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Ce que vous allez créerLes manipulations de photos sont un moyen amusant de tester des compositions fantastiques et des autoportraits dramatiques. Et vous pouvez vous y intégrer facilement en utilisant quelques outils simples de Photoshop.!
Donc, dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un autoportrait magique à l'aide d'actions et de ressources 3D dans Adobe Photoshop..
Être inspiré! Trouvez plus d'actions pour votre photo sur le marché Envato.
Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel.
Cette année, je me suis lancé dans un projet personnel pour me placer davantage dans mon art. Cela a non seulement été une expérience enrichissante pour apprendre à utiliser Photoshop, mais cela a également contribué à améliorer ma confiance en moi..
Et si vous souhaitez réaliser des autoportraits sympas et créatifs, vous devez absolument y aller! Vous pouvez voir plus de ces autoportraits sur mon Instagram.
Pour ce portrait, je voulais me placer dans quelque chose de plus magique: une manipulation de forêt cool avec un brin de fantaisie et d’attrait. Pour faciliter cela, j'ai récemment acheté une lampe LED chez Home Depot (20 $) et j'ai immédiatement commencé à expérimenter de nouvelles images..
Jetons un coup d'oeil avant et après la manipulation des actions que nous allons utiliser:
N'hésitez pas à utiliser vos propres autoportraits pour ce tutoriel. Même les photos prises sur un smartphone le seront, assurez-vous simplement que vous disposez de suffisamment de lumière et de netteté.
Pour gagner du temps sur cette manipulation extensive, je vais vous donner une version pré-édité de mon autoportrait réalisé avec des techniques de séparation de fréquence et le fond déjà supprimé..
Mais si vous souhaitez vous inspirer de la perspective des séances photo, n'hésitez pas à consulter mon précédent tutoriel:
Commençons!
Commencez par ouvrir un Nouveau document dans Photoshop à 1500 x 2217 pixels et 72 dpi.
N'hésitez pas à augmenter la résolution si vous envisagez d'imprimer votre portrait.
Copie et Coller le stock forestier (avec un taille de l'image de 1920 x 1848 pixels) sur un Nouvelle Couche au-dessus du fond blanc, en le redimensionnant pour le rendre beaucoup plus grand avec le Outil de transformation libre (Control-T).
Ce sera notre nouveau fond. Alors allez-y et Effacer la couche blanche en dessous.
Positionnez l'image de sorte qu'elle favorise le côté gauche. Cela créera une perspective intéressante pour placer le portrait et d’autres détails..
Maintenant, ouvrez le stock d'autoportrait. Double-cliquez le calque de fond pour le rendre normal.
Quand j'ai pris ces photos, je ne savais pas comment les utiliser. Vous remarquerez donc que ma photo est coupée sur le côté gauche depuis que je m'appuyais contre un mur.
C’est pour cette raison que j’ai construit toute la composition en gardant cela à l’esprit. Nous devrons donc couvrir toutes les zones mal découpées..
Pour couvrir ces zones manquantes, nous allons utiliser des feuilles simples. Ouvrez le stock de feuilles dans Photoshop. Suivez les mêmes étapes que précédemment.
Pour plus d'équilibre, créons plus de copies du calque feuilles.
Dupliquer (Control-J) couche deux fois, puis retournez les deux copies. Sélectionnez chaque couche et allez à Édition> Transformer> Retourner horizontalement pour le retourner.
Maintenant, remplissez les deux côtés du portrait avec des feuilles.
Maintenant que les feuilles sont prêtes, nous pouvons ajouter des papillons.
Les papillons monarques sont une partie cruciale de cette manipulation. Je vais donc utiliser des ressources 3D incroyables d'Envato Elements pour atteindre cet effet..
En utilisant des éléments 3D, je pourrai positionner les papillons aux angles exacts dont j'ai besoin pour cette composition. Cela signifie que je peux obtenir un effet plus crédible et réaliste pour un résultat incroyable.
Commencez par localiser chaque papillon. Voici les trois actions que j'utiliserai:
À présent Voir le rendu 3D pour chaque stock. Une fois chargé, positionnez le papillon à l’angle souhaité. Déplacez-le vers le haut, le bas ou les côtés pour voir différentes vues.
Alors téléchargez cet angle.
Pour cet ensemble particulier de papillons, voici les cinq angles que je téléchargerai.
Vous recevrez chaque papillon comme un PNG transparent (avec accompagner les ombres), que vous pouvez facilement placer dans la manipulation.
Ajoutons les papillons!
Copie et Coller chaque angle de papillon sur Nouvelles couches Au dessus du reste.Redimensionnez chaque papillon en utilisant le Outil de transformation (Control-T).
Ajoutez ensuite autant de papillons que vous le souhaitez. Comme les insectes sont généralement attirés par la lumière, je me suis assuré de faire face aux papillons. Vous pouvez également faire pivoter ou même retourner les images pour plus de variation.
Continuez à les redimensionner dans différentes zones pour plus de profondeur de champ. Le premier papillon, par exemple, est le plus grand parce qu'il est le plus proche du spectateur.
Essayez de raconter une histoire avec les papillons. Reposez-vous un peu sur les feuilles ou placez-en même un sur le bout des doigts.
Quand vous avez fini, Fusionner le papillon se couche.
La configuration de notre manipulation est presque terminée!
Notre dernière étape avant de brouiller, de rallumer et de colorer la composition consiste à ajouter plus de cheveux. Pour ce portrait, j'ai déjà brossé les imperfections et même enlevé mon bras droit pour une meilleure composition.
Maintenant, je vais utiliser le Outil Lasso Polygonal (L) faire une sélection des boucles à droite. Tenir Contrôle-j à Coller une copie sur un Nouvelle Couche, puis redimensionner les cheveux en utilisant le Outil de transformation libre (Control-T).
Faites de même pour le côté gauche pour couvrir mon épaule.
ensuite Fusionner les couches de cheveux avec la couche de portrait. Vous devrez peut-être repositionner la couche de feuilles au-dessus des couches portrait / cheveux pour obtenir cet effet..
Maintenant nous avons des extensions glorieuses!
Allons-nous en!
Avec tous nos éléments en place, nous pouvons commencer à rallumer la composition et à ajouter de la profondeur de champ. Cela contribuera à créer plus de réalisme et à donner l'impression que la photo a été prise dans un cadre forestier..
Commencez avec le fond.
Sélectionnez la couche de forêt et allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien.
Ajouter un Rayon de 3 pixels et frapper D'accord.
Maintenant les feuilles. Faisons légèrement flouter les calques de copie originaux de Feuilles et Feuilles. Sélectionnez chaque couche et allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien. Puis ajoutez un Rayon de 2 pixels et frapper D'accord.
Faisons paraître les feuilles en arrière-plan plus loin.
Sélectionnez le calque Leaves copy 2 et allez à Filtre> Flou Flou Gaussien. Met le Rayon à 4,8 pixels et frapper D'accord.
Enfin, nous allons brouiller le papillon avant.
Nous avons déjà fait voler plusieurs papillons pour créer une scène vivante et active. Maintenant, nous pouvons flouter le papillon avant pour encore plus de profondeur.
Utilisez le Outil de lasso (L) faire une sélection rapide autour du papillon avant. Ensuite aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien, ajouter un Rayon de 5 pixels.
Voici un aperçu de notre composition jusqu'à présent!
Génial! Passons à l'éclairage.
Maintenant que tout est en place, il est important que l'éclairage soit aussi parfait que possible. Gardez à l'esprit que chaque manipulation de photo nécessite un éclairage important pour un aspect plus crédible..
Si vous utilisez vos propres actions dans ce cas, il vous suffit de suivre les mêmes méthodes, mais d'ajuster les paramètres à votre guise..
Commençons par assombrir l'arrière-plan.
Sélectionnez le calque Copier les feuilles 2. Ensuite aller à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes. Ajustez la courbe comme indiqué ci-dessous pour plus de contraste et de luminosité.
Ajustez la couleur de l'arrière-plan laisse encore plus loin.
Sélectionnez le calque Leaves copy 2 et allez à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes. Clic-droit l'ajustement pour définir les courbes en tant que Masque d'écrêtage au calque copie 2 feuilles.
Ajustez les courbes pour le vert et Canaux RVB comme suit pour un effet verdâtre.
Ce jeu de contraste crée également un effet de couleur intéressant! Plutôt cool!
Maintenant, ajustez l'éclairage pour les feuilles du milieu.
Suivez les mêmes étapes que précédemment en définissant de nouvelles Couches de réglage des courbes comme Masques d'écrêtage aux couches de feuilles restantes.
Commencez avec les feuilles originales. Faites-les refléter la lumière vive vue de ma barre lumineuse. Ajustez les courbes pour le RVB, vert, et Canaux bleus comme indiqué ci-dessous.
Passer aux feuilles du bas (copie des feuilles).
Définir un Nouvelle couche d'ajustement de Courbes comme un Masque d'écrêtage à la couche.
Ajustez les courbes pour le RVB, bleu, et Canaux verts comme indiqué ci-dessous. Cette fois, nous n’avons pas besoin de autant de lumière car la lumière LED est au-dessus de cette section spécifique de feuilles..
Temps pour une ombre! Pour éviter que cette partie ne soit trop déroutante, divisons-la en sections simples, comme nous l'avons fait pour les étapes d'éclairage..
Commencez avec les papillons.
Définir un Nouvelle Couche comme un Masque d'écrêtage à la couche de papillons. Changer la Mode de fusion des calques à Multiplier. Puis utilisez un Pinceau rond doux (0% Dureté, 30-60% Opacité) pour peindre une ombre noire sur les papillons.
Concentrez l'ombre sur les ailes et le corps. Puis abaissez le Opacité de la couche à 58%.
Ajouter un autre Coupé couche au-dessus définie à Multiplier.
Maintenant, utilisez un rouge terreux profond # 271416 pour peindre plus d'ombre sur les papillons, définissant la Opacité de la couche à 76% quand tu as fini.
Laissez cette couche d'ombre plus douce en vous assurant que les ombres sont placées dans le sens opposé à celui de la source de lumière..
Nous allons ajouter une ombre aux feuilles en suivant la même méthode.
Créer Nouvelles couches définir comme Masques d'écrêtage aux calques copie feuilles et feuilles.
Met le Modes de fusion des calques à Multiplier, et ensuite utiliser un Pinceau rond doux peindre en noir sur les feuilles. Assurez-vous que l'ombre couvre complètement les feuilles du bas. Puis couvrez la rangée du haut. Cela va créer plus de dimension.
Cadrez la source de lumière du mieux que vous pouvez. Puis ajustez le Opacités de couche comme requis (50-75%)
Ensuite, nous allons ombrager les cheveux et le corps.
Comme avant, ajoutez un Nouvelle Couche définir comme Masque d'écrêtage au portrait. Met le Mode de fusion des calques à Multiplier et utiliser un Pinceau rond doux peindre en marron # 864a3b et rouge foncé # 271416 couleurs sur les cheveux, le visage et le corps.
Ciseler les ombres pour un look plus dramatique. Ajuste le Opacité comme requis.
Voici ce que nous avons jusqu'à présent.
Excellent travail jusqu'à présent! Continue!
Maintenant que nous avons les ombres de base, il est temps d'ajuster notre composition pour un mélange plus homogène..
Dans les prochaines étapes, je vais utiliser un mélange de techniques de peinture numérique et Couches d'ajustement pour obtenir l'effet désiré.
Accentsconagua
# 9c6b00 en utilisant le Outil seau de peinture (G), et baisser le Opacité à 36%.Intensifie encore plus les ombres.
# 1a070e et # 140b01 peindre une ombre (Pinceau rond doux - 0% Dureté, 100% Opacité) tout autour du sujet, en laissant de côté les feuilles du haut et la lumière DEL. Baisser le Opacité à 21%. L'un des effets d'éclairage les plus intéressants que vous puissiez obtenir est de jouer avec des images en pépin.
Ici, je vais utiliser le n ° 38 de ce pack d’effets de superposition pour un reflet arc-en-ciel. Copie et Coller l'image au-dessus du calque bleu et réglez-la sur Recouvrir.
Baisser le Opacité à 40% et utilise un masque de calque pour éliminer les zones indésirables autour du visage.
Presque là!
Avant de passer aux modifications finales de cette manipulation, modifions rapidement les couleurs, la luminosité et le contraste..
Créer un Nouvelle couche d'ajustement de Balance de couleur avec les paramètres suivants:
Puis suivi avec un Nouvelle couche d'ajustement de Niveaux. Définissez les valeurs suivantes pour le Rouge vert, et Canaux bleus.
Voici le résultat jusqu'à présent.
Les dernières étapes de cette manipulation vont remonter l’éclairage, affiner les détails et utiliser davantage Couches d'ajustement pour tout réunir.
Prêt? Faisons cela!
C'est à ce moment que je vais commencer à utiliser des techniques de peinture numérique pour transformer ce selfie en un portrait magique..
Commencez par créer un Nouvelle Couche Au dessus du reste. Utilisez le Pinceau (B) peindre directement sur mon visage et mes cheveux. Tout d'abord, je vais utiliser un Pinceau rond doux peindre plus d'ombre brune sous mes cheveux, tout en ajoutant un peu de brun autour de mon front.
Ensuite, je vais passer à un Brosse ronde dure (B) ajuster mon maquillage (sourcils / eye-liner) et peindre des détails plus pointus pour mes cheveux. Je profiterai également de cette occasion pour nettoyer les zones autour des feuilles où la lumière devrait être réfléchie. N'hésitez pas à utiliser le Outil Pipette (E) pour échantillonner les couleurs de ces zones à mesure que vous affinez plus de détails.
Ajoutons plus de lumière!
Créer un Nouvelle Couche mis à Recouvrir. Utilisez un mélange de Doux et Brosses rondes dures (opacité de 40 à 70%) peindre en blanc sur la composition pour plus de lumière.
Créez des rayons de lumière venant de ma main et réfléchissez la lumière autour de la forêt. Poussez cet effet autant que vous le souhaitez pour un éclat puissant.
Entre deux ajouts de lumière, n'oubliez pas de continuer à affiner ces détails. Utiliser un Pinceau rond dur dessiner des arêtes vives autour des papillons, des feuilles et des cheveux. J'ai même dessiné des détails simples comme des boucles desserrées et des points scintillants autour de la composition.
Ajoutez des mèches aux cheveux en peignant des lignes blanches sur quelques mèches fluides, puis utilisez la Outil Gomme (E) diminuer doucement les bords de chaque surbrillance. N'hésitez pas à en ajouter un autre Nouvelle Couche mis à Recouvrir pour encore plus de lumière blanche.
Faites ressortir certaines zones de l’éclat de la lumière LED. Peignez la lumière blanche sur les papillons, les bijoux et les LED pour plus d’intensité. Plus tard, je peindrai également quelques reflets bleus sur les cheveux, les feuilles et les papillons pour un effet cool..
Comme nous commençons à finir, nous allons utiliser Couches d'ajustement encore une fois pour modifier les couleurs. J'ai pas mal de couches à parcourir, alors parcourons-les rapidement.
Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement de Mélangeur de canaux. Ajustez les paramètres pour la Rouge vert, et Canaux bleus.
Puis ajoutez un Nouvelle couche d'ajustement de Gradient Map. Créer un bleu # 0a00b2 à la turquoise # 01fffc Gradient linéaire et le mettre à Couleur plus claire. Baisser le Opacité à 8%.
Dupliquer (Control-J) cet ajustement. Définissez la copie sur Saturation et le Opacité à dix%.
Maintenant, créez un Nouvelle couche d'ajustement de Courbes. Ajustez les courbes pour le RVB, bleu, et Canaux rouges comme indiqué ci-dessous.
Maintenant pour les deux derniers calques de réglage.
Créer un Nouvelle couche d'ajustement de Balance de couleur. Définissez les paramètres sur les valeurs suivantes ci-dessous:
Maintenant, faites ressortir toutes les couleurs riches. Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement de Saturation.
Puis réglez le Saturation à 15.
Encore un pas!
Pour un fondu subtil, créez un Nouvelle Couche Au dessus du reste. Sélectionnez le Outil de dégradé (G) et l'utiliser pour créer deux passes de Gradients Linéaires qui vont de la couleur au transparent.
Commencez avec une riche couleur bleue # 181f40 qui se déplace du bas vers le haut, puis sélectionnez le noir et créez un noir au transparent Gradient linéaire se déplacer vers le bas.
Puis réglez le Mode de fusion des calques à Différence et le Opacité à 18%.
N'hésitez pas à conserver cette composition telle quelle ou à la rogner si vous le souhaitez. Pour une perspective plus serrée, je vais utiliser le Outil de recadrage (C), et assurez-vous que je l'ajuste de sorte que mes yeux soient presque alignés avec le milieu.
Félicitations pour la création de cette manipulation photo inspirée de la forêt. J'espère que vous serez inspiré par vos propres autoportraits pour des selfies uniques dont vous vous souviendrez toujours.
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