Comment créer une scène Mère Nature fantastique

Ce tutoriel concerne la création d’une scène fantastique appelée "Mère Nature". Nous allons utiliser des images bien choisies, des pinceaux et la plupart de notre imagination en combinaison avec les techniques de Photoshop pour créer une image exceptionnelle. Alors, commençons!

Aperçu de l'image finale

Regardez l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.

Didacticiel vidéo

Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..

Préparation

Avant de commencer, jetez un coup d’œil aux images que nous allons utiliser:
Modèle Sarah Ellis par Marcus J. Ranum,
Forest par PandoraLore-Stock,
Cheveux peints par trisste-brushes,
Couvre-chef par impie-stock,
Bird par emo-kiddo-stock,
Papillons I de SeraphimStock,
Butterfly Brushes de bmjewell-stock, et
Greencheek en vol par greencheek.

Étape 1

Ouvrez l'image de la forêt fournie par PandoraLore-Stock. Double-cliquez sur le calque pour le déverrouiller afin que nous puissions apporter des modifications lors des prochaines étapes. Renommez le calque en "forêt" et enregistrez le fichier sous le nom "MotherNature.psd".

Étape 2

Importer l'image du modèle fournie par Marcus J. Ranum dans notre scène.
Créez un masque de calque et masquez l'arrière-plan afin que seule la femme soit visible sur l'arrière-plan de notre forêt. Vous pouvez utiliser l’outil Plume (P),
l'outil Baguette magique (W), l'outil de sélection rapide (W), le lasso magnétique (L) ou même un simple pinceau doux avec une couleur noire pour masquer notre modèle.

Il vous suffit de peindre le masque de calque de couleur noire sur l’arrière-plan du modèle et celui-ci disparaîtra. Notez que si vous peignez avec une couleur blanche sur le masque de calque, vous pouvez peindre à nouveau des parties des images d'origine..
Appuyez sur Commande + T pour passer en mode de transformation. Mettez à l'échelle et déplacez la femme jusqu'à ce qu'elle soit positionnée comme dans l'image ci-dessous. Renommez la couche en "fille".

Étape 3

Sélectionnez l'outil Smudge (R). Choisissez une petite brosse douce d'environ 10-20px avec une force de 10-15%, puis étalez soigneusement sur les bras et le visage du modèle. Changez la taille des brosses sur des parties plus petites comme les sourcils ou les doigts. Cela rendra la peau plus lisse et plus propre.

Étape 4

Dans les étapes suivantes, nous allons ajouter des cheveux géniaux au modèle. Tout d'abord, retirez le lierre et les parties des cheveux. Maintenant, il suffit de peindre avec une couleur noire sur le masque de calque pour les masquer. Créez un nouveau calque vide sur le calque "fille" et sélectionnez l'outil Pinceau (B)..

Chargez les pinceaux peints fournis par trisste-brushes.
Avec une couleur noire, cliquez 2-3 fois sur le nouveau calque pour créer la première partie de la nouvelle coiffure..

Appuyez sur Commande + T et faites pivoter les poils pour les adapter à la tête de la femme. Enfin, vous pouvez basculer une fois de plus en mode de transformation à l'aide de Commande + T. Choisissez maintenant Edition> Transformer> Warp. Avec l’outil Warp, vous avez la possibilité de contrôler le flux des cheveux avec encore plus de précision. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme l'image ci-dessous (j'ai utilisé un fond gris ici pour que vous puissiez mieux voir les cheveux).

Étape 5

Dupliquez le calque "Cheveux" (Commande + J), appuyez sur Command + T et déplacez le nouveau calque en position de sorte que le résultat soit similaire à l'image ci-dessous..

Étape 6

Puisqu'utiliser simplement des cheveux noirs aurait l'air ennuyeux pour notre image, j'ai décidé d'utiliser une deuxième couleur. Choisissez la couleur de premier plan n ° 9ac33e et peignez une nouvelle mèche de cheveux sur un nouveau calque vide au-dessus des calques "cheveux" existants.

Enfin, vous pouvez effacer les poils qui recouvrent le visage du modèle. Aussi, jouez un peu avec l'opacité de la gomme et effacez quelques cheveux verts ici et là. Cela rendra les cheveux noirs et verts plus naturels. Maintenant, utilisez à nouveau les outils Transform et Warp pour positionner les cheveux comme bon vous semble..

Étape 7

Nous avons déjà pris un bon départ pour les cheveux, mais il reste encore beaucoup de travail à faire avant que nos cheveux ne ressemblent à une coiffure crédible. Sélectionnez chacun de nos trois calques "poil" et aplatissez-les en appuyant sur Commande + E. Appuyez sur Command + J sur le calque "Poil" aplati pour en créer une copie. Déplacez et faites pivoter la couche dupliquée afin d'obtenir de meilleurs cheveux.

Étape 8

Créez une nouvelle couche par-dessus nos couches "cheveux" et peignez des mèches de cheveux noirs qui passent sur l'épaule gauche de la femme. Comme toujours, déplacez-les et faites-les pivoter. Enfin, ajoutez de petits cheveux verts comme nous l’avons fait aux étapes précédentes. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose de similaire à l'image ci-dessous.

Étape 9

Pour finir la coiffure de notre modèle, nous allons peindre des mèches de cheveux verts et les mettre en place. Maintenant, peignez pour la dernière fois des cheveux noirs sur les verts. Lorsque vous êtes satisfait des poils, sélectionnez toutes les couches "cheveux" et aplatissez-les en appuyant sur Commande + E. Renommez la couche aplatie en "cheveux". La coiffure finale devrait ressembler à l'image ci-dessous.

Étape 10

Importez l'image de Fantasy-headwear fournie par unholy-stock dans notre scène. Tout effacer accepte la couronne au centre de l'image importée, puis déplacez cette couronne au-dessus de nos calques existants. Redimensionnez la couronne jusqu'à ce que sa taille corresponde à celle de la tête de la fille.

Appuyez sur Commande + T pour passer en mode transformation. Appuyez sur Commande tout en faisant glisser les points d’angle pour déplacer la couronne en perspective. Enfin, créez un masque de calque pour la couronne et choisissez un petit pinceau doux. Peignez maintenant avec une couleur noire à l'intérieur de la couronne afin que nous puissions revoir le visage de notre modèle..

Étape 11

Pour donner la touche finale à la couronne, nous allons peindre dans une sorte de bijou.
Il suffit d’utiliser l’outil elliptique et de marquer l’extérieur avec un gris très foncé (1px). Remplissez l'intérieur de l'ellipse avec du rouge # c52418. Pour donner à l'ensemble du bijou un aspect, nous allons utiliser l'outil de gravure (O) pour assombrir certaines parties. Enfin, définissez quelques points forts avec l'outil d'esquive (O).

Utilisez les outils Dodge et Burn avec une faible exposition à environ 10%. Dans l'image ci-dessous, vous voyez l'étape pour créer un bijou. Mettez à l'échelle et placez le joyau prêt au centre de la couronne et créez quatre autres doublons en utilisant Command + J, comme indiqué..

Étape 12

Pour aplatir toutes les couches de "bijoux" en une seule en les sélectionnant puis en appuyant sur Commande + E. Je pense que la couronne aura meilleure apparence si les bijoux ont des couleurs différentes. Créer un calque de réglage de teinte / saturation sur les bijoux.

Utilisez les valeurs ci-dessous ou choisissez votre propre couleur si vous préférez. Maintenant, cliquez sur le masque de calque et remplissez-le d'une couleur noire. Avec un petit pinceau doux de couleur blanche, peignez les bijoux qui devraient prendre la nouvelle couleur. Répétez cette étape une fois de plus avec un autre calque de réglage et une couleur différente..

Étape 13

OK, maintenant il est temps d'ajouter quelques animaux autour de "Mère Nature", sinon elle ne serait pas Mère Nature. Nous allons commencer avec un oiseau, qui sera assis sur son bras droit.

Importez l'image Bird fournie par emo-kiddo-stock. Coupez l'oiseau de son arrière-plan et placez-le sur le bras droit de la fille. Utilisez Edition> Transformer> Retourner horizontalement pour que l’oiseau soit face à notre mère Nature. Réduisez-le jusqu'à ce qu'il ait une taille réaliste.

Étape 14

Comme il s’agit d’une image fantastique, je veux que l’oiseau ressemble davantage à de la fantaisie. Nous le ferons à l'aide de l'outil Smudge Tool (R). Utilisez un pinceau anti-éclaboussures d'une taille comprise entre 10 et 20 pixels. Smudge l'oiseau avec une force d'environ 10-20%. Lorsque vous êtes prêt, réglez la force à environ 80% et étalez la queue, les ailes et le bec. Le résultat sera un oiseau qui a l'air peint.

Étape 15

OK, maintenant il est temps d'ajouter un peu de rouge à lèvres à notre fille. Je pense que le vert lui ira parfaitement. Prenez une petite brosse douce. Choisissez la couleur # 577615 et appliquez un nouveau calque sur ses lèvres. Définissez le mode de fusion du nouveau calque sur Couleur et réduisez l'opacité à environ 60%..

Étape 16

Pour parfaire le visage de notre personnage de Mère Nature, nous ajouterons également un fard à paupières. Comme dans l'étape précédente, peignez avec une couleur verte sur un nouveau calque. Choisissez maintenant une couleur jaune clair et peignez avec une opacité d’environ 20% sur l’image. Mélangez le nouveau calque avec une couleur et réduisez l'opacité du mélange si nécessaire.

Étape 17

Dans cette étape, nous allons donner la dernière touche au visage. Nous ajouterons quelques diamants à ses paupières. Créez un nouveau calque au-dessus de nos calques "maquillage" ("rouge à lèvres", "paupières"). Choisissez une petite brosse douce (6 pixels) et une couleur gris foncé (# 343434)..

Suivez le contour de la paupière et faites environ 6 ou peut-être 7 points. Baissez maintenant la taille du pinceau à 3 pixels et choisissez une couleur vert très clair (# e0eebf). Avec la nouvelle couleur, placez de petits rehauts dans les points gris. Faites de même pour la deuxième paupière.

Étape 18

OK maintenant, nous allons ajouter des papillons autour du modèle. Créez un nouveau calque vide et sélectionnez l'outil Pinceau (B). Chargez les pinceaux à papillons fournis par SeraphimStock et le
Pinceaux papillon fournis par bmjewell-stock.

Placez environ huit papillons autour de notre personnage de Mère Nature. N'hésitez pas à utiliser différentes couleurs et à choisir les papillons que vous aimez le plus. Placez-les par exemple sur sa robe, sa jambe, ses bras ou ses cheveux pour qu'ils interagissent avec elle..

Étape 19

Importer l'image de Greencheek en vol fournie par greencheek.
Utilisez l'outil Crayon (P) ou votre outil de sélection préféré pour découper l'oiseau de son arrière-plan. Passez en mode transformation (Commande + T) et déplacez l'oiseau en position.
Réduisez-le jusqu'à obtenir une taille réaliste. L'oiseau devrait avoir l'air de se poser dans quelques secondes au bras de la mère.

Étape 20

Dans cette étape, nous apporterons quelques ajustements supplémentaires à notre oiseau en vol. Créez un nouveau calque vide au-dessus du calque "oiseau". Choisissez Edition> Remplir, sous Utilisation du contenu, choisissez 50% de gris. Appuyez sur Commande + Alt + G pour créer un nouveau masque de découpage. Définissez le mode de fusion sur Lumière douce. Choisissez de petites brosses douces d'environ 10px avec une force de 10-20%.

Vous avez maintenant la possibilité de peindre dans les ombres ou de surligner selon que vous utilisez un noir ou un blanc. Vous pouvez obtenir les mêmes résultats en utilisant plutôt l'outil Dodge / Burn (O), mais avec la méthode que je vous ai présentée, vous travaillez de manière non destructive. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de travailler directement sur la couche "oiseau", ce qui est très utile.!

Créez un nouveau calque de réglage de teinte / saturation en haut et abaissez la saturation à -27. Appuyez sur Commande + Alt + G pour créer un masque de découpage à partir de notre calque de réglage..

Étape 21

D'accord, nous avons presque terminé. Sélectionnez le calque avec notre fille et créez un masque de calque si vous ne l'avez pas déjà fait. Sélectionnez le masque de calque et peignez la jambe et les parties de sa jupe. Utilisez simplement un petit pinceau doux et assurez-vous d’utiliser une couleur noire. Regardez l'image ci-dessous comme référence.

Étape 22

Créez un nouveau calque vide au-dessus du calque du modèle. Sélectionnez l'outil Tampon de duplication (S), assurez-vous que vous échantillonnez à partir des calques actuel et inférieur. Essayez de cloner certaines parties de la jupe pour obtenir un effet suspendu..
Regardez l'image ci-dessous pour vous faire une idée. Essayez également d’éviter les contours nets comme dans la première image. Passez simplement dessus avec une gomme douce et une opacité d'environ 35% sur les arêtes vives.

Étape 23

Nous allons maintenant faire correspondre le fond avec le reste de l'image. Nous allons utiliser une technique antérieure, il devrait donc être très facile de suivre cette étape. Créez un nouveau calque vide au-dessus du calque "forêt" (arrière-plan) et remplissez-le avec 50% de gris. Définissez le mode de fusion sur Lumière douce. Prenez un pinceau doux de couleur noire et baissez l'opacité de 30 à 40%. Commencez à peindre sur la couche grise pour assombrir les reflets.

Étape 24

De plus, vous pouvez attribuer une teinte de couleur à l’ensemble de l’image ou utiliser des courbes pour assombrir légèrement l’ensemble de l’image. Cela dépend vraiment de vos goûts. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter votre signature pour marquer votre image. Vous pouvez utiliser une tablette graphique ou des polices telles que Scriptina..

Dans l'image ci-dessous, j'ai utilisé des courbes pour assombrir toute l'image. Sur un nouveau calque, j'ai peint avec différentes couleurs vertes en bas à gauche pour que le sol y apparaisse verdâtre au lieu de brun. En tant que mode de fusion, vous pouvez utiliser Couleur ou Lumière douce. Enfin, j'ai ajouté ma signature.

Conclusion

Notre voyage est terminé et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Et bien sûr, le plus important est que j'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles techniques.