme.
Comme il s’agit d’un contour, nous allons supprimer le gris et renvoyer la même couleur que celle utilisée pour le dessin au trait (dans mon cas, le marron) dans le tracé à bascule (X). Il le placera automatiquement à 1 pt, le centrera sur le dessin au trait original et lui donnera des bords carrés (valeur par défaut). Nous allons changer le poids de trait en 0.4pt et en sélectionnant l'option Aligner le trait à l'extérieur dans votre panneau de traits plutôt que de centrer, vous calerez doucement votre dessin au trait d'origine. Pour le rendre un peu moins dur, nous allons également sélectionner l’option Arrondi dans le panneau Contour. Outline complète! Nous pouvons verrouiller cette couche et passer à l'étape suivante.
Le premier plan se distingue maintenant de l'arrière-plan grâce au contour, mais en raison de la taille plus grande des objets, de la nature et du caractère par rapport au dos, le dessin au trait semble "plat". Ceci s’applique également à l’arbre en arrière-plan; il n'a pas de texture du tout, et bien que vous puissiez créer un motif dessus, le problème principal des motifs est qu'il est répétitif. Les motifs sont très efficaces lorsque vous dessinez une forêt entière et que vous atténuez certaines des aboiements à l'arrière, mais comme il n'y en a que trois ici et qu'ils constituent l'objectif principal, nous voulons nous assurer que vous ne pouvez pas voir. le copier coller dans la texture.
Créez un nouveau calque par-dessus le calque "Arrière-plan" et nommez-le "Texture de l'arbre". Comme le poids de trait général du dessin au trait d'arrière-plan était à 0,3 pt, nous allons utiliser un poids de trait de 0,18 pt pour dessiner la texture. Personnellement, j'aime bien que la texture soit moins "en face" que le contour de l'arbre, d'où la raison pour laquelle je suggère un poids de trait plus fin.
En utilisant l'outil Crayon (N), nous allons tracer des lignes courtes qui suivent la forme des branches et de l'écorce de l'arbre. Tout est organique, vous n'avez donc pas besoin de trop penser, mais de les dessiner dans une direction qui semble naturelle et vous ne pouvez généralement pas vous tromper. Cela peut sembler idiot, mais il est parfois bon de sortir de votre maison et de vous tenir près d’un arbre et de regarder. Vos voisins penseront que vous êtes bizarre, mais n'importe quoi pour des trucs artistiques.
Créez un nouveau calque par-dessus le calque "Avant-plan" en le nommant "Détail FG". Nous allons appliquer ce même processus sur les arbres au premier plan. Le poids de trait du premier plan étant plus épais (0,5 pt), nous utiliserons un poids de trait à 0,2 pt pour la texture de l'arbre. J'aurais normalement utilisé 0,3 pt, mais comme c'est le poids de trait de l'arrière-plan, je suis allé avec une largeur plus fine pour les garder déconnectés les uns des autres.
Dans le même processus, j'ajoute des lignes intérieures au personnage et des objets au premier plan pour que leur dessin au trait apparaisse plus détaillé (moins plat) par rapport à l'arrière-plan. Il n'y a pas de vraie logique dans leur placement, mais juste pour ce qui est esthétique.
Créez encore un nouveau calque et placez-le au-dessus de votre calque "Arrière-plan", en le nommant "Cernes". Ici, nous ajoutons des anneaux d’eau à l’intérieur des pots et des béchers que nous baissons en Opacité (50%) afin qu’ils apparaissent légèrement transparents. Vous pouvez le faire avec l'outil Ellipse (L) pour rendre les cercles plus précis ou avec l'outil Crayon (N) afin de réduire la précision..
Maintenant, nous avons terminé le dessin au trait. Sélectionnez tous vos calques de premier plan ("Premier plan", "Détail FG") et regroupez-les (Ctrl + G), puis sélectionnez tous vos calques d'arrière-plan ("Arrière-plan", "Anneaux d'eau", "Texture de l'arbre" et "Contour" ) et regrouper ceux-ci (Ctrl + G).
Lorsque votre dossier devient vraiment lourd et vous frustre plus que tout, il y a deux choses que vous pouvez faire pour alléger les choses et accélérer votre programme. Cachez l'arrière-plan pendant que vous travaillez au premier plan (et vice versa). Vous pouvez également transformer votre dessin au trait en symboles avant de commencer à colorier. Dans ce cas, nous allons le transformer en symboles. Avant de faire cela, nous devons préparer le fichier pour la coloration.
Fermez votre fichier et dupliquez-le (le mien était sur mon bureau, je l'ai donc dupliqué ici). Renommez le duplicata en quelque chose de mémorable. Ouvrez le duplicata et supprimez le calque contenant l'esquisse (si vous avez conservé vos aspérités et votre squelette jusqu'à présent, supprimez-les également).
Nous allons maintenant dupliquer le calque "Avant-plan" et le calque "Arrière-plan". Placez les doublons sous leurs originaux. Nommez le doublon "Premier plan" comme "FG-LP" (Avant-plan Live Paint) et le deuxième comme "BG-LP" (Arrière-plan). Une fois cette opération effectuée, verrouillez et masquez les calques "Avant-plan" et "Arrière-plan". Nous aurions pu simplement rassembler tous les dessins au trait et créer un grand Live Paint, mais la principale raison pour laquelle nous ne le ferons pas, c'est parce que nous allons post-traiter cette illustration dans Photoshop, il sera plus facile d'ombrer et de mettre en évidence l'arrière-plan séparé de l'arrière-plan.
Nous allons transformer les deux couches ("FG-LP" et "BG-LP") en leurs peintures vivantes individuelles (Maj + L) et, comme nous l'avons fait avec le contour, nous allons supprimer le bouton Basculer (X). dans les deux couches, de sorte que la sélection de peinture dynamique est présente, mais sans aucune couleur. Verrouillez-les et nous y reviendrons dans une minute.
Nous allons maintenant transformer le dessin au trait en symboles. Déverrouillez le calque "Avant-plan", sélectionnez-le, puis localisez le panneau Symboles (Fenêtre> Symboles). Cliquez sur Nouveau symbole. Une fois qu’il est dedans, créez un nouveau calque (nommez-le "Symbole de premier plan") et chargez votre symbole en le sélectionnant dans la fenêtre des symboles et en cliquant sur la flèche noire..
Remarque: j'ai CS2, mais j'ai déjà travaillé dans CS4 et je sais que lorsque vous créez un symbole, celui-ci se crée automatiquement au-dessus (le remplace) de tout ce que vous avez créé en tant que symbole. Cela ne fait pas cela dans CS2. Si vous avez CS2, vous conservez votre calque de premier plan lors du chargement dans le symbole, car vous devez maintenant déplacer le symbole jusqu'à ce qu'il corresponde à l'emplacement du dessin au trait. Après avoir comparé votre symbole avec le dessin au trait initial, vous pouvez supprimer le calque "Avant-plan" et verrouiller le symbole au premier plan. Répétez cette procédure avec le calque "Arrière-plan".
Astuces sur Live Paint: C'est assez sensible. Une fois, j'ai passé une heure à errer dans mes couches pour comprendre pourquoi cela ne fonctionnerait pas. En fin de compte, j'avais laissé une couche de référence cachée contenant un fichier .jog. Les peintures et / ou les masques Live précédemment créés ne rendent pas Live Paint heureux non plus, vous devez donc les objecter> les développer avant d'en créer un.
Dernière étape avant d’introduire les couleurs plates dans l’illustration. Personnellement, je n'aime pas quitter mes dessins au trait sans un mode Fondu au-dessus de mes couleurs. Je trouve les bords étranges et les couleurs non maillées. Lorsque vous ne mettez pas un mode de fusion, vous obtenez un mélange très étrange de dessins au trait clairs sur des plats foncés, ou lorsque vous utilisez un marron similaire au marron que j'ai utilisé dans les dessins au trait, vous ne pourrez pas Les distinguer, etc. Fondamentalement, mettre un mode de fusion sur votre dessin au trait permettra aux lignes de fusionner avec vos couleurs au lieu de devenir très évidentes, voire pas du tout (en fonction de vos choix de couleurs). Nous allons sélectionner la couche de symboles de premier plan et la couche de symboles d’arrière-plan et appliquer une multiplication du mode de fusion..
Les couleurs sont amusantes, mais parfois délicates. Pour une atmosphère glacée, vous pouvez aller avec des bleus, des blancs et des gris. Pour une ambiance chaleureuse, vous pouvez aller avec les rouges, les oranges, les jaunes et les bruns. Si votre illustration fait partie d'une histoire avec un jeu de couleurs choisi dans l'histoire, vous devez faire correspondre celle-ci à l'atmosphère que vous recherchez..
Ceci est un récit d'une histoire que j'ai écrite. Je dois donc inclure la coloration du personnage et revoir la pièce dans laquelle elle se trouve dans le texte écrit pour me rappeler les couleurs que j'ai décrites ici. Elle est pâle avec les cheveux noirs et bleus et porte des vêtements dans différentes nuances de blues. Elle habite dans un château où il y a une serre qui est supposée être remplie des couleurs de l'arc-en-ciel, mais pas d'une manière qui convient à l'œil. Avec cette information, je fais ressortir les palettes de couleurs que j'ai créées il y a quelque temps. Celui intitulé "Mental" contient les couleurs que j'utilise pour les personnages de cette histoire et la palette de couleurs "PvsC2" est celle que j'ai créée pour un dessin aléatoire de longue date, mais que j'utilise souvent, car il existe de superbes nuances de brun et de rouge. dedans là. Je conserve également la palette CMJN par défaut d'Illustrator, car elle contient toutes les couleurs de l'arc-en-ciel..
Pour rechercher les autres palettes de couleurs proposées par Illustrator, cliquez sur la petite flèche ronde située dans le coin supérieur droit de votre panneau Swatch, puis sélectionnez «Ouvrir la bibliothèque de swatch». Une fenêtre latérale apparaîtra et la liste des palettes montrera.
Maintenant que nous avons nos palettes et Live Paint à la main, nous pouvons commencer à colorier! Sélectionnez votre avant-plan ou votre arrière-plan (celui par lequel vous voulez commencer) et choisissez le pot de peinture dynamique (K). Choisissez une couleur de votre palette et commencez à cliquer sur la zone de la peinture dynamique que vous voulez dans cette couleur..
Remarque: si certaines zones de votre dessin au trait ne réagissent pas à Live Paint, il est possible que vous ne fermiez pas correctement vos lignes et que le motif sélectionné soit plus volumineux que nécessaire (y compris les environs avoisinants). ça ne fait rien du tout. Tout ce que vous avez à faire pour résoudre ce problème consiste à utiliser l'outil Plume (P) ou Crayon (N), localisez l'ouverture dans le dessin au trait qui ne devrait pas être là, puis fermez-la dans Live Paint..
Après avoir ajouté toutes les couleurs plates, nous allons à nouveau faire ressortir le premier plan de l’arrière-plan et ajouter plus de profondeur. Ce petit ajustement aidera à montrer la différence faite entre l'avant-plan et l'arrière-plan. Nous allons verrouiller la couche de symboles de premier plan, la peinture dynamique de premier plan et la couche de symboles d’arrière-plan..
Une fois que cela est fait, nous sélectionnons le fond de peinture dynamique et réduisons l'opacité à 80%. Voilà, le premier plan se démarque correctement grâce à la différence de largeur de trait et de couleurs plates.
Pour que les plats paraissent moins plats, nous allons utiliser un dégradé. Créez un nouveau calque placé au-dessus de tous les autres et nommez-le "dégradé". A l'aide de l'outil Rectangle (M), tracez un rectangle qui couvre toute l'illustration. En le gardant sélectionné, ajoutez un dégradé à votre goût pour compléter vos couleurs plates. Vous pouvez rechercher des dégradés par défaut dans votre palette de couleurs ou en créer un nouveau et choisir vos propres couleurs à l'aide du panneau Dégradé. Fenêtre> Dégradé.
En utilisant l'outil Dégradé (G) ci-dessous, redirigez votre dégradé. Pour ce faire, il vous suffit de faire glisser une ligne dans la direction dans laquelle vous souhaitez que le dégradé apparaisse. Vous souhaitez tirer parti du fait que ce dégradé vous aidera à ombrer et à mettre en évidence par la suite, alors assurez-vous que la couleur plus sombre de votre dégradé couvre la zone de votre illustration que votre future source de lumière va frapper le moins.
Avec le dégradé toujours sélectionné, nous allons utiliser le mode de fusion Lumière douce (elle est subtile mais je l’aime personnellement) et baisser l’opacité entre 40 et 60%. De cette façon, c'est perceptible, mais pas écrasant.
Enfin, pour vous assurer que les dessins au trait en excédent n'apparaissent pas lors de l'enregistrement du fichier et de son importation dans Adobe Photoshop, nous allons créer une zone de rognage. Ceci est spécifique à CS2, car les versions précédentes ont l'option Artboard. Créer un nouveau calque, utilisez l'outil Rectangle (M) défini sur Basculer le trait (X) pour obtenir un contour et non un rectangle rempli. Assurez-vous qu'elle épouse parfaitement votre illustration et que le dessin au trait en excès se trouve en dehors du rectangle. En le gardant sélectionné, nous allons dans Objet> Zone de recadrage> Créer. Ça va faire sa magie à partir de là et tada! Lorsque vous sauvegardez ou exportez votre illustration, cette nouvelle culture est prise en compte. Le contour gris est la toile d'origine et le contour rouge est la nouvelle récolte que nous venons de faire..
Du début à la fin, nous avons séparé le premier plan de l'arrière-plan afin que, lorsque nous chargeons ces fichiers dans Photoshop, nous n'ayons pas à nous soucier de la netteté excessive lors de l'ombrage et au cas où nous devions assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. un peu plus.
Pour les enregistrer, commencez par masquer tous les calques associés à l’arrière-plan, en ne gardant que le premier plan, puis sélectionnez Fichier> Enregistrer pour le Web. Une fenêtre s'ouvrira et se chargera dans l'illustration de premier plan. Pour vous assurer que la zone d'arrière-plan sera transparente, enregistrez le fichier au format PNG. Vous pouvez trouver cette option à droite sous Paramètres prédéfinis..
La taille de l'illustration dépend de ce que vous voulez. La raison pour laquelle je ne continue pas dans Illustrator est que je n'ai pas besoin que ce soit évolutif à l'infini et que le post-traitement sera plus rapide dans Photoshop. Cela permet également d'obtenir une granularité que je n'ai pas encore atteinte dans Illustrator. Je l'ai enregistré à 6000px de large, il sera donc assez grand pour imprimer une grande affiche si un jour je le souhaite.
Vous trouverez également l'option de redimensionner l'image à droite, sous Paramètres prédéfinis et Taille de l'image. Normalement, lorsque vous entrez les chiffres de la largeur, la hauteur est automatiquement redimensionnée, sinon, assurez-vous que la case Conserver les proportions est cochée. Appliquez les modifications que vous venez d'entrer (cliquez sur Appliquer juste en dessous des options de redimensionnement de l'image), puis enregistrez-la. Une fois que vous l'avez enregistré sur votre bureau (ou dans le dossier dans lequel vous conservez vos fichiers), répétez l'opération avec l'arrière-plan. Assurez-vous de l'enregistrer à une largeur de 6 000 pixels tout comme le premier plan (ou la taille que vous avez choisie) et en tant que PNG pour que les couleurs plates que vous définissez à 80% d'opacité pour permettre la sortie du premier plan restent partiellement transparentes.
L'illustration est maintenant prête à être ombrée, surlignée, texturée et terminée! Pour savoir comment faire cela, vous pouvez consulter la partie 2 de ce tutoriel sur PSDtuts+!
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