Comment créer une sirène dans Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

L'été est [presque] terminé, mais les photos de vacances peuvent en garder le souvenir. Mais vous n'avez pas besoin de vous limiter à regarder ces photos, vous pouvez en utiliser certaines pour créer une belle manipulation de photos.!

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une sirène dans Adobe Photoshop en utilisant seulement deux photos. Vous apprendrez à les modifier, les ajuster et les fusionner pour créer une image cohérente et réaliste de quelque chose d'irréel. Je vais vous montrer des astuces que vous pouvez utiliser dans d'autres manipulations de photos!

Atouts du tutoriel

Pour compléter ce didacticiel, vous aurez besoin des ressources suivantes:

  • Femme en bikini au bord de l'eau
  • Poisson 

1. Préparer les actifs

Étape 1

Parce que nous voulons ajouter une longue queue à la place des jambes, la composition de la photo va changer. C'est pourquoi nous devons le recadrer pour un look plus équilibré. Utilisez le Outil de recadrage (C) créer un cadre approprié.

Étape 2

Plus la photo est grande, plus nous pourrons y intégrer des détails. Aller à Image> Taille de l'image rendre la résolution raisonnablement élevée.

Étape 3

Nous devons maintenant isoler les autres actifs. Ouvrez la photo de poisson dans Photoshop et utilisez le Outil stylo (P) pour le sélectionner. Si vous ne savez pas comment utiliser cet outil, vous pouvez l’apprendre rapidement grâce aux éléments suivants:

  • Photoshop en 60 secondes: Prise en main de l'outil Plume
  • Maîtriser l'outil stylo dans votre pause-café  

Étape 4

Transformez le chemin en une sélection avec Contrôle-Entrée, et alors Sélectionnez> Inverse enlever le fond.

Étape 5

Utilisez le Outil stylo (P) encore une fois pour couper le poisson en éléments séparés dont nous pourrions avoir besoin. Gardez-les tous sur des calques séparés.

Étape 6

Utilisez le Outil de correction (J) rendre le corps plus uniforme.

Étape 7

Nous allons utiliser le corps pour une queue, mais c'est assez court. Allons-y plus longtemps: utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) et le Outil de déplacement (V) diviser le corps en trois morceaux avec un peu d’espace entre eux. Gardez-les sur le même calque.


Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) à nouveau pour sélectionner la zone entre les deux pièces.


Aller à Édition> Remplir et sélectionnez Content-conscient. presse D'accord.

Faire la même chose avec l'autre zone.

Vous pouvez également utiliser le Outil de patch pour nettoyer le corps, mais il n'a pas vraiment besoin d'être parfait.

Étape 8

Dupliquer (Control-J) le corps et faites glisser la copie directement sur l'original.

Étape 9

Utiliser un Masque de calque mélanger les couches les unes dans les autres. Pour en savoir plus à ce sujet, consultez la section Astuce rapide: Masque de calque et outil Gomme dans Adobe Photoshop. Si vous ne voulez pas apprendre cela, vous pouvez toujours utiliser le Outil Gomme (E) au lieu. Le masque de calque est tout simplement plus polyvalent et vous permet de "supprimer" les parties déjà effacées.

Étape 10

Sélectionnez les deux couches et Fusionner leur (Contrôle-E). Utilisez le Outil de correction (J) si nécessaire.

Étape 11

Répétez les étapes précédentes autant de fois que nécessaire pour créer une grande "texture" d'échelles.. Copie il.

2. Mettez tous les éléments à leur place

Étape 1

Coller le corps du poisson dans le fichier principal. Baisser sa Opacité pour voir ce qu'il y a derrière. Ensuite aller à Édition> Transformation libre (Control-T) et redimensionner / faire pivoter la texture pour couvrir les jambes.

Étape 2

Sans appuyer Entrer, changer le mode en Chaîne. Faites glisser les poignées pour ajuster la forme à la perspective du bas du corps.

Étape 3

Utiliser un Masque de calque (ou l'outil gomme) pour nettoyer la forme.

Étape 4

Vous pouvez peindre sur des échelles individuelles pour créer une transition plus naturelle.

Étape 5

Avant d'ajouter le reste de la queue, nous devons savoir où le placer. La photo d'arrière-plan dicte une sorte de perspective et nous devons la suivre pour créer une scène convaincante. Vous pouvez dessiner la queue sur un nouveau calque, mais ce n'est pas nécessaire, vous pouvez simplement le "voir" avec votre imagination..

Étape 6

Collez à nouveau les balances et utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) créer une sélection rectangulaire. Copie et coller il.

Étape 7

Dupliquer (Control-J) le rectangle. Cacher l'original pour plus tard et modifier la copie avec le Outil de transformation libre (Control-T) "coller" le rectangle à la queue en perspective. Tenir Contrôle faire glisser les coins séparément.

Étape 8

Quand tu as fini, dupliquer l'original encore une fois pour créer une autre partie.

Répétez le processus le long de la queue.

Vous pouvez coller une plus grande surface d’écailles une fois que vous atteignez une partie plus plate.

Étape 9

Utiliser un Masque de calque nettoyer les frontières entre les couches. ensuite Fusionner tous et utiliser un Masque de calque encore une fois pour lui donner la forme d'une queue.

Étape 10

Ajoutez également des écailles sur le côté de la queue. Fusionnez-le avec le reste de la queue…

… Puis utilisez un Masque de calque créer une frontière entre la queue et l'eau.

Étape 11

Collez la nageoire caudale dans le fichier. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) positionner l'aileron.

Étape 12

Aller à Filtre> Liquéfier et utiliser le Outil de déformation en avant (W) ajuster la base de l'aileron à la largeur de la queue.

Utiliser un Masque de calque si nécessaire pour mieux mélanger l'aileron.

Étape 13

Entrer dans Mode masque rapide (Q) et peignez une partie du soutien-gorge pour le sélectionner. Sortez du mode (Q) et allez à Sélectionnez> Inverse.

Étape 14

Aller à Édition> Remplir et sélectionnez Content-conscient.

Ajustez le résultat manuellement à l'aide du bouton Outil de correction (J).

Utilisez cette astuce sur le soutien-gorge jusqu'à ce qu'il devienne invisible. L'effet n'a pas besoin d'être parfait, à moins que vous ne vouliez laisser les seins découverts.

Étape 15

Créons un "corset" hors échelle pour éviter toute nudité inutile. Utilisez le Outil de transformation gratuit et un Masque de calque pour obtenir un tel effet sur le côté.

Étape 16

Les écailles sur les seins doivent être arrondies, nous devons donc travailler un peu sur la texture. Utilisez le Outil de chapiteau elliptique (M) et maintenir Décalage sélectionner un cercle. Inverser la sélection et couper la partie redondante.

Étape 17

Tenir Contrôle et cliquez sur la vignette du calque pour le garder sélectionné. Aller à Filtre> Déformation> Sphérer et utilise 100% pour le Montant.

Étape 18

Dupliquer (Control-J) le cercle et utilisez les astuces que vous connaissez déjà pour ajuster les deux copies aux seins.

3. Rendre la scène plus attrayante

Étape 1

Collez les écailles et modifiez leur forme pour fixer la perspective de la queue. Utiliser un Masque de calque nettoyer la forme.

Étape 2

Double-cliquez la couche pour ouvrir le Style de calque la fenêtre. Jouer avec le bas Mélanger si curseur pour couvrir la queue avec des reflets. Tenir Alt diviser le marqueur pour un effet plus naturel. Pour en savoir plus sur cet outil, consultez la rubrique Astuce: la magie du mélange de Photoshop si.

Utiliser un Masque de calque aussi bien pour rendre la partie immergée moins visible.

Étape 3

Coller une nageoire de notre poisson et l'ajouter aux côtés.

Étape 4

Ajoutez les autres ailerons et attachez-les sous les omoplates, comme s'il s'agissait d'une sorte d'aile.

Étape 5

Utiliser un Masque de calque pour rendre les ailerons partiellement transparents et donc minces.

4. Mélangez les éléments

Étape 1

Sélectionnez le calque de queue supérieur et ouvrez Fenêtre> Réglages. Sélectionner Teinte / Saturation.

Agrafe l'ajustement au calque ci-dessous (Contrôle-Alt-G). Jouez ensuite avec les curseurs pour créer une version plus sombre du calque, à quoi il ressemblerait dans l’ombre..

Étape 2

Le calque de réglage est associé à son propre masque de calque. Utilisez-le pour mélanger l'effet et le garder dans l'ombre. Suivez l'éclairage sur le corps pour obtenir de bons résultats.

Étape 3

Vous pouvez dupliquer le calque de réglage autant de fois que vous le souhaitez, en obtenant une teinte plus foncée à chaque fois..

Étape 4

Ombrez tous les éléments.

Étape 5

C'est un bon moment pour décider si vous souhaitez changer de couleur. Cela peut se faire facilement avec un autre Teinte / Saturation couche. Vérifier Coloriser pour de meilleurs résultats.

Vous pouvez aussi ajouter quelques Coloriser couches pour chaque partie, puis mélangez les couleurs en utilisant un Masque de calque.

Étape 6

Ajoutons maintenant les faits saillants. Ajouter un autre Teinte / Saturation ajustement et rendre plus lumineux / plus bleuâtre.

Utiliser un Masque de calque garder cette zone à la lumière.

Vous pouvez ajouter une version encore plus lumineuse de cet ajustement pour rendre le bord plus clair..

Étape 7

Vous pouvez utiliser la même méthode pour assombrir certaines parties du corps. Soyez prudent avec la sélection, car ils font tous partie de l'arrière-plan!

5. Ajustez les éléments à l'environnement

Étape 1

Copie les ondulations de l'arrière-plan en utilisant le Outil de lasso (L)

… et coller les sur les deux parties immergées de la queue.

Étape 2

Utiliser un Masque de calque to les mélanger dans le reste de l'eau.

Étape 3

Ajoutons quelques points saillants pour rendre les échelles métalliques. Ajouter un Nouvelle Couche sur la queue, agrafe il (Ctrl + Alt + G) et utilisez un pinceau doux pour peindre un long trait.

Étape 4

Changer la Mode de fusion à Recouvrir.

Étape 5

Double-cliquez la couche et jouer avec sa Mélanger si réglages pour donner les points forts aux parties les plus brillantes.

Étape 6

Ajoutez cet effet à toutes les parties écailleuses. Vous pouvez également utiliser un Masque de calque pour rendre les faits saillants plus naturels. Pour rendre l’effet métallique encore plus fort, vous pouvez assombrir davantage les ombres..

Étape 7

La couleur réfléchie est un autre facteur important qui donne l'impression que les éléments sont vraiment côte à côte. Utiliser un Teinte / Saturation ajustement pour donner une couleur de peau à certaines des écailles. Puis limitez la zone avec un Masque de calque.

Étape 8

Tenir Contrôle et cliquez sur la vignette de la couche de queue inférieure pour en faire une sélection. Utilisez cette sélection pour copie une partie de l'arrière-plan.

Coller sur la queue.

Étape 9

Utilisation Filtre> Liquéfier déranger l'eau.

Étape 10

Utiliser un Masque de calque pour le fondre dans la queue. La réflexion devrait être la plus forte sur les bords.

Étape 11

Nous avons beaucoup de couches maintenant, alors allez-y et fusionnez (Contrôle-E) ceux qui font déjà un groupe ensemble (par exemple, un calque avec tous ses ajustements coupés).

Aller dans le Mode masque rapide (Q) et utilisez une brosse souple pour sélectionner les bords d'un élément.

Étape 12

Faites et inversez la sélection, puis allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien. Rendre les bords aussi flous que le corps.

Étape 13

Faites la même chose avec tous les éléments collés.

Étape 14

La queue inférieure est légèrement plus éloignée de nous, elle ne devrait donc pas être aussi nette. Aller à Filtre> Flou> Tilt-Shift et jouer avec ses réglages pour l'adapter à l'arrière-plan flou.

6. Ajouter une touche de finition

Étape 1

Copiez la queue supérieure et allez à Édition> Transformer> Retourner verticalement. Placez-le sous son calque d'origine. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) l'ajuster à la perspective. Le mélanger avec un Masque de calque.

Étape 2

Utilisez le Outil de lasso (L) sélectionner une zone entre la queue et l’eau. La forme réelle n'est pas importante. Dupliquer la sélection.

Étape 3

Utilisez le Liquéfier filtre pour créer des ondulations.

Le mélanger avec un Masque de calque.

Étape 4

Vous pouvez nuancer la peau en ajoutant deux ajustements au calque d'arrière-plan. Pour le rendre plus réaliste, vous pouvez ajouter Filtre> Bruit> Ajouter du bruit à tous les deux.

Étape 5

Nous avons presque terminé maintenant. Examinez attentivement vos œuvres et appliquez toutes les méthodes que vous avez apprises pour appliquer les correctifs nécessaires. Lorsque vous êtes sûr de ne rien changer d'autre, enregistrez-le dans un nouveau fichier., clic-droit les calques et sélectionnez Une image aplatie.

Étape 6

Utilisez le Outil de recadrage (C) pour obtenir plus d'espace à gauche et en haut. Le rendre légèrement excessif.

Étape 7

Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) pour sélectionner la zone vide à gauche. Utilisation Contenu axé sur le remplissage dessus, puis faites de même avec le haut. Une fois rempli, utilisez le Outil de correction (J) pour rendre les coutures moins évidentes.

Étape 8

Surgir l'image une fois de plus pour créer le cadre final.

Étape 9

Aller à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit rendre l'image plus uniforme.

Étape 10

Aller à Image> Taille de l'image convertir l'illustration à la taille finale. Plus elle est petite, plus l'illusion est forte.

Étape 11

Vous pouvez ajouter Balance de couleur ajustement pour changer rapidement l’atmosphère de l’image. Vous pouvez aussi ajouter Filtre> Netteté> Netteté l'illustration pour unifier tous les éléments et rendre le motif d'échelle plus clair.

Bon travail!

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