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Ce que vous allez créerDans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons dessiner un portrait féminin délicat et expressif avec des décorations pour les cheveux, telles que des fleurs et une plume. Le thème de ce dessin est la beauté naturelle et la stylisation de l’art de la Renaissance. Nous utiliserons des doublures d'encre et des crayons d'aquarelle.
Entreprendre une étude historique de la Renaissance est aussi utile pour ce projet que de préparer votre matériel d'artiste. L'examen d'œuvres d'art peut plonger votre esprit dans l'atmosphère d'une époque révolue et inspirer votre créativité. Il est également important du point de vue pratique de votre travail, car plus vous en tirerez de détails, plus votre dessin sera vivant. Toute stylisation (même combinant historique et contemporain) nécessite une base culturelle considérable.
Voici un bel exemple d'art de la Renaissance: Sandro Botticelli, Portrait d'une jeune femme, 1484.
Vous pouvez faire connaissance avec l'art de la Renaissance et ses représentants dans cet article de Wikipedia.
Dans ce tutoriel, nous allons créer un portrait basé sur les principes de l'anatomie du visage humain, mais avec une influence considérable de la stylisation. Mon idée est de représenter un symbole collectif de la beauté que notre culture a hérité de l'art de la Renaissance et, à son tour, de la Grèce et de la Rome antiques..
Considérons dessiner une tête d'une manière très simple. La forme de la tête a la forme d'un œuf. Parfois, il est utile d’imaginer un cercle avec une extension bombée. C’est la figure dans laquelle on peut insérer une tête humaine..
En ce qui concerne les principes de composition, il est judicieux de tracer un portrait de profil avec un espace supplémentaire entre les yeux du personnage et la fin de la feuille de papier. De cette façon, il reste un espace logique pour le regard, rendant l’être humain dessiné plus réel et plus expressif..
Veuillez également prendre en compte le fait qu’il devrait y avoir suffisamment d’espace sur la feuille de papier pour les longs cheveux de notre personnage..
Tout d’abord, dessinez un cercle (vous pouvez utiliser un compas pour archet s’il est complexe de dessiner une forme uniforme à la main). Décrire la ligne médiane du cercle est très utile pour les futurs croquis. Tracez ensuite une ligne vers le bas et fusionnez-la avec la ligne médiane, comme dans l'image ci-dessous..
Rendez cette ligne plus visible et arrondie, puis ajoutez un peu plus de volume de l’autre côté. (Veuillez noter que je vais effacer toutes les lignes inutiles des étapes précédentes dans le cours du didacticiel, juste pour votre commodité.)
Laissez un petit espace pour la zone des cheveux en haut de la forme de la tête. Puis divisez le chiffre restant en trois intervalles approximativement égaux.
Le premier intervalle, en haut, concerne le front. Le front est une ligne inclinée qui s'arrête à la ligne des sourcils (le sourcil se situera à la limite des intervalles supérieurs et moyens) et bascule dans une petite cavité où se trouvent les yeux. J'exagère un peu cette transition pour un effet dramatique.
Le deuxième intervalle intermédiaire concerne la partie centrale du visage, où se trouve le nez. Le nez dans mon portrait est droit. Mon intention est de décrire un ancien idéal de beauté, naturel et noble.
La troisième partie, en bas, est pour les lèvres et le menton. Cette partie avance un peu plus loin par rapport à la partie frontale.
Il y a aussi une place pour l'oreille - elle se trouve obliquement à gauche de la ligne médiane du cercle. L'oreille de cette œuvre sera recouverte de poils, mais il est utile de la marquer juste pour votre référence..
Tirons le sourcil et l'oeil. Le sourcil est une forme classique, gracieuse et courbée. La figure de l'oeil est stylisée, je la représente donc un peu plus grande que le prototype réaliste. C'est aussi une partie du patrimoine culturel, une infime allusion à d'élégants portraits de déesses anciennes aux yeux de bœuf, symboles de la beauté.
L'œil est situé sur la ligne imaginaire en dessous du sourcil, comme dans une cavité.
Pour obtenir une apparence humaine, ajoutez l'iris à la pupille et aux cils..
Je marque les limites approximatives de la coiffure future.
Je décris les formes rondes de trois roses dans un zigzag de composition improvisée et de taille différente. Les plus petits cercles inscrits dans les plus grands sont le centre imaginaire de la fleur. Je fais délibérément les centres pointent vers diverses directions parce que cela crée un regard plus vif.
J'affine la forme des pétales en imaginant comment ils se développent autour du centre du bourgeon et se chevauchent, les centraux petits et étroits et les périphériques plus grands et plus larges. Un pétale est une forme naturelle, il crée donc de nombreuses courbes délicates. J'ajoute aussi deux petites feuilles.
Une plume fait partie de la décoration: à la fois romantique et élégante. La plume a une forme longue et arrondie. Maintenant, il est placé sur le dessus de la tête, cela peut donc sembler anormal, mais si nous ajoutons des cheveux, ils seront à la bonne place..
J'ajoute un fragment de tresse stylisée comme symbole de féminité et de beauté. Dessiner une tresse est très simple si vous portez une attention particulière à sa ligne centrale en zigzag, car le corps principal d'une tresse est une forme ornée de deux mèches de cheveux posées l'une contre l'autre. Il suffit de répéter ce rythme ornemental tant que la tresse est visible.
Pour équilibrer la composition décorative, j'ajoute plusieurs fleurs ressemblant à la camomille, avec un petit noyau et six pétales.
Je marque les mèches de cheveux. Les cheveux sont ondulés et entrelacés. Plusieurs traits courts près du visage rendent notre portrait plus doux et délicat.
J'ajoute également plusieurs petites tresses dans la masse des cheveux, créant ainsi un équilibre entre les gros et les petits objets du dessin. J'affine la configuration des mèches de cheveux, comble les lacunes, et maintenant les cheveux ont l'air finis.
Nous pouvons passer à la partie encre!
Retracez vos illustrations sur une feuille de papier vierge. Cela peut être fait en utilisant une table lumineuse ou juste une fenêtre, quand il fait jour dehors.
Vous pouvez ajouter de petites modifications à cette étape, par exemple, définir un nouveau brin de cheveux, car le papier n’a pas encore été encré. Il est toujours utile d'estimer votre travail à chaque étape, car il y a toujours quelque chose de génial qui peut devenir votre prochaine décision de conception..
Avant de commencer à graver l’œuvre, examinons rapidement les effets de hachure que nous utiliserons dans un instant. Le caractère des traits est très simple: il suffit de tracer des lignes parallèles, ressemblant à un style de gravure. Dans certaines étapes, je vais utiliser des points au lieu de lignes.
Plus les lignes sont minces et éloignées les unes des autres, plus l'objet qui est dessiné avec ce style de hachure semble plus clair. C'est aussi un excellent moyen de représenter des objets éloignés. Plus les lignes sont épaisses et rapprochées les unes des autres, plus l'objet sera beau, plus sombre et plus proche du spectateur. Il suffit de comparer les deux fragments d'éclosion supérieurs sur l'image ci-dessous.
Vous pouvez augmenter la noirceur et travailler le volume de votre dessin en créant des traits de fermeture fréquents ou en appliquant une couche de lignes supplémentaires par la suite, par-dessus les lignes existantes ou entre elles. Les traits ne doivent pas nécessairement être parfaitement uniformes et droits. Ils peuvent également reproduire la forme de l'objet, être ondulés ou arrondis. C'est parfait pour les sujets naturels, tels que les cheveux. Ne vous fâchez pas si vos lignes ne deviennent pas aussi égales que vous le souhaitez, car un artiste est un humain, pas une machine..
J'utilise un 0,8 mm une couche d’encre pour délimiter les contours de mes contours au crayon, les joints des zones ombragées étant supposés apparaître, ainsi que le contour extérieur. Je ne veux pas que mon travail ait l'air simple et lourd, alors j'ai besoin d'une variante de ligne, qui sera ajoutée plus tard avec un liner plus fin. Par conséquent, certains intervalles de coups de crayon restent intacts dans cette étape.
Maintenant que nous avons les lignes les plus épaisses et les plus sombres de notre dessin terminées à titre de référence, terminons le visage. C'est aussi une astuce psychologique: une fois que le visage du portrait est prêt, tout le reste vous semblera plus facile et peut être complété encore plus rapidement. Parce que les traits du visage définissent l'ambiance de l'œuvre, c'est la partie la plus importante et la plus difficile de notre travail..
Je commence par l'oeil. Avec le 0,3 mm doublure, j’élargis la découpe de l’œil, jette plusieurs traits sur l’iris et marque le bord de la narine. Il est important d'être attentif et d'augmenter l'intensité de manière séquentielle, en gardant à l'esprit la douceur de la transition de la lumière et des ombres..
Avec 0,1 mm doublure Je noircis le côté externe de l’œil pour obtenir un aspect spectaculaire, et fais de même avec le bord inférieur du sourcil. Toute la noirceur du contour de l'iris se transforme en hachurage avec quelques espaces blancs, car l'œil a des reflets.
J'ajoute des cils et crée des hachures parallèles délicates avec une 0,1 mm doublure sur la paupière supérieure pour un volume visuel et une transition en douceur des ombres. Le centre de l'œil reste blanc.
J'ajoute une couche de travail de points avec 0,2 mm doublure à la lèvre supérieure. Si la lèvre inférieure reste intacte, cela créera un jeu de lumière naturelle. Pour renforcer cet effet, j’ajoute de minuscules hachures avec 0,1 mm doublure dans la zone située entre la lèvre inférieure et le menton, car cet endroit est censé être dans l'ombre aussi.
C'est l'heure des points. Avec un 0,1 mm J'ajoute des points à la paupière supérieure, au-dessus de l'éclosion et un peu plus loin, de sorte que seule une petite tache reste intacte au centre de l'œil. J'ajoute également des points le long du bas de l'œil, sur le sourcil, et marque le côté intérieur de la paupière. Ces détails sont très petits mais extrêmement importants pour la création de graphiques vraiment intéressants à examiner de près.
Avec le 0,3 mm doublure, je chevauche toutes les lignes au crayon qui n’ont pas été modifiées dans mon dessin. J'efface ensuite avec précision les traits de crayon là où ils sont encore visibles.
Dans les étapes suivantes, nous allons travailler sur différents fragments du dessin, en approchant progressivement l'achèvement de la partie encreur. Il est important de s'intéresser à l'œuvre d'art en général et non à des pièces séparées, car une perception déconnectée du processus conduit à des résultats médiocres..
Il est temps de concevoir des endroits ombragés sur les roses. Ces zones seront utiles à l'avenir, lorsque nous procéderons à la coloration avec des crayons. J'ajoute des hachures parallèles simples avec le 0,1 mm doublure.
Je crée une éclosion sur les cheveux avec un 0,2 mm doublure, marquant les endroits ombragés. Il est important de laisser suffisamment de fragments blancs pour que les mèches de cheveux aient du volume et des jeux d'ombre et de lumière. Vous pouvez toujours ajouter une couche supplémentaire de traits. C'est mieux que de trop en faire tout de suite..
Je travaille sur la plume avec 0,2 mm doublure. Tracez des traits libres et légèrement ondulés du centre de la plume sur ses côtés.
J'augmente l'intensité des ombres sur les cheveux avec 0,1 mm doublure. J'ajoute de minuscules hachures aux cheveux pour créer une transition en douceur, essayant de placer ces traits entre ceux déjà présents, créant des ombres lisses et précises. Maintenant, je reçois plus de papier recouvert d'encre, car les traits de 0,1 mm sont vraiment minuscules et délicats, sans risque de créer un déséquilibre.
J'ajoute l'éclosion avec 0,1 mm doublure pour les petites fleurs et les feuilles de roses. Quelques coups de pétales et feuilles de camomille suffiront.
J'ajoute de petites zones ombragées aux roses où les pétales se penchent vers le bas, en utilisant 0,1 mm doublure.
J'épaissis les contours aux endroits où je le trouve nécessaire avec 0,5 mm doublure. L'intensité croissante permet à cette œuvre d'obtenir un aspect complet.
Nous sommes prêts à passer à la partie colorée!
Il n’existe aucune technique particulière pour appliquer des crayons de couleur sur ce dessin. Je dessine simplement, en appuyant parfois plus fort sur le crayon pour obtenir une couleur intense plus brillante, parfois en ne laissant que de minuscules traits.
Mes crayons sont aquarelles, mais je n’utiliserai ni eau ni pinceau pour laver les traits colorés. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de crayon de couleur.
Je commence par un lilas crayon et appliquez-le sur les zones hachurées des roses. Je laisse délibérément certaines parties des fleurs sans couleur, car cela crée un aspect délicat et organique harmonieux avec les graphiques encrés.
Je continue à colorier l’œuvre avec le bleu crayon, couvrant les traits lilas. Le bleu est la couleur de l'air et des objets distants. C'est donc le meilleur choix pour créer de la profondeur. Appliquez un crayon bleu principalement sur les zones ombragées des roses, où les pétales sont étroitement adjacents.
La troisième partie ajoute le rose traits de couleur. La partie de cette couleur est minime, juste des nuances locales. Les roses deviennent plus vives et lumineuses avec ces petits points lumineux.
C'est notre résultat final! Vous avez maintenant une œuvre d'art précieuse, dessinée à la main sur du papier. Inséré dans un cadre avec du verre, il peut devenir une décoration pour votre espace de travail ou un cadeau unique pour un ami. J'espère que vous avez apprécié le processus de travail avec les fournitures d'art traditionnelles, telles que les crayons et les crayons à encre, et que vous avez appris quelque chose de nouveau et d'utile grâce à ce tutoriel. Merci de votre attention!
Accentsconagua