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Tous les photographes ont leur propre style et vision. Au fil des ans, je me suis surtout concentré sur les paysages et sur l’essai de rendre compte de ce que cela fait d’être réellement «présent». Je suis aussi un designer de métier, donc j'ai toujours voulu des photos plus grandes et des résolutions plus élevées.
Je tire en numérique, donc la résolution est mon ennemi constant. Plus la photo est grande, plus vous pouvez en faire et plus la photo est nette et réduite. Avec ces objectifs en tête, le saut vers les composites à prises multiples était presque naturel.
Pendant très longtemps, j'ai travaillé avec rien de plus qu'un simple appareil photo compact (Canon SD800is). J'ai adoré cet appareil photo, mais lors de la prise de vue en noir et blanc, il était très difficile de capturer des tons plus sombres et du contraste. Afin de reproduire ce que j'ai vu de mes propres yeux, j'ai pris l'habitude d'adapter au besoin les contrastes et les éclairages dans Photoshop. Aujourd'hui, mon appareil photo est bien meilleur, mais j'ajoute quand même une dernière couche de vernis à chaque plan pour tirer tout le potentiel du plan. Je vais aller plus loin dans ce qui suit, pour le moment, commençons ce didacticiel et expliquons comment obtenir une poignée de clichés distincts pour qu'ils se fondent parfaitement en un seul..
Un mot d'avertissement: Afin de me concentrer sur les concepts de base de ce tutoriel, je suppose une certaine connaissance préalable du fonctionnement de Photoshop de votre part. Si vous n'êtes pas familiarisé avec la transparence des calques, la transformation libre, l'outil Gomme, les pinceaux, les calques de réglage, les masques de calques ou les masques rapides, il peut être judicieux de les insérer un peu plus tôt..
Je vais commencer par une confession: la fierté est la raison principale pour laquelle je couds mes photos à la main. D'après ce que j'ai entendu dire, certains plugins (ou programmes) astucieux existent à présent qui faciliteront grandement ce processus, mais pour moi-même… J'aime pouvoir dire que mes photos sont mes propres créations. Je suis aussi un perfectionniste horrible. Vous avez donc été prévenu - il existe des moyens potentiellement plus simples de le faire..
L’idée de réaliser des composites à coupes multiples est double. Tout d'abord, vous obtenez une vue beaucoup plus large (ou plus grande) de ce que vous capturez. Cet effet est similaire à ce que vous verriez si vous photographiez avec un objectif extrêmement grand angle. La différence est que chacune des photos que vous assemblez correspond à la résolution maximale que votre appareil photo est capable de prendre..
La première étape consiste (naturellement) à prendre les photos avec lesquelles vous travaillerez. Je ne vais pas entrer dans les rudiments de la photographie ici (je suppose que vous êtes sur le dessus de cela vous-même). je faire Cependant, je veux faire deux remarques qui sont particulièrement importantes pour les composites BW..
Lorsque vous prenez des photos en noir et blanc sur un appareil photo numérique, veillez à régler votre appareil en mode noir et blanc. Prendre une photo en couleur et la désaturer plus tard n'est pas la solution (sauf si vous photographiez au format RAW sans compression). La raison derrière cela est que les appareils photo numériques fournissent des images JPG. Les images JPG sont inévitablement compressées, c'est la nature simple du format.
Généralement, ce n'est pas un problème car la compression JPG est très bonne, mais le problème est que les JPG se compressent pour optimiser ce que vous avez, pas ce que vous espérez faire plus tard. Cela signifie que même si vous avez un JPG d'une fleur rouge et qu'il a fière allure, le retrait de la couleur révélera toutes sortes d'artefacts que votre œil ne pourrait pas détecter. Ils ne feront qu'empirer si vous souhaitez modifier le contraste plus tard. En gros, si vous pensez que la couleur sera colorée plus tard, prenez-le deux fois moins cher!
La plupart de mes composites sont des surfaces horizontales, ce qui signifie que je tourne en cercle (semblant légèrement ridicule) en prenant une série d'images au fur et à mesure. Lorsque vous prenez vos propres images, veillez à permettre un chevauchement de 30 à 50% entre les images. Vous aurez besoin de cet espace plus tard, faites-moi confiance pour celui-ci. Ci-dessous se trouve la largeur que je vais coudre ensemble. Notez combien de contenu d'image est dupliqué parmi les photos séparées… cela facilite la vie beaucoup plus tard.
En passant, je tire presque toujours mes séries de photos à la main, pas sur un trépied. Ceci est principalement dû au fait que j'oublie presque toujours d'emporter mon trépied avec moi, mais il me manque rarement. Que vous utilisiez ou non un trépied vous-même, cela entraînerait probablement une dispersion plus droite (minimisant le contenu perdu du fait du rognage), mais un peu de pratique sans cela peut vous permettre de tirer en style libre avec d'excellents résultats..
Créez un nouveau document dans Photoshop suffisamment large pour accueillir toutes vos images séparées ainsi qu'une marge de manœuvre. Faites également au moins 1,5 fois la hauteur de vos images, car vous risquez de déformer et de faire pivoter les images au fur et à mesure que vous les assemblez. Mettez toutes vos photos séparées dans ce document sous forme de calques et disposez-les grossièrement pour confirmer que vous disposez de suffisamment d'espace pour travailler..
J'ai mentionné précédemment que les panoramiques à prises multiples sont essentiellement la même idée que de prendre une seule photo avec un objectif grand angle. Ce concept revient maintenant que nous pensons par où commencer. Lorsque vous avez plus d'une image, vous obtenez une distorsion inévitable lorsque vous vous déplacez d'une image à l'autre pour essayer d'aligner les éléments. Mon conseil est de toujours commencer par le centre, en laissant l’image centrale non déformée et en cousant / déformant d’abord à gauche, puis à droite. De cette façon, vous ne vous retrouverez pas avec une image horriblement déséquilibrée une fois que vous aurez terminé. Bien sûr, vous pouvez essayer d’ajuster cela plus tard dans Photoshop, mais étant donné que la plupart de ces images deviennent très volumineuses (mon enregistrement actuel mesure 24 000 pixels de large), je vous conseillerais d’avoir un livre à portée de main en attendant que votre ordinateur réfléchisse à ce processus. . Oh, et ton ordinateur va te détester!
Commençons par la grande image: L'idée derrière l'assemblage est de prendre deux images et de faire en sorte que l'une d'entre elles se fonde parfaitement dans l'autre. Pour ce faire, nous devons superposer une image sur une autre, les aligner du mieux possible, puis effacer les bits de bord qui ne se confondent pas. Conceptuellement, c'est un morceau de gâteau. En fait le faire… bien, voici comment. Par souci de simplicité, je vais faire référence à la mise en page ci-dessus ("faites-le ainsi") en termes de photo.
La première étape pour assembler "photo2" sur "photo1" consiste à s'assurer que la couche de "photo2" est au-dessus de "photo1". Une fois que cela est fait, jetez un coup d'œil à "photo1" et "photo2" et sélectionnez un détail important qui est présent sur les deux. Idéalement sur "photo2", ce détail devrait se situer quelque part près du bord droit et du centre vertical de l'image.
Pour éviter toute frustration inutile, permettez-moi de dire ceci une fois pour toutes: lorsque nous essayons d’aligner les deux photos, il est important de se rappeler que nous nous soucions seulement d'aligner la couture entre "photo1" et "photo2". Il n'y a vraiment aucun moyen d'obtenir tout aligner sur ceux-ci en raison de la distorsion de la caméra, alors ne vous inquiétez pas d'essayer. Nous recherchons assez proche, alignement pas parfait… l'effacement créatif aidera à sceller l'accord dans la prochaine étape.
Trouvez un détail présent dans les deux photos à proximité du bord droit et du centre vertical de "photo2".
Faites "photo2" à environ 50% opaque et superposez-le sur "photo1" de sorte que les deux détails s'alignent. Étant donné que la plupart des appareils photo ont une légère distorsion de l'objectif, vous verrez probablement un motif circulaire amusant à mesure que les choses deviennent de moins en moins alignées..
La distorsion de l'objectif sur l'appareil photo peut produire des effets de trippy lorsque vous superposez des images..
Il est également bon que les deux photos soient en rotation dans une certaine mesure. Pour contrer cela (et ne pas perdre votre point d'alignement), appuyez sur Commande + T (ou sur Edition> Transformation libre) de votre calque "photo2". Faites glisser le point central de la transformation pour le placer au-dessus de votre point d'alignement. Cela vous permettra de faire pivoter "photo2" au besoin sans perdre votre place.
En faisant pivoter "photo2", vous remarquerez que les choses vont dans et hors du focus. Il est également possible que vous deviez également jouer avec la distorsion de l'image pour aligner correctement les éléments… vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser les coins. Gardez à l'esprit qu'il ne doit pas être parfait, il suffit de fermer.
Déformez et faites pivoter l'image pour obtenir le bord droit aussi aligné que possible. Il ne doit pas être parfait, il suffit de fermer.
Lorsque vous êtes arrivé à un endroit décent, appliquez les transformations et ramenez votre calque jusqu'à 100% d'opacité..
La dernière étape consiste à effacer le bord sur "photo2" (ci-dessous). Vous voulez en principe effacer juste assez pour tuer le bord et cacher votre couture, mais pas assez pour révéler que les images ne s'alignent pas complètement… en tant que telles, cela peut être un peu une forme d'art. C’est généralement le point où je maudis mon orgueil insensé, mais c’est pouvez être fait-et les résultats sont généralement assez bons pour que personne ne puisse dire où vous avez rejoint les deux images.
Votre mission: tuer le bord.
Une autre chose importante à garder à l’esprit lorsque nous commençons à effacer est que l’œil humain est vraiment bon à choisir des lignes. Nous pouvons le faire même quand les lignes ne sont pas là. L'astuce pour éviter une ligne d'effacement évidente (ou même suggérée) où les deux images se rejoignent est d'effacer autant que possible de manière irrégulière..
En général, j'utilise une tablette et je préfère une brosse floue de taille moyenne, car j'ai une variance de pression qui peut m'aider. Si vous utilisez une souris, vous obtiendrez probablement de bons résultats avec un pinceau flou, mais une taille plus petite pourrait être meilleure. Pour m'aider à trouver le bord, je garde généralement les doigts sur Command + I pour pouvoir inverser le "photo2" au besoin et voir où je me trouve..
Vous trouverez ci-dessus un exemple de ce que vous voulez surveiller à mesure que vous montez. Il n'y a rien de pire que de trouver l'un de ces points de contour manqués une fois que vous avez terminé toute l'image, prenez-en soin dès maintenant. Assurez-vous également que lorsque vous effacez, vous ne révélez aucun point non aligné. Ces zones apparaissent généralement plus fréquemment lorsque vous vous éloignez de la couture, mais vous devrez peut-être également effacer les zones à problèmes plus proches. Comme je l'ai dit, cela peut parfois être une forme d'art. Portez une attention particulière aux lignes naturelles où une attention particulière peut être nécessaire. Ceux-ci comprennent des murs, des branches d’arbres, des lignes rocheuses et des horizons.
En fin de compte, vous voudrez partir de voir ceci:
Pour ça:
Répétez cette procédure pour les autres photos. La couture est une entreprise délicate, et je comprends tout à fait si vous êtes en désaccord avec moi pour savoir si ça vaut la peine de souffrir… cela en vaudrait peut-être la peine pour le seul fait de se vanter;).
Vous pouvez faire beaucoup de choses créatives avec un panoramique composite. J'ai tendance à recadrer le mien dans un rectangle et à partir de là. Vous constaterez peut-être que le composite final nécessite un peu de rotation (en fonction de votre stabilité lorsque vous avez pris votre séquence d'images) avant de recadrer.
En passant, si vous avez ouvert le fichier PSD pour la composition, vous remarquerez que je n’ai besoin que de quatre des cinq images originales de ma propagation. C’est une bonne position… vous préférez de loin des images superposées qui se chevauchent plutôt qu’un écart.
Je suis sûr que vous avez tous déjà joué avec des niveaux ou des courbes. Vous avez peut-être aussi joué avec des masques de calque et des masques rapides. Avez-vous déjà utilisé des masques rapides pour créer des masques de calque complexes sur des calques de réglage afin de permettre un contrôle précis des darks et des lumières de la photo? Si vous avez dit oui, vous êtes une rock star (et pouvez probablement passer à l'étape 1). Si non, lisez la suite…
Je viens de jeter beaucoup de terminologie Photoshop pour une petite phrase, alors laissez-moi le parcourir pièce par pièce.
L'idée derrière les masques rapides est que vous pouvez utiliser la plage de valeurs entre le noir et le blanc pour contrôler l'opacité d'un masque. De cette manière, vous pouvez dessiner un masque pour tout ce dont vous avez besoin. Cet outil offre un contrôle incroyable et peut être utilisé de différentes manières. Le mode masque rapide (où vous créez votre masque) est entré (et quitté) en cliquant sur le bouton en surbrillance dans la barre d'outils ci-dessous.
En utilisant des masques rapides, vous pouvez, par exemple, entrer en mode de masque rapide, écrire votre nom au pinceau noir (il apparaît en rouge) et quitter le mode de masque rapide. Vous auriez alors un chapiteau en forme de votre nom. Pour être plus précis, vous devriez avoir un masque en forme de zone autour de votre nom… c’est le bon moment pour vous familiariser avec le raccourci clavier Commande + Maj + I pour inverser les masques..
Si vous avez utilisé un pinceau flou, votre masque de nom sera également flou sur les bords. Si vous avez encore du mal à comprendre ce que vous faites, je vous encourage à jouer avec eux pour vous aider à comprendre ce qu'ils font. J'ai remarqué en les expliquant aux autres que les masques rapides sont un l'obtenir immédiatement ou non sorte de fonctionnalité, mais tout le monde vient à la fin.
Ceci est le bouton / masque de masque rapide.
Les masques de calques sont un outil qui vous permet de masquer ou d'afficher des parties d'un calque de manière non destructive sans les effacer de manière permanente. Si vous cliquez sur un calque, puis sur le bouton en surbrillance dans l'image ci-dessous, vous remarquerez qu'une boîte blanche apparaît dans le menu des calques. Ceci est un masque de calque attaché.
Les masques de calque fonctionnent exactement comme les masques rapides, principalement votre blancs sont montrer la couche, et les noirs sont cacher le calque. Encore une fois, jouer avec ceci est un meilleur enseignant du fonctionnement du masque de calque que moi ne vous le dit - expérimentez avec cela pour que vous soyez à l'aise.
La petite icône de la chaîne indique que le masque est lié à votre calque. Cela signifie que lorsque vous déplacez votre calque dans votre document, les éléments du masque se déplacent également. Cliquez sur le verrou pour dissocier le masque de calque, le laissant ainsi immobile lorsque vous déplacez les éléments du calque. Il y a un temps et une utilisation pour les deux modes.
Ceci est le bouton du masque de calque et un masque de calque appliqué à un calque.
Les couches de réglage sont essentiellement des couches qui contrôlent les filtres modifiables tels que les courbes, la saturation de la teinte et les niveaux. Ce sont parmi les outils les plus utiles que vous puissiez demander pour peaufiner votre photo à la perfection… depuis que je les ai découvertes, j’applique rarement des filtres de réglage droits à mes images. Pourquoi voudriez-vous quand une couche d'ajustement ferait aussi bien et resterait entièrement éditable? Plus important encore, ils sont livrés avec des masques de calque pré-appliqués afin que vous puissiez modifier non seulement les paramètres du filtre de réglage, mais également la manière dont il est appliqué. J'aime ces choses.
Pour ajouter un calque de réglage, il vous suffit de cliquer sur l'icône que j'ai montrée mise en surbrillance ci-dessous et de choisir le type de calque dont vous avez besoin. Vous remarquerez qu'il est livré avec un masque de calque déjà appliqué.
Ceci est le bouton du calque de réglage et le menu des options.
Bon, revenons au travail. Aplatissez votre composite et utilisez des guides pour délimiter les minimums en termes de largeur et de hauteur, en veillant à rogner les bords résiduels le long du haut et du bas de l'image composite. Créez un rectangle de sélection à l'intérieur des guides (le rectangle de sélection doit s'y aligner) et rognez-le sur cette sélection..
Recadrer au minimum en largeur et en hauteur.
Le recadrage devrait vous laisser une belle image rectangulaire préparée et prête à subir des retouches photographiques..
Photo composite recadrée
En fonction de votre style photographique, vous allez naturellement varier la quantité de contraste et de peaufinage de ce que je vous montre ici. En général, j'essaie de saisir toute la gamme de valeurs de mes images en noir et blanc, du noir pur au blanc brillant. Le truc, c’est que vous ne voulez pas appliquer des niveaux à l’ensemble de l’image… cela donne généralement des zones trop sombres ou trop soufflées.
Pour éviter cela, nous allons exploiter les valeurs naturelles de l'image dans un masque rapide et les appliquer à tous les calques de réglage dont nous avons besoin. Sélectionnez l'image entière (Commande + A) et copiez-la (Commande + C). Ensuite, avec votre image entière dans le Presse-papiers, basculez en mode Masque Rapide et collez (Commande + V). Cela peut prendre un moment si votre image est énorme, mais vous devriez finalement voir l'image entière virer au rouge, comme indiqué ci-dessous..
Coller l'image en mode masque rapide
Quittez le masque rapide et vous devriez voir votre image devenir légèrement folle avec les points animés des marquises de sélection.
Chapiteaux de sélection
Accédez à la palette des calques et créez un calque de réglage des niveaux. Vous remarquerez que le masque de calque attaché au calque de réglage utilise automatiquement votre masque d'image entière pour créer des nuances sombres et des lumières variées. Vous venez de créer un calque de réglage qui ajustera les valeurs de votre photo plus ou moins en fonction de la luminosité ou de l'obscurité de l'image. Pour créer d’autres calques d’ajustement avec le même masque, cliquez tout en maintenant la touche Commande enfoncée sur le premier masque pour resélectionner sa transparence et créer un nouveau calque d’ajustement avec cette sélection..
C'est la technique brute pour ajuster votre image. Si vous ouvrez le fichier PSD "part 2", vous verrez que j’ai combiné la méthode de sélection que nous venons de décrire avec des masques de calque plus sélectifs, dessinés à la main, pour la Ajustements Majeurs ensemble de couches. Vous finirez probablement par faire la même chose, en utilisant du travail au pinceau pour en ajouter plus. ajustement aux parties et moins aux autres. Ce qui est important, c’est que vous sachiez comment franchir cette première étape importante… tout le reste n’est que détails et votre goût personnel.
Sur une note d'organisation, je sépare généralement la photo composite d'origine (pré-ajustement) et effectue tout mon travail à l'intérieur de jeux de calques… Cela me permet d'aplatir facilement le lot de réglages et de passer à l'étape suivante. Jetez un oeil à la "partie 2" PSD et vous verrez ce que je veux dire.
Pour aller toujours plus loin dans le style personnel, ma prochaine photo après avoir bien nettoyé et contrasté ma photo composite est de m'assurer que la lumière (généralement mon personnage principal) est bien représentée. La lumière est l'élément final d'une photo pour moi, l'acteur principal dans la façon dont l'œil est dirigé sur la scène. La lumière peut faire ou défaire une composition en fonction de la manière dont elle est capturée. En tant que tel, j'aime donner un peu plus d'amour à mes photos pour les aider à expliquer au spectateur comment la lumière joue sur la scène..
Je ne peux pas aller trop loin dans la profondeur de cette étape car elle dépend entièrement de l'image. Mais je vais expliquer mes pensées derrière elle en ce qui concerne cette image particulière. En utilisant la couche avec mes principaux ajustements comme base (aplatie), je commence une nouvelle série, puis je fais une pause pour regarder mon image jusqu’à présent. Les questions auxquelles j'essaie de répondre sont les suivantes:
L'image ci-dessous contient certaines des réponses que j'ai trouvées.
Analyser l'image pour d'éventuelles améliorations…
En gardant cela à l'esprit, j'essaie de rendre un peu plus évident ce que la lumière fait. Les éléments ambiants devraient briller un peu plus et leurs ombres devraient être un peu plus prononcées pour permettre à la lumière de mieux se voir. Les articles en plein soleil devraient faire l'objet d'un traitement plus subtil pour ne pas être éjectés.
Si la lumière est particulièrement forte (en haut de la photo, par exemple), je pourrais prendre une licence de création et ajouter une légère lueur diffuse pour aider à communiquer son éclat. Enfin, je rajoute également de la lumière pour faire ressortir des détails, comme le tourbillon de l’eau et la texture de la cascade. Vous trouverez ci-dessous l'image améliorée finale. Les améliorations, par leur définition même, devraient être subtiles - vous pourrez voir ce que j’ai fait de mieux en comparant les groupes de calques "Réglages principaux" et "Amélioration de la lumière" dans le fichier PSD..
Niveaux lumineux finaux (post-amélioration)
La dernière étape pour mes photos en noir et blanc consiste à ajouter une touche de couleur. Je suis toujours étonnée de voir à quel point même les plus minimes nuances de couleurs peuvent donner vie à une scène. Dans mes paysages enneigés, il est probable que j'ajouterai une note plus froide au noir et blanc, adaptée à la neige et au caractère austère qu'ils ont souvent. Pour cette image, je pense qu'une note plus chaude fera l'affaire.
Pour ajouter de la couleur, nous allons revenir à notre astuce préférée consistant à ajuster les calques avec des masques de calque générés par un masque rapide… Le raisonnement derrière cela est que les couleurs plus chaudes que nous allons ajouter devraient provenir de la lumière et d'une gamme encore plus subtile de couleurs froides. les couleurs doivent appartenir à l'ombre.
Après avoir aplati l'ensemble de calques "Amélioration de la lumière", copiez et collez ce nouveau calque dans un masque rapide (pour obtenir un masque avec les dernières modifications de valeur incluses). À partir de là, créez un calque de réglage de la balance des couleurs et un calque de réglage de teinte / saturation avec la sélection de photo..
Commençons par ouvrir le calque de réglage Teinte / Saturation en premier… Dans la plupart des cas, la teinte et la saturation d'une image en noir et blanc sont un peu inutiles. Mais regardez de plus près la palette H / S et vous remarquerez une case à cocher intitulée Coloriser. Vérifie ça. Maintenant nous sommes ajouter couleur à l'image et les curseurs se déplacent pour indiquer quelle couleur (en haut) et quelle quantité (au milieu). Ajuster le haut à 45 et le milieu à 25 nous donne une nuance jaune moelleuse subtile à notre image. N'oubliez pas que notre objectif n'est pas de colorer la photo, mais d'ajouter des astuces pour orienter la perception du spectateur dans un sens ou dans l'autre vers une image plus chaude ou plus froide..
Teinte / Saturation
Étant donné que Balance des couleurs a tendance à affecter les valeurs claires / sombres d’une photo, j’ai tendance à l’utiliser avec parcimonie, souvent pour les effets les plus subtils. Encore une fois, en regardant le fichier PSD, vous remarquerez que j'ai utilisé le même masque de calque sur un cool et chaud Calque de réglage de la balance des couleurs.
Vous remarquerez également que la couche de balance des couleurs chaude est si subtile qu'il est presque impossible de voir ce qu'elle fait. Son objectif principal est d’injecter la dernière quantité de chaleur dans les points forts de l’image. Son homologue (le cool Balance des couleurs) est là pour ajouter une teinte plus froide aux ombres de la pièce, offrant un contraste avec les couleurs plus chaudes et aidant les couleurs de la scène à donner plus de profondeur qu'un simple effet sépia dilué.
Balance de couleur
Une fois que la teinte / saturation et la balance des couleurs sont modifiées au goût… vous avez terminé. Toutes nos félicitations!
Comparaison de l'ajustement des couleurs
Alors que vous avez probablement entendu le la pratique rend parfait argument déjà, permettez-moi de vous ennuyer aux larmes en le soulevant à nouveau. Une grande partie de ce que nous venons de vivre a été développée au moyen d’expérimentations et de pratiques approfondies… Assembler des photos ensemble à la main est au mieux une entreprise délicate. On pourrait presque le comparer à un passe-temps obscur, comme les t-shirts sérigraphiés malgré l'invention du transfert thermocollant imprimable. Et si le chemin le plus difficile n’est pas pour tout le monde, pour ceux qui le tentent, il existe un élément indéniable de savoir-faire personnel et de compétence qui en vaut la peine.
Tout le monde doit savoir que les réglages d’image avancés doivent être assurés, ne serait-ce que pour que les photos que vous prenez soient à la hauteur de leur potentiel. Si ce didacticiel était votre première exposition au masque rapide, les masques de calque et les calques de réglage ne le laissaient pas être le dernier. Ce sont tous des outils incroyables pour l’amélioration numérique non destructive. Pour tous les photographes numériques, Photoshop est votre chambre noire numérique: plus vous connaissez votre chemin, meilleurs seront vos résultats..
J'espère certainement que ce fut une lecture utile pour tous ceux qui ont réussi à aller aussi loin. N'hésitez pas à visiter ma galerie d’œuvres sur artofgregmartin.com pour voir comment les méthodes que j’ai partagées ici se sont manifestées dans mes autres compositions panoramiques. Merci beaucoup à PSDTUTS de m'avoir donné l'occasion de partager ma collection de trucs, astuces et excentricités à travers ce tutoriel.
Composite Panoramique Final avec couleur
Accentsconagua