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Tuts + a l'honneur de vous présenter un didacticiel vectoriel d'une véritable légende, Wedha Abdul Rasyid.
Wedha, originaire d'Indonésie, a créé son travail sur des médiums traditionnels au début des années 1990, puis au début des années 2000, puis dans le monde numérique. Le vecteur étant le choix naturel pour un style coloré et géométrique.
Depuis lors, il a acquis une grande popularité en Indonésie, avec plusieurs communautés dédiées à la création et à la présentation de portraits dans le style WPAP, avec des membres par milliers! Avec la résurgence de la tendance géométrique, il est juste de dire que le WPAP pourrait sortir de l’Indonésie et s’intéresser davantage à la conception..
Ce qui suit est un tutoriel sur la création d'un portrait WPAP (Portrait du Pop Art de Wedha) dans Adobe Illustrator, par le maître WPAP lui-même.!
À propos, bien qu’il n’y ait pas de raccourci pour créer le style WPAP exact de Wedha, vous pouvez appliquer de merveilleux effets aux portraits en un seul clic avec Geometric Pop Art, une action Photoshop disponible sur Envato Market à seulement 4 €.
Pop Art géométrique sur le marché EnvatoOu si vous recherchez quelque chose de plus personnalisé, vous pouvez engager un designer de Studio Envato pour créer un portrait vectoriel à partir de votre photo..
Service de portrait vectoriel sur Envato StudioVoyons maintenant le processus WPAP lui-même.
L'objectif principal de WPAP est de représenter les visages qui nous sont déjà familiers, avec un style nouveau et différent, mais il doit tout de même être facilement reconnaissable. Différent dans un sens d'être plus unique, plus dynamique, plus frappant et bien sûr, plus agréable à voir, j'espère.
Dans cet esprit, le processus de création WPAP repose sur deux processus principaux: le processus de faceting et le processus de coloration. Je fais ces deux processus simultanément lors de la création d'un nouveau portrait.
Lors du traitement de facettes, en traçant l'image, je divise le visage humain en facettes. Chaque facette (plan) est formée en fonction des différents degrés de zones sombres et lumineuses visibles sur la photo d'origine. Chaque facette est formée de lignes droites au lieu de lignes courbes. En effet, les facettes formées par des lignes droites apparaîtront plus fortes que les facettes formées par des lignes courbes..
Avant de commencer le processus, nous devrions commencer à voir et à assumer le visage d'un être humain comme une forme composée de nombreuses surfaces plates sur une sphère, tout comme la balle dans l'image ci-dessous. Voici comment décrire au mieux le processus de façonnage.
En coloration, pour montrer quelque chose de plus fort, je n'utilise que des couleurs plates, au lieu de couleurs progressives. Bien que les couleurs semblent se heurter les unes aux autres, des efforts doivent être faits pour leur donner une apparence tridimensionnelle..
Les experts en création classeront les couleurs en groupes. Vous avez des groupes de couleurs chaudes, couleurs chaudes, couleurs froides. Pensez à eux en termes de couleurs sombres et claires, en ignorant la teinte réelle. Pensez plus aux couleurs dans les rehauts, les demi-tons et les ombres. Les différences entre ces groupes nous permettent de faire une composition dimensionnelle. Peu importe la couleur que vous choisissez, tant que vous la choisissez dans le bon groupe, le résultat obtenu devrait fonctionner correctement dans ce format. Par conséquent, il est important d’expérimenter avec la couleur.
Le traitement des facettes est basé sur le traçage des photos. La sélection des photos est donc importante car une bonne photo de qualité, de netteté, de luminosité et de résolution vous aidera à créer un bon rendu final d'une pièce WPAP..
Visez une photo qui a un éclairage uniforme et ne frappe pas les extrêmes, ni dans la lumière ni dans l’ombre. Assurez-vous également que l'image est nette et nette. Pour ce tutoriel, je vais créer un portrait de ma chère grand-fille, Ola.
Ouvrez Adobe Illustrator et créez un Nouveau document (Fichier> Nouveau). Définissez la taille et les autres paramètres comme indiqué ci-dessous.
Aller à Fichier> Place et localisez votre image de référence et placez-la sur votre planche. Fermer à clé la couche la photo est contenue dans puis Créer un nouveau calque au dessus de la photo. C'est là que vous allez dessiner vos formes à facettes.
Je commence généralement le processus de traçage en sélectionnant une zone avec une limite définie entre les zones sombres et les zones claires. C'est pour que je puisse facilement faire le traçage. Et la plus petite partie devient généralement mon premier choix. Dans ce cas, les yeux et les zones environnantes.
En utilisant le Outil Rectangle (M), Je trace le point culminant de l'iris, qui semble encore vague sur la photo. Cette forme a un remplissage sans trait. Toutes les formes créées seront dans ce style.
Dans la photographie d'origine, les bords de l'iris, du violet et des paupières ont une couleur sombre et il est évident que vous pouvez définir les bords de cette forme. Je vais tracer cette section, cette fois je vais utiliser le Outil stylo (P).
Bien sûr, le surlignage que vous avez dessiné lors de la première étape sera maintenant masqué par le nouveau calque. Pour le rendre visible, alors que l'iris et la paupière sont toujours actifs, vous devrez réorganiser vos formes en vous rendant à Objet> Organiser> Envoyer à l'arrière. A ce stade, le "blanc" de l'œil a un bord net, vous pouvez donc créer une forme qui complète l'œil. Aussi facile que cela puisse être, il est sur le point de devenir plus difficile.
Nous allons maintenant tracer la zone la plus proche des objets précédents. Malheureusement, nous n’avons ici aucune frontière claire et nette entre la zone sombre et la zone claire. Cela rend plus difficile la création des formes pour le portrait.
Face à un tel cas, intuitivement, vous devez avoir suffisamment confiance en vous pour déterminer les limites de la forme. Une solide compréhension du visage humain et une bonne image de travail peuvent beaucoup aider ici.
Créez votre forme rectiligne le long du coin de la paupière, en veillant à superposer les formes à l’œil pour ne pas laisser d’espace vide entre les formes. Puis comme avant, réorganisez les formes en allant dans Objet> Organiser> Envoyer à l'arrière.
Nous arrivons au même problème pour la forme suivante; pas de limite visible pour la forme. Encore une fois, avec confiance, vous devrez créer la forme. Remarquez comment j'ai créé une forme pas si carrée et que j'ai déformé la forme pour montrer l'ombre plus foncée des cils. Vous trouverez des formes similaires tout au long qui utilisent cette même méthode.
C'est un problème que vous rencontrerez encore et encore. C'est peut-être un processus fastidieux et fastidieux, mais c'est le seul moyen de créer une composition WPAP appropriée. Vous pouvez penser à utiliser Postérisation ou Live Trace, mais non, je n'utilise pas ces installations car elles ne créent pas le même style.
Nous allons toujours trouver les limites peu claires et même invisibles pour chaque forme potentielle. La meilleure façon de résoudre ce problème consiste à créer de manière répétée des œuvres d'art dans ce style..
Le processus est dupliqué tout au long:
Tous les portraits utiliseront une série de formes différente, je ne peux donc que vous montrer les formes que j'ai dessinées pour le portrait d'Ola. Je commence par dessiner d'autres formes autour des yeux.
Ensuite, je travaille sur les formes de l'autre œil et du nez. Je connecte ensuite ces zones avec des formes et ajoute des formes blanches pour les zones sous une lumière extrême.
J'utilise des formes plus grandes dans les zones moins détaillées, telles que les joues et le cou.
Les cheveux commencent par des formes plus fines et parallèles sur les côtés des diagonales. N'oubliez pas d'éviter d'utiliser les courbes à tout prix.
Comme vous pouvez le constater, j'aime créer des facettes à côtés verticaux ou horizontaux. Cela renforcera la composition globale et le style. Ma priorité est toujours la ressemblance faciale, c’est l’élément le plus important du portrait..
Après avoir effectué plusieurs révisions, voici ma dernière œuvre. Choisir la bonne couleur est la partie la plus difficile du processus de WPAP. Cela peut être un élément difficile à saisir lorsque vous travaillez avec le style en tant que débutant.
Si vous débutez, ce sera plus facile si vous peignez depuis le début avec les tons en niveaux de gris, car vous pouvez clairement voir quelles zones utilisent des formes sombres et lumineuses. À partir de là, vous pouvez augmenter le nombre de couleurs que vous introduisez dans le processus. Toutefois, ce n’est que lorsque vous utiliserez un spectre de couleurs complètes que vous créerez un portrait plus saisissant..
Nous pouvons essayer de jouer avec les couleurs pour créer une esthétique différente. Essayez d’utiliser la fonction Recoloriser les illustrations d’Illustrator pour expérimenter différentes combinaisons de couleurs..
Nous voudrions remercier Wedha pour son excellent tutoriel et sa perspicacité dans son style unique de rendu de portraits. Il est un excellent exemple de la manière dont un grand style d'art traditionnel peut parfaitement passer au vecteur et avoir un tel impact sur nos communautés de vecteurs respectives. Nous sommes laissés inspirés!
Avez-vous créé un portrait dans ce style? Si oui, s'il vous plaît partagez avec nous votre création!
Accentsconagua