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Ce que vous allez créerDes vilains ténébreux, des détectives coriaces, des femmes mystérieuses: telle est la matière du film noir, le genre de film qui inspire ce tutoriel. Le film noir, associé pour la plupart aux drames policiers et de mystère produits dans les années 1940, comporte généralement un cinématographe en noir et blanc à contraste élevé..
Un style distinct de typographie est également sorti de ce genre, visible sur les cartes de titre ou sur les images affichant le titre du film au début du film. Ces titres ont été peints à la main, souvent dans un style tridimensionnel, et conçus de manière à refléter souvent le style de lumière et d'ombre utilisé dans le film lui-même. Vous pouvez voir quelques exemples dans la catégorie Film Noir de la collection de titres de films.
Comme Jonathan Howells de Graphic Definer explique:
«Les artistes du studio, en grande partie non crédités, qui ont créé ces compositions typographiques étaient de véritables concepteurs graphiques de la Renaissance, qui ont non seulement peint les décors de paysages et créé des portraits de stars, mais ont également créé de manière anonyme une nouvelle typographie picturale. style toujours associé au noir. "
Pour ce didacticiel, nous allons créer notre propre carte de titre inspirée du film noir dans Photoshop et Illustrator, combinant photographies authentiques d'époque, textures et polices numériques pour reproduire l'aspect ombreux et granuleux de la typographie de l'époque du noir classique..
Je vais créer une carte pour un film réel, Et puis il n'y en avait pas (1945), basé sur le roman policier Agatha Christie du même nom. N'hésitez pas à suivre, créer une typographie pour votre film classique préféré (ou moderne) ou créer votre propre titre..
Avant de commencer, vérifiez la sélection de polices et de textures rétro sur GraphicRiver pour vos propres projets de style vintage..
Vous voudrez télécharger et / ou sauvegarder ces ressources avant de commencer afin de pouvoir suivre plus facilement les étapes du didacticiel:
Ouvrez un nouveau document et définissez les dimensions sur 1000 px sur 750 px.
Une atmosphère sombre et menaçante est essentielle au look du film noir, il est donc utile de choisir des photos qui vous aideront à atteindre cet état d'esprit. Dans Et puis il n'y en avait pas, l'action se déroule sur une île isolée où huit personnes (dont aucune ne se connaît) sont invitées par une riche connaissance à passer le week-end. Quand ils arrivent, non seulement leur hôte est porté disparu, mais d’autres événements mystérieux commencent à se produire. Nous allons donc travailler avec des photos qui mettent en scène une île orageuse.
Aller à Fichier> Place et localisez la photo 1. Faites glisser les poignées de coin de la photo pour obtenir la même largeur que celle de votre toile (en veillant à maintenir Décalage comme vous le faites pour maintenir les dimensions de la photo).
Nous devons d’abord convertir cette photo de couleur en noir et blanc. Choisir Les ajustements de vos panneaux ou aller à Fenêtre> Réglages pour le tirer. Sélectionner Noir blanc (assurez-vous que le Teinte case à cocher en haut est ne pas cochée) et ajustez les curseurs de couleur à votre convenance.
Placez la photo 2 et alignez-la sur les falaises de la première photo. Nous allons enlever le ciel et l'eau dans cette image suivante.
Avec la photo 2 toujours sélectionnée, allez à Couche> Rasteriser> Objet dynamique pour le rendre entièrement éditable.
Effectuez un zoom avant à 100% pour mieux voir votre travail, puis choisissez la commande Outil de sélection rapide (accessible avec un click-hold sur le Outil Baguette Magique). Dans la barre d'outils qui apparaît en haut de l'écran, assurez-vous que Échantillon toutes les couches est ne pas vérifié.
Ensuite, avec un pinceau assez petit (le mien est réglé sur 8), cliquez et faites glisser l'outil le long de la maison et des falaises jusqu'à ce que cette zone soit entourée par une ligne pointillée clignotante.
Aller à Sélectionnez> Inverse (qui sélectionnera tout en dehors de cette zone délimitée) et Effacer-il ne vous reste que la maison et les falaises. Désélectionnez tout en appuyant sur Contrôle / Commande-D.
Sélectionnez le Outil pour effacer; nous allons l'utiliser pour adoucir et mélanger les bords de la deuxième photo. Choisissez l'un des paramètres par défaut de Photoshop Mécanique douce brosses (j'utilise la taille de 45 pixels) et changez le Opacité à 50%. Faites glisser la brosse le long du bas et des côtés de la photo recadrée pour la faire ressembler à la première image d'arrière-plan. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ça:
Nos dernières étapes pour combiner des photos consistent à ajouter des nuages dramatiques à la scène. Pour cela, placez la photo 3 et agrandissez-la afin que les bordures ne soient plus visibles sur votre toile. Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire pour sélectionner la partie supérieure de la photo, jusqu’à la ligne d’horizon, et supprimer le reste (Sélectionnez> Inverser> Supprimer).
Frappé Contrôle / Commande-D tout désélectionner. Maintenant que vous pouvez voir une partie des photos sous-jacentes, utilisez-la comme référence pour ajuster le ton de la troisième image. Répétez le processus de l'étape 2 pour ajuster la couleur.
Cliquez avec le bouton droit sur le nom de la couche dans le Couches panneau et sélectionnez Rasteriser la couche, et ensuite utiliser le Outil pour effacer de nouveau pour mélanger et adoucir le bord inférieur de la photo du nuage. Commencez par effacer complètement les falaises laissées sur la photo (avec votre pinceau à 100% d'opacité), puis passez à une opacité de 50% pour adoucir les bords..
Pour un mélange plus profond et un aspect plus sombre et plus inquiétant, terminez-le en allant à Calque> Style de calque> Options de fusion et en sélectionnant Multiplier du Mode de fusion menu déroulant.
Votre collage photo fini devrait ressembler à celui-ci:
Maintenant que nous avons compilé une image d’arrière-plan pour définir le décor de notre typographie, nous allons ajouter de la texture et des ombres pour que le type se démarque encore plus..
Frappé Commande-Option-Maj-E sur un Mac ou Contrôle - Alt-Shift-E sur un PC pour fusionner tous vos calques existants en un nouveau calque. Cela préserve tout votre travail en couches afin que vous puissiez revenir en arrière et le changer si vous voulez, mais fusionne également toutes nos photos en une seule afin que nous puissions travailler sur une seule image..
Maintenant, avec cette nouvelle couche sélectionnée, allez à Filtre> Texture> Grain et sélectionnez Verticale du Type de grain menu déroulant. Met le Intensité à 3 et le Contraste à 5, ou expérimenter et ajuster à votre convenance.
Placez l'image de texture et faites glisser les poignées supérieure et inférieure afin qu'elle remplisse toute la toile. il couvrira la photo d'arrière-plan pour l'instant.
Utilisez le Outil de floutage de grande taille, autour de 300 px avec un Force de 50%, pour lisser et atténuer la partie moyenne plus claire de l'image de texture.
Puis passez au Outil de gravure, avec une taille de brosse d'environ 150, la mise en Intervalle à Tons moyens et le Exposition à 40% (Protéger Les tons devrait être sélectionné). Appliquez un peu de pinceau sur les bords de l'image vers le centre pour étendre le vignettage (ou les zones ombrées et plus sombres autour des bords). Vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ça:
Le but de cette texture est d'assombrir un peu l'ensemble de la photo et d'ajouter un aspect plus ombré. Cela aidera notre typographie blanche à se démarquer davantage. Pour terminer, nous allons réduire la luminosité et le contraste avant de les superposer à notre photo avec des options de fondu.
Aller au Ajustement panneau et sélectionnez Le contraste de luminosité. Diminuer Luminosité à peu près -60 et le Contraste à peu près -50. Comme vous pouvez le constater, cela uniformise et assombrit toute la texture, ce que nous voulons..
Enfin, allez à Calque> Style de calque> Options de fusion. Sélectionner Lumière forte comme le Mode de fusion.
Et voilà: une toile de fond sombre et mystérieuse pour votre carte de titre de film noir. Passons maintenant à la typographie!
Lorsque vous choisissez de faire référence à une époque donnée, l’une des meilleures façons d’établir visuellement une période est de choisir vos polices. Ceux que j'ai choisis pour ce tutoriel sont tous basés sur les styles utilisés au début ou au milieu des années 1900 ou sont copiés à partir de ces styles..
Les polices rétro et historiques de Font Squirrel (gratuites pour tout usage), 100 catégories Fonts and Yesteryear (gratuites pour un usage personnel ou commercial) et Lost Type Co-Op (gratuit) / payez ce que vous voulez pour votre usage personnel).
Tout d'abord, nous devons placer notre texte avant d'appliquer un effet 3D. Vous pouvez aborder cette partie de deux manières:
Je vais démontrer la méthode Illustrator afin que tout le monde puisse suivre. Pour commencer, ouvrez un nouveau document dans Illustrator de la même taille que votre document Photoshop (1000 x 750 px). Prenez une capture d'écran de votre arrière-plan dans Photoshop ou enregistrez-le sous forme de fichier et placez-le dans votre document Illustrator. Ce sera simplement pour référence lors du placement de la typographie..
Dans Illustrator, verrouillez le calque dans lequel se trouve l'image d'arrière-plan et créez-en un nouveau. Dans le nouveau calque, tapez le titre de votre film dans l'espace vide où se trouve le ciel. Si vous suivez avec cette conception:
Chaque portion de texte est décalée sur la page pour mieux remplir la longueur de la planche..
Si vous le souhaitez, ajoutez quelques touches finales, telles que des guillemets autour du titre. Vous pouvez trouver une police contenant des marques épaisses (j’ai utilisé Anchor Jack) ou dessiner la vôtre avec le Outil stylo.
Vous pouvez également ajouter du texte en bas pour équilibrer la composition. Certaines caractéristiques communes des cartes de titre étaient le nom de l'auteur si le film était basé sur un livre ou une nouvelle, le nom du studio ou du producteur du film (par exemple, une production de Paramount Pictures) ou une déclaration de droit d'auteur..
Sélectionnez toutes les parties de votre titre, y compris les guillemets si vous les avez. Ignorer tout texte secondaire pour l'instant. Aller à Effets> 3D> Extrusion et biseautage. Dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez le Aperçu case à cocher à droite. En cliquant et en faisant glisser le cube au milieu de la fenêtre, vous pouvez manipuler l'inclinaison et la rotation de votre titre. Vous pouvez voir les paramètres avec lesquels je me suis retrouvé ci-dessous:
Vous pouvez également expérimenter avec le Extrusion Profondeur, ce qui a le plus grand impact sur l'apparence de vos lettres en 3D: plus le nombre est grand, plus vos lettres vont s'étirer dans l'espace. Je me suis installé sur une profondeur de 38.
Pour encore plus de contrôle sur l'apparence de votre titre, cliquez sur le bouton Plus d'options bouton à droite. Vous y trouverez des options permettant de régler l'éclairage de vos objets 3D, ce qui les aidera à paraître plus dramatiques et réalistes..
Vous pouvez ajouter plus de sources de lumière en cliquant sur le bouton Nouvelle lumière bouton (option du milieu sous la sphère) et modifiez leur emplacement en faisant glisser les points blancs sur la sphère, qui représentent les sources de lumière. Aussi longtemps que Aperçu est sélectionné, vous pourrez observer les effets de ces paramètres sur votre travail.
Amusez-vous à expérimenter jusqu'à obtenir le résultat qui vous convient. Vous pouvez toujours fermer par la fenêtre et recommencer si les choses deviennent incontrôlables.
Utilisez le même Extrusion et biseau des options pour donner à tout texte secondaire un effet 3D plus subtil, ressemblant davantage à une ombre qu'à la 3D.
Avant de quitter Illustrator, copiez tout votre texte en faisant glisser votre curseur pour entourer la planche d’art et en appuyant sur Commande / Contrôle-C.
Basculez vers votre document Photoshop existant. Frappé Commande / Contrôle-V coller votre typographie, et dans le Coller comme fenêtre qui apparaît, sélectionnez Objet intelligent et frapper D'accord. Redimensionner et repositionner si nécessaire.
Premièrement, nous souhaitons un peu adoucir la typographie, la rendant un peu moins nette et d’apparence numérique. Avec votre nouveau calque Vector Smart Object dans lequel votre texte est sélectionné, appuyez sur Commande / Contrôle-J en faire une copie. Cliquez sur le calque copié et faites-le glisser sous le calque de texte d'origine..
Aller à Filtre> Flou> Flou radial et mettre le Montant à 30 et le Méthode de flou à Zoom; frappé D'accord.
Retourner à la Couches panneau et réduire la Opacité de la couche floue à 40%. Ce processus ajoute un peu de flou et un effet presque brillant, semblable à la qualité que vous voyez dans les vieux films.
Pour terminer, nous allons ajouter de la texture à la typographie. Placez le fichier de texture de grain du film et redimensionnez-le pour remplir toute la toile. Maintenant, allez à Calque> Créer un masque de découpage. Ceci coupera la texture sur le calque situé en dessous (notre calque de typographie). Cela aura l'air un peu drôle jusqu'à ce que nous appliquions des options de mélange dans l'étape suivante.
Aller à Calque> Styles de calque> Options de fusion. Sélectionner Recouvrir comme le Mode de fusion et réduire le Opacité à 45%. Vous verrez que les bords gris des lettres ont maintenant une belle texture granuleuse.
La couche de texture du grain du film étant toujours sélectionnée, allez à Réglages> Luminosité / Contraste et cliquez sur le bouton au bas de la fenêtre qui ressemble à deux cercles qui se chevauchent. Cela appliquera les ajustements uniquement au calque sélectionné plutôt qu'à l'ensemble du document. Changer la Luminosité à -15 et le Contraste à 35 donner plus de contraste à la texture.
Bon travail! Voici notre carte de titre terminée:
Et une vue rapprochée de la typographie:
J'espère que vous vous êtes amusés à explorer le style typographique classique du film noir et que vous avez découvert de bonnes techniques de manipulation de base des photos, de texturation et de typographie 3D. Comme toujours, n'hésitez pas à partager le résultat de votre projet ou à poser des questions dans la section commentaires. Bonne conception!
Accentsconagua