Share
Ce que vous allez créerLes portraits ne sont pas faciles à peindre à partir d'imagination. Ils ne concernent pas seulement l'anatomie, mais aussi l'esprit de la personne dissimulée dans les traits du visage et l'expression. Si vous considérez également la nécessité de trouver la bonne pose, le bon éclairage, les bonnes couleurs et la bonne technique, il devient impossible de réaliser un bon portrait numérique sans référence..
Mais cela ne signifie pas que vous soyez condamné à utiliser des photos imparfaites pour créer un portrait de votre personnage imaginé. Saviez-vous qu'Adobe a un programme conçu pour créer littéralement un personnage? Bien sûr, ce n'est pas parfait, mais vous pouvez l'utiliser pour créer une base hautement personnalisée pour une peinture numérique..
Fuse est essentiellement un éditeur de caractères avancé, dans lequel vous pouvez ajouter et modifier tous les éléments du corps. Une fois que vous avez créé un personnage, vous pouvez l'importer dans Photoshop CC, où vous pourrez ajuster la pose et l'éclairage. Ainsi, vous réalisez 80% de votre peinture avant même de commencer! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer exactement comment le faire..
Avertissement:
Ouvrir Adobe Fuse.
Choisissez la tête qui ressemble le plus à votre idée.
Basculer vers le Personnaliser languette.
Trouvez le Visage et Tête listes et jouer avec leurs curseurs pour créer l’effet désiré. Les noms ici peuvent être légèrement ambigus, donc si vous n’êtes pas sûr du fonctionnement de quelque chose, faites glisser le marqueur à l’un des extrêmes. Vous pouvez facilement réinitialiser un curseur en tapant la valeur 0.
Attention: un bogue gênant peut se produire ici, ne modifiant le visage que lorsque vous passez votre curseur dessus..
Si vous passez au Texture onglet, vous aurez une chance de jouer avec les couleurs. Soyez très prudent ici, il est facile de créer un effet non naturel de cette façon.
Si vous en avez fini avec le visage, retournez à la Assembler onglet et ajouter toutes les autres parties du corps. Ceci est nécessaire pour passer à autre chose.
le Vêtements l'onglet devrait s'allumer lorsque vous avez terminé. Basculez-y pour ajouter des cheveux.
Une fois que vous avez choisi la coiffure, passez à la Texture onglet pour ajuster les couleurs. Vous devriez également faire attention à la Résolution de texture. Théoriquement, mieux c'est, mieux c'est, mais nous allons travailler en 3D, ce qui consomme beaucoup de RAM. Assurez-vous que vous avez un ordinateur puissant avant de choisir quelque chose de plus haut que 512 x 512!
Si vous vous sentez prêt, déplacez votre curseur dans le coin supérieur droit et cliquez sur Enregistrer dans les bibliothèques CC.
Donnez un nom à votre fichier et choisissez une bibliothèque dans laquelle l'enregistrer. L'enregistrement peut prendre un certain temps, en fonction de la taille des textures utilisées.
Créer un Nouveau fichier dans Adobe Photoshop. Encore une fois, plus la résolution est grande, mieux c'est, mais considérez d'abord la puissance de votre ordinateur.
Ouvrir Fenêtre> Bibliothèques et chargez votre bibliothèque choisie. Faites glisser le personnage dans la toile.
Ouvrir Fenêtre> 3D et sélectionnez Cheveux_squelette. Puis ouvert Fenêtre> Propriétés et cliquez sur l'icône du masque. Ici tu peux choisir une expression pour ton personnage.
Vous pouvez également utiliser ce panneau pour ajuster la position de la tête et des yeux.
Utilisez le Outil de recadrage (C) pour limiter la toile à la tête et aux épaules.
Utilisez le Outil de déplacement (V) pour faire pivoter le modèle et créer la pose dont vous avez besoin.
Astuce: si vous recevez un message sur le manque de mémoire, essayez Édition> Purger> Tout en libérer.
Utilisez le Outil de recadrage (C) encore une fois, cette fois en créant un cadre final.
Je vais éclairer le personnage en utilisant un éclairage à trois points. Afin de mieux voir les lumières, nous devons éteindre la lumière ambiante globale.
Aller au 3D panneau et sélectionnez Environnement.
dans le Propriétés panneau, éteindre IBL.
Sélectionner Lumière infinie-c'est pour l'instant la seule lumière dans la scène.
Utilisez le Outil de déplacement (V) pour régler la lumière correctement. C'est incroyablement facile, surtout en comparaison avec des ombres imaginaires!
dans le Propriétés panneau, vous pouvez ajuster la Intensité et Douceur de la lumière. Vous verrez les changements en temps réel, alors n'hésitez pas à expérimenter jusqu'à trouver le meilleur résultat..
Dans un éclairage à trois points, nous avons besoin de trois sources de lumière. Le précédent s'appelait touche lumière, et son but est de révéler la forme du visage.
Ajoutons une autre source de lumière. Cliquez sur l'icône de l'ampoule et sélectionnez Nouvelle lumière infinie.
Créer un deuxième plus faible Nouvelle lumière infinie,comme un lumière de fond, qui remplira les ombres créées par la lumière clé.
Enfin, ajoutez le troisième Nouvelle lumière infinie, comme un lumière de la jante, créer un contour net du visage sur un côté. Cette source de lumière doit être placée à l'arrière.
Le problème ici est que ce que vous voyez est une version "simplifiée" du modèle final. Pour bien voir l'éclairage, vous devez rendre l'image, mais cela prend du temps. Pour éviter une surprise après les heures perdues, effectuez un test de rendu de temps en temps pour régler l'éclairage parfait..
Pour le faire, utilisez le Outil Marque Rectangulaire (M) pour sélectionner une partie de l'image.
Cliquez sur Rendre dans le 3D panneau.
Attendez un moment, jusqu'à ce que la section soit au moins légèrement rendue. Jugez l’effet, décidez ce que vous voulez changer, puis appuyez sur Esc interrompre la procédure et annuler (Contrôle-Z) il.
Appliquez les modifications que vous avez planifiées, puis utilisez à nouveau la même action pour voir si elle est plus belle.
Lorsque vous êtes certain que tout semble aller pour le mieux, vous pouvez commencer à rendre l'image réellement. Tout sélectionner (Contrôle-A) et appuyez sur Rendre. En fonction de la résolution de l'image et des textures, cela peut prendre de quelques minutes à quelques heures. Cependant, vous n'avez pas besoin d'attendre l'effet final. Si vous aimez ce que vous voyez, vous pouvez vous arrêter et continuer..
Enregistrez le fichier en tant que nouveau fichier (Control-Shift-S) pour créer une copie en cas de problème. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le calque 3D et sélectionnez Rasteriser la 3D créer une image à plat du modèle.
Notre portrait est plutôt joli, mais il a toujours cette sensation de "modèle 3D". Pour le réduire, nous devrons utiliser quelques astuces picturales..
Tout d'abord, nous devons nous assurer que l'image a la résolution appropriée. Au moins 2000 px la largeur est un must, et le plus sera le mieux. Utilisation Image> Taille de l'image pour assurer.
Utilisez le Outil Pot De Peinture (g) pour remplir le fond avec 50% gris.
Utilisez une brosse douce pour ajouter un dégradé à l'arrière-plan.
Astuce: vous pouvez utiliser les mêmes pinceaux que moi. Téléchargez simplement la pièce jointe dans Comment créer et utiliser un jeu de pinceaux pour la peinture numérique dans Adobe Photoshop.
Nous voulons que le portrait ressemble davantage à celui d'une vraie femme. Nous devons donc d'abord découvrir à quoi ressemble une vraie femme. Vous avez peut-être le sentiment de le savoir, mais nous avons besoin de détails, pas de sentiments.
Trouvez les références de photo qui correspondent le mieux à votre idée. J'ai décidé d'utiliser:
Vous pouvez télécharger les deux références dans la résolution de votre choix sur Envato Market. Vous pouvez également utiliser ce site pour trouver des références plus spécifiques, par exemple pour les lèvres ou les yeux..
Placez les références derrière la tête, pour les voir tout le temps. De cette façon, votre cerveau comparera les trois visages et vous aurez une meilleure idée de ce qui reste à faire pour réduire la différence..
Commençons par les cheveux, car ils ressemblent davantage à un casque pour le moment..
Utilisez le Outil Pipette (je) emprunter une nuance sombre à la référence des cheveux et peindre des cheveux en utilisant le Détail de l'esquisse brosse (ou toute brosse avec variable Couler).
Utilisez des traits très minces pour dessiner des poils simples ici et là. Cela rendra les cheveux plus légers.
N'ajoutez aucun détail pour le moment. Il suffit de lui donner un aspect plus pictural.
Ensuite vient la peau. Changeons ses nuances avec les nuances de peau de notre référence photo.
Dupliquer (Contrôle-j) la couche de portrait et Agrafe il (Contrôle-Alt-G) à l'original. Ensuite aller à Filtre> Galerie de filtres et choisir Artistique> Découpe. Jouez avec les options pour créer un effet similaire à celui ci-dessous.
Dupliquer la référence de la peau, aussi, et aller à Filtre> Dernier filtre appliquer le même effet.
Sélectionnez le calque portrait ("filtré") et allez à Sélectionnez> Gamme de couleurs. Choisissez la nuance la plus brillante et expérimentez Flou pour le rendre aussi précis que possible. Frappé D'accord.
Une sélection devrait être créée. Utilisez le Outil Pipette (je) et choisissez la teinte la plus brillante dans la référence photo.
Créer un nouveau calque, clippez-le (Contrôle-Alt-G) et utiliser le Outil Pot De Peinture (g) pour remplir la zone avec cette nuance.
Répétez le processus pour toutes les autres nuances pour créer un effet comme ci-dessous. Vous devrez peut-être aussi nettoyer la zone des cheveux.
Nous devons maintenant mélanger les nuances de la peau. Vous pouvez utiliser votre méthode de mélange préférée ici, mais si vous n'en avez pas, je vous montrerai la mienne..
Trouvez le Outil Pinceau dans le Outils panneau. Cliquez dessus et attendez une seconde pour révéler la liste. Sélectionnez le Outil pinceau mélangeur. Puis ouvrez son menu et Outil de réinitialisation.
Faites un clic droit pour ouvrir la palette de styles et sélectionnez Soies rugueuses.
Utilisez-le pour mélanger les nuances. Le mouvement de votre main est très important ici. Ne vous contentez pas de maculer le visage, sinon vous tuerez l'ombrage.!
Abaisser légèrement le Opacité de la couche pour le mélanger avec l'original. Puis utilisez un Masque de calque révéler les lèvres. Vous pouvez apprendre à le faire ici: Astuce: Masque de calque contre l'outil Gomme dans Adobe Photoshop.
Utilisez le Croquis de texture pinceau, ou tout pinceau légèrement texturé, à peindre sur les lèvres. Utilisez le Outil Pipette (je) pour choisir la couleur de la zone sur laquelle vous voulez peindre. Une photo de référence peut être très utile ici! Si vous ne souhaitez pas en utiliser un, vous en apprendrez plus sur la peinture des lèvres dans Apprendre à peindre de belles lèvres réalistes dans Adobe Photoshop.
Utilisez le Masque de calque révéler les yeux et les sourcils. Utilisez la même méthode que précédemment pour peindre sur les paupières, les cils et les sourcils. Vous pouvez également utiliser cette étape pour appliquer un peu de maquillage.
Les yeux sont généralement un cadeau mort que nous examinons un modèle 3D. Ils exigent beaucoup de travail avant de commencer à paraître plus naturels!
Créer un nouveau calque et agrafe il. Prenez un rouge foncé et peignez les globes oculaires avec un pinceau texturé.
Utilisez un pinceau doux et une nuance de rouge vif pour peindre sur la zone interne. Laissez un peu de rouge sur les bords.
Utilisez un rouge (brun) plus foncé et moins saturé pour peindre les ombres.
Toujours en utilisant un pinceau doux, prenez un bleu très clair et peignez doucement sur la zone éclairée.
Utilisez le pinceau texturé pour ajouter plus de détails à l'iris.
Créer un nouveau calque et agrafe il. Utilisez le Détail de l'esquisse brosse et un bleu saturé pour peindre un reflet du ciel. Faites-le partiellement net, partiellement flou.
Prendre du blanc et en peindre dans le coin de l'un des reflets.
Enfin, utilisez le Masque de calque révéler l'ombre des cils.
Le plus gros défaut du moteur de rendu 3D de Photoshop est le manque de diffusion sous la surface. Notre peau est légèrement translucide, alors la lumière peut la traverser et l’éclairer de l’intérieur. C'est ce qui donne aux ombres sur notre visage une teinte rougeâtre.
Simulons cet effet. Créer un Nouvelle Couche et agrafe il. Changer la Mode de fusion à Recouvrir. Prenez un orange rougeâtre et utilisez un pinceau doux pour peindre sur le terminateur (la frontière entre ombre et lumière).
Peindre doucement sur le côté ombragé de la ligne.
Ajouter un Masque de calque et effacez-le doucement à l'aide d'un pinceau doux pour créer un effet subtil.
Utilisez-le partout où les ombres semblent trop "froides" ou grises.
Notre modèle 3D avait des pores sur la peau, mais nous les avons supprimés lors du changement de couleur de peau. Corrigeons-le maintenant!
Créer un Nouvelle Couche et le clip. Remplir il avec du noir. Ensuite aller à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. Choisir la Montant nécessaire pour que les points blancs soient visibles.
Double-cliquez sur le calque pour ouvrir le modes panneau. Changer la Mélanger si pour voir le bruit au-dessus de la zone éclairée uniquement (vous pouvez apprendre comment cela fonctionne ici: Petit conseil: la magie du mélange de Photoshop). Puis baisse Remplir l'opacité à 0.
Vérifier Biseau et estampage avec Contour. Puis jouez avec les réglages pour obtenir un effet similaire à celui ci-dessous..
Une fois que vous avez terminé, vous pouvez jouer avec le Opacité pour rendre l'effet plus subtil. Vous pouvez également ajouter un autre calque de bruit et modifier son Mode de fusion à Recouvrir ajouter du grain à l'ombre.
Créez une autre couche de bruit, cette fois sur les cheveux. Changer son Mode de fusion à Écran. Utilisez le Transformation libre outil (Contrôle-t) pour agrandir les points.
Ajouter un Masque de calque et Remplir avec du noir pour rendre le bruit transparent. Utilisez un pinceau doux et peignez avec du blanc pour révéler la zone brillante. Si vous voulez un effet plus fort, vous pouvez Dupliquer la couche et la peinture une fois de plus.
Enfin, regardez votre image de loin et essayez de trouver ce qui nécessite encore du travail. J'ai décidé de rendre les cheveux plus détaillés et d'adoucir davantage la peau. Si vous voulez en savoir plus sur la peinture des cheveux, essayez Une introduction à la peinture réaliste des cheveux dans Adobe Photoshop.
Bien que ce portrait soit joli, il ressemble toujours plus à un robot qu’à un vrai humain. En effet, nos visages montrent plus d’une émotion à la fois et il est très difficile de peindre à partir de rien leurs signes subtils. Si vous voulez en savoir plus sur son sujet, vous allez adorer les fondements de l'anatomie humaine: maîtriser les expressions faciales.
Cela peut sembler beaucoup de travail, mais tout était juste de détailler - la partie la plus agréable du processus de peinture. Grâce à Fuse, vous n'avez pas besoin de passer des heures à construire la bonne pose et à éclairer, car vous pouvez faire les deux de manière très intuitive..
Si vous créez un portrait cette méthode, après avoir suivi ce tutoriel ou ultérieurement, publiez-le dans la section commentaire. J'aimerais voir votre résultat!
Accentsconagua