Comment créer une manipulation de photos en autoportrait inspiré de Galaxy dans Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Vous pouvez transformer vos selfies en art numérique cool! Et travailler avec vos propres portraits est un moyen amusant d’en apprendre davantage sur Adobe Photoshop..

Aujourd'hui, vous allez apprendre à créer cette manipulation de galaxie à l'aide de l'une de mes propres photos et de quelques actions gratuites de Pixabay..

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Atouts du tutoriel

Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel..

  • Ma photo
  • Terre
  • Lune
  • Mars
  • voie Lactée
  • Galaxie
  • Maquette maquette

1. Comment prendre des photos pour les manipulations

J'ai toujours voulu faire une manipulation de photo avec une de mes propres photos. Et après dix ans de travail avec Photoshop, je l’ai finalement fait!

Mon amour général pour l'espace a inspiré cette pièce. Une fois que j'ai créé cette peinture avec une ambiance similaire, j'ai décidé de l'utiliser comme source d'inspiration pour me guider vers un résultat amusant..

Cette peinture est l'un de mes tutoriels! Découvrez-le ici: Comment corriger les erreurs de couleur dans Photoshop.

Planifiez à l'avance votre séance photo avec ce que vous voudriez porter et la façon dont vous allez être confronté. Je n'ai jamais vraiment aimé les photos de moi-même dans mon profil, alors je voulais voir comment je pouvais y arriver..

Pour ce tournage, j'ai utilisé mon appareil photo sans miroir Samsung NX3000. Il dispose d'un écran LCD très utile qui me permet de me voir dans la photo. N'hésitez pas à utiliser votre téléphone pour prendre des selfies ou demander l'aide d'un ami. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'éclairage!

Prenez plusieurs photos pour obtenir la meilleure photo possible. Je reste généralement dans un endroit sûr pour les selfies, mais si vous connaissez vos angles de vue pour prendre des photos et essayez de prendre des risques, cela peut vous donner des résultats et vous donner des résultats impressionnants!

Nous allons utiliser la photo n ° 2 pour cette manipulation

Besoin d'aide avec la photographie? Découvrez ces articles:

Vous pouvez vraiment créer une manipulation de photo à partir de rien en utilisant simplement un concept général et quelques stocks gratuits! Gardez à l'esprit que cela a été initialement fait pour le plaisir, alors n'hésitez pas à ajouter plus de détails à vos propres autoportraits.

Commençons!

2. Comment manipuler votre propre photo

Je te laisse libre de faire ce que tu veux avec ma photo. Je promets de ne rien prendre personnellement, alors profitez de l'utiliser comme n'importe quel stock.

Cette photo a déjà été modifiée pour renforcer la clarté et les cheveux (et sauver mon précieux ego). Mais je vais vous montrer comment j'ai rendu les cheveux plus volumineux pour plus de style.

Je savais que je voulais créer un chignon massif et élégant, mais je n'avais pas assez de cheveux pour le remplir naturellement. Au lieu de cela, je vais profiter de la Outil Liquify pour des résultats étonnants et glamour!

Si vous travaillez sur votre propre photo, ignorez cette étape ou ajoutez les modifications souhaitées..

Ouvrez My Picture ou le vôtre dans Photoshop.

Ensuite, allez à Filtre> Liquéfier.

Utilisez une combinaison de Outil de gonflement (B) et le Outil de déformation en avant (W) étirer les cheveux. Augmenter le Taille de la brosse pour vous assurer qu'il est assez large pour étirer la structure du chignon.

Continuez à jouer avec la taille du pain jusqu'à ce qu'elle ait à peu près la taille de ma tête.

Les coiffeurs tirent souvent le dessous des cheveux pour un look plus moelleux.

Alors faisons la même chose!

Utilisez le Outil de déformation en avant (W) à nouveau pour tirer le côté inférieur des cheveux vers la droite. Équilibrez la forme pour une apparence naturelle et complète, ou laissez-vous séduire par un résultat fabuleux!

Voici l'avant et après.

Passons maintenant à la manipulation!

3. Comment ajouter les autres actions

Étape 1

Créer un Nouveau document dans Photoshop. Mon dernier document arrive à 1262 x 1410 pixels.

Les compositions de type carré sont généralement idéales pour Instagram et autres!

Remplir la couche de fond avec du noir en utilisant le Outil Pot De Peinture (B). ensuite Copie et Coller le stock édité sur la toile. Le positionner vers le centre.

Étape 2

Enlevons le fond de ma photo!

Ajouter un Masque de calque au stock. Sélectionnez-le puis peignez en noir sur le masque pour supprimer l'arrière-plan à l'aide d'un Pinceau rond dur (mis à 100% de dureté pour une ligne nette et nette).

Étape 3

Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) diminuer la taille de la photo. Positionnez-le de sorte qu'il flotte au centre de l'espace noir.

Continuer à modifier la forme du masque.

Enlevez la majorité de la tenue inférieure et nettoyez tous les bords autour des cheveux et du corps.

Rappelez-vous la référence d'avant? Je vais pour la même "portrait de buste" vibe. Une forme abstraite comme celle-ci nous aidera à faire flotter plus efficacement le portrait dans l'espace.

Clic-droit la Masque de calque et sélectionnez Appliquer le masque.

Étape 4

Ajoutons maintenant le reste de nos stocks, en commençant par les planètes.

Extrayez Mars, la Terre et la Lune de leurs photos. En utilisant l’outil de votre choix (ici j’ai utilisé le Outil de chapiteau elliptique (M)), sélectionnez la planète puis Copie et Coller chacun sur Nouvelles couches.

Disposez les couches comme indiqué ci-dessous. Assurez-vous que Mars se trouve sur une couche sous le stock principal, de sorte qu'il se trouve derrière moi. Cela va créer une impression de profondeur de champ.

4. Comment créer le look Galaxy

Étape 1

Maintenant pour quelques étoiles!

  1. Copie et Coller le stock de la voie lactée sur un Nouvelle Couche au-dessus du fond noir.
  2. Ajouter un Masque de calque, et ensuite utiliser un Pinceau rond doux masquer les bords avec du noir.

Étape 2

Ajoutons plus de profondeur à l'arrière-plan de l'espace.

  1. Créer un Nouvelle Couche et Clic-droit pour le définir comme un Masque d'écrêtage à la couche de la voie lactée. Utiliser un Pinceau rond doux (0% de dureté, Opacité 60-100%) peindre en bleu foncé # 081a40 et noir sur la couche coupée. Créer des ombres similaires au résultat ci-dessus.
  2. Met le Mode de fusion des calques à Multiplier, puis abaissez le Opacité à 70%.

Voici le résultat jusqu'à présent.

Étape 3

Clip un autre Nouvelle Couche au même stock de la Voie Lactée.

Ajoutez un éclairage subtil à la scène.

  1. Utiliser un Pinceau rond doux (0% de dureté, 10-30% d'opacité) peindre en bleu clair # a8b7e3 sur le côté gauche de la toile.
  2. Met le Mode de fusion des calques à Lumière forte et baisser le Opacité à 30%.

Étape 4

Travaillons encore sur le stock principal.

N'hésitez pas à retoucher votre photo aussi loin que vous le souhaitez pour cette étape.

Ici, j’ai ajouté un peu plus de lumière à mon visage, mon cou et mon corps en utilisant un Pinceau rond dur (80-100% Dureté, 10-25% d'opacité) et un bronzage léger # efd2b7 Couleur. Ajuste le Opacité de la couche comme requis.

Étape 5

Nous pouvons recolorer le stock principal avec quelques Couches d'ajustement.

Commencer avec Niveaux.

Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Niveaux. Ajoutez les valeurs suivantes pour le RVB, rouge, et Canaux bleus. ensuite Clic-droit pour le définir comme un Masque d'écrêtage à ma photo.

  • RVB: 0, 0,90, 196; Sortie: 17, 210
  • Rouge: 0, 0,92, 255; Sortie: 0, 191
  • Bleu: 0, 1, 179; Sortie: 35, 192

Voici le résultat, ainsi que la configuration de la couche.

Étape 6

Appliquez plus de contraste et de chaleur à la photo.

Au-dessus de la couche des niveaux précédents, Agrafe une Nouveau Couche d'ajustement de Courbes au stock.

Ajustez les courbes pour le RVB, rouge, vert, et Canaux bleus comme ceux ci-dessous.

Étape 7

Vous vous en sortez bien, continuez!

Ajoutons quelques étoiles au sujet.

Copie et Coller le stock original de la Voie Lactée sur un Nouvelle Couche au dessus du dernier. Définir comme un Masque d'écrêtage au stock principal et utiliser le Outil de transformation libre (Control-T) faire pivoter l'image dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

  1. Positionnez les étoiles pour qu'elles me recouvrent complètement.
  2. Puis réglez le Mode de fusion des calques à Différence, ajuster le Opacité à 70%. Suivi avec un Masque de calque masquer les étoiles sur le visage et le corps avec un Pinceau rond doux.

Nous allons couper un dernier Nouvelle Couche au stock principal. Cette couche sera utilisée pour plus d'ombre.

  1. Utiliser un Pinceau rond doux (Opacité 50-70%) peindre une couleur orange # f3a279 sur le côté droit des cheveux et du corps. Je suis la source de lumière de la photo d'origine, de sorte que toutes nos ombres coïncideront avec elle.
  2. Puis réglez le Mode de fusion des calques à Soustraire et baisser le Opacité à 50%. Affiner encore plus l'ombre avec un rapide Masque de calque.

Étape 8

Nous avons encore besoin d'ajuster l'ombrage et la couleur des planètes.

Commençons par la planète Terre.

  1. Comme auparavant, définissez un Nouvelle Couche comme un Masque d'écrêtage à la couche planète. Utiliser un Pinceau rond doux (0% de dureté, 60-80% d'opacité) peindre en bleu foncé # 080e1b sur le côté droit de la planète. 
  2. Définissez cette couche sur Brûlure de couleur. 
  3. Suivi avec un autre Nouvelle couche coupée Au dessus de. Cette fois, utilisez une couleur rouge foncé # 120500 peindre plus d'ombre.

Étape 9

Maintenant, ombrage Mars.

Agrafe deux Nouvelles couches à la planète Mars. Utiliser un Pinceau rond doux peindre en rouge profond # 1a010d ombre sur la première couche et violet # 14051b sur le second.

Étape 10

Avant de passer à l’ombrage de la lune, modifions d’abord les couleurs de la scène..

Ajouter deux Nouvelles couches de réglage au-dessus de la couche terrestre. Ne pas couper ces.

Voici la configuration ci-dessous pour clarification.

Commencez avec un Nouvelle couche d'ajustement de Recherche de couleur.

Met le Fichier 3DLUT à:

  • Fuji F125 Kodak 2395

Puis réglez le Mode de fusion des calques à Teinte.

Boostez les couleurs avec un Nouvelle couche d'ajustement de Niveaux.

Ajustez les valeurs pour le Canal RVB à ce qui suit:

  • Contribution: 0, 1, 211
  • Sortie: 0, 255

Étape 11

Maintenant pour la lune!

Agrafe une Nouvelle Couche vers la Lune. Utiliser un Pinceau rond doux (0% de dureté, 50% d'opacité) pour peindre la couleur noire douce pour une ombre. Suivez la direction montante de la flèche indiquée ci-dessous.

5. Comment terminer la manipulation

Presque là!

Voici à quoi ressemble la manipulation jusqu'à présent:

Ensuite, nous devrons comprendre les derniers éléments de cette pièce.

Si vous travaillez sur votre propre photo, n'hésitez pas à suivre vos propres inclinations naturelles pour l'éclairage, les couleurs et les détails.

Étape 1

Augmentez l'intensité de l'éclairage!

Créer un Nouvelle Couche avant tout le reste. Réglez-le sur Recouvrir.

Utiliser un Pinceau rond doux (0% de dureté, 60-90% d'opacité) pour peindre en blanc sur toute la scène pour plus de lumière. Ajouter un Masque de calque pour le raffiner si besoin.

Étape 2

Les anneaux orbitaux ne sont pas vraiment réels, mais ils ajouteront un autre élément intéressant à cette manipulation..

  1. Utilisez le Outil Ellipse (U) pour créer deux 2 pixels anneaux orbitaux blancs. Pixelliser les couches de forme et Fusionner eux autres ensemble.
  2. Avec le calque fusionné sélectionné ("Anneaux"), allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien, la mise en Rayon à 15 pixels. Baisser le Opacité de la couche à 60% et supprimer toutes les zones indésirables avec un Masque de calque.

Étape 3

Ajoutons notre dernier stock.

Faites plusieurs extractions à partir des sections les plus lumineuses de ce stock Galaxy. J'ai utilisé le Outil de chapiteau rectangulaire (M) saisir différentes sections d'étoiles et de poussière d'étoiles. Copie et Coller les sur Nouvelles couches positionné autour de la composition.

Définissez les deux premiers (Sections de la terre et des cheveux) à Lumière forte et les deux autres (sections étoiles) à Pin Light. Ajuste le Opacité comme vous le souhaitez et utilisez Masques de calque supprimer les zones indésirables avec un Pinceau rond doux.

Étape 4

Cette prochaine étape nécessitera un tas de Couches d'ajustement.

Je sais, tu es prêt à finir, non? Essayons de les parcourir le plus rapidement possible.

Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement de Recherche de couleur.

Met le Fichier 3DLUT à

  • FuturisticBleak.3DL

Ensuite, ajoutez un Nouvelle couche d'ajustement de Niveaux.

Ajoutez les valeurs suivantes au Canaux RVB, Rouge et Bleu.

  • RVB: 27, 0,94, 240; Sortie: 20, 255
  • Rouge: 0, 1,11, 204; Sortie: 0, 255
  • Bleu: 29, 1,38, 226; Sortie: 51, 224

Étape 5

Remplir un Nouvelle Couche avec vert fluo # 76ff39. Baisser le Opacité à dix% et mettre le Mélange Mode à Diviser.

Étape 6

Continue! Tu vas très bien!

Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement de Balance de couleur. Ajustez les valeurs pour le Ombres, Tons moyens, et Points forts aux suivants montrés pour un ton beaucoup plus bleu. Puis réglez le Mode de fusion à Teinte.

Ensuite, ajoutez un Nouvelle couche d'ajustement de Gradient Map.

Sélectionnez le Rouge, bleu et jaune prérégler et abaisser le Opacité à dix%.

Le dernier Nouvelle couche d'ajustement nous utiliserons est Filtre photo.

Met le Filtre à Violet et le Densité à 52%.

Étape 7

Maintenant que toutes les couleurs sont définies, il ne nous reste plus qu'à effectuer de légers travaux d'entretien sur la composition elle-même..

Profitez de cette occasion pour nettoyer les arêtes dures ou les mélanger avec plus d’ombres à l’aide d’un Pinceau rond doux. Utilisez le Pinceau (B) pour peindre ces zones, et tenir le Alt touche pour sélectionner les couleurs dont vous avez besoin dans la composition.

Sur un Nouvelle Couche mis à Recouvrir, utiliser une combinaison de violet # c6a2d0 et blanc pour peindre des reflets sur les cheveux et les planètes. Gardez les points lumineux en ligne avec notre configuration d'éclairage actuelle.

Étape 8

Les faits saillants sont également une partie importante de cette composition. Sur un Nouvelle Couche, peignez des rehauts blancs autour des planètes, du corps et du visage. Assurez-vous que chaque planète est mise en évidence en haut à gauche.

Continuez à peindre les zones que vous souhaitez aiguiser pour plus d'attrait, et n'oubliez pas d'ajouter plus de points blancs pour les étoiles partout!

Vous remarquerez peut-être un léger flou sur la dernière pièce. J'ai réalisé ceci avec un rapide Filtre d'inclinaison, mais vous pouvez choisir de le laisser de côté.

Maintenant que votre œuvre d'art est terminée, accrochez-la au mur! Découvrez à quoi ressemblerait votre autoportrait en utilisant cette superbe maquette de Envato Elements.

Découvrez le résultat final ci-dessous!

Terminé! Bon travail!

Vous pouvez créer d'incroyables manipulations de photos en utilisant vos propres photos. Prenez votre temps et amusez-vous à créer des compositions fantastiques à partir de zéro!

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Comment avez-vous fait? Partagez vos commentaires et résultats ci-dessous.

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