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Éteignez les lumières et allumez la lumière noire où les formes néon apparaissent sur des affiches floues et où la scène de la mode psychédélique des années 1960 est de nouveau vivante. Rejoignez moi dans Adobe Illustrator, où nous utiliserons le Outil gradient, Effets Pucker & Bloat, et manipuler des formes pour indiquer une composition plus complète dans notre plan d'image. Ça va être brillant, amusant, et en bas à droite rétro.
Ouvrir un Nouveau fichier dans Illustrateur mesure 7 pouces par 10 pouces, ou alors (j'aime le ratio de cette taille). Tracez un rectangle de la même taille avec le Outil Rectangle (M). J'ai utilisé le Outil Pinceau (P) dessiner rapidement ma composition. L'idée principale de celui-ci étant le visage rond, le long cou, les yeux géants et les fleurs dans les cheveux. Groupe (Control-G) ensemble votre croquis et passons à autre chose.
Pour la palette de cette pièce, je vais un peu basique: Visibone2 trouvé dans le Échantillons bibliothèque de panneaux. C'est un programme par défaut qui contient beaucoup de couleurs super vives et qui brûlent sur la rétine. Parfait pour ce tutoriel.
La tête est très simple. Dessine-le avec le Outil Rectangle Arrondi avec un Rayon de 5 pouces (si la taille de la forme est plus petite ou plus grande, votre rayon peut être différent), donc c'est assez arrondi, mais pas une ellipse.
Utilisez le Outil Rectangle dessiner un rectangle fin pour le cou. Manipulez les points d'ancrage d'angle avec le Outil de sélection directe de sorte que le cou se courbe vers l’extérieur en haut et en bas et vers l’intérieur au centre. vous devrez peut-être utiliser le Convertir l'outil de point d'ancrage (Maj-C) de sorte que les points d'ancrage ont deux poignées chacune.
Pour les épaules et un peu de la poitrine, j'ai commencé avec un rectangle arrondi (le rayon était autour de 0,5 pouces) qui a été placé sous le cou. Jouez avec les poignées des points d'ancrage sur les bords supérieur et inférieur en les rapprochant du centre et celles du haut vers le haut pour obtenir une forme de vase. Unir la forme du cou et des épaules / poitrine dans le Éclaireur panneau.
Utilisez le Outil de dégradé (G) appliquer un dégradé linéaire allant du noir à la couleur vive que vous avez choisie comme teint de peau de votre personnage. Concentrez la couleur plus foncée sur le haut du cou pour qu'il y ait une ombre entre elle et la tête. Ajustez l'angle dans la Pente panneau.
Couper la forme du corps avec un rectangle. Sélectionnez les deux formes et appuyez sur Minus Front dans Éclaireur.
Copier (Control-C) et Coller (Contrôle-V) la moitié du corps et Réfléchir la nouvelle forme sur un Verticale axe.
Placez la nouvelle forme à côté de son autre moitié, sous la forme de la tête dans le Couches panneau, et légèrement plus bas comme on le voit ci-dessous. Appliquez le même dégradé des pièces du corps à la tête.
Tracez un cercle avec le Outil Ellipse (L). Tirez le bon point d’ancrage avec le Outil de sélection directe et le changer en un point avec le Convertir l'outil Point d'ancrage. Tourner légèrement (à votre goût) et Copie, Coller, et Réfléchir pour l'autre oeil. Déplacez-les autour de la tête à votre convenance.
J'aime construire des détails en couches sur les yeux. Pour certains détails des cils et de la ligne des yeux, utilisez le Outil stylo (P) créer un mince ruban courbé. Copie et Coller cette forme quelques fois et faites-la pivoter un peu donc il y a trois formes en couches.
Copie et Coller la forme de l'oeil externe, Échelle et appliquez la couleur de votre choix à l’intérieur des yeux de votre personnage. Pour l’ombre derrière les yeux, dessinez une grande forme en éventail avec le Outil stylo, appliquer un dégradé linéaire allant du noir au 0% d'opacité à 100% d'opacité (dans le Pente panneau) et placez-le derrière l'œil dans le Couches panneau. Copie et Coller l'intérieur de l'œil et appliquez le même dégradé à partir de la forme de l'ombre à paupières. Ce sera placé sur les détails de l'œil pour créer une certaine profondeur plus tard.
Dessinez des formes courbes qui ont des arêtes vives. Superposez-les les uns sur les autres pour créer de la profondeur dans l'œil et des détails supplémentaires dans l'œil. Pour la base de l’iris, tracez un cercle avec le Outil Ellipse et sélectionnez l'oeil intérieur. En utilisant le Outil de création de forme (Maj-M), sélectionnez la partie du cercle noir qui ne se croise pas avec l'oeil rose interne. Désélectionner et Effacer cette forme étrangère.
Répéter Étape 1 de cette section pour les parties bleues et jaunes de l'iris. Assurez-vous que chaque cercle est plus petit que le dernier. Répétez ces étapes pour l'œil droit.
Déplacez la forme de dégradé interne de l'œil de Étape 1 sur les formes d'iris dans le Couches panneau. Dessinez des formes de dégradé supplémentaires dans l'œil pour créer de la profondeur. Pour l’élève, tracez un cercle, toujours avec le 0% d'opacité noir à 100% d'opacité dégradé linéaire noir appliqué. Dessine une étoile noire avec le Outil étoile et ajoutez le Coins arrondis effectuer avec un rayon de 0,07 pouces. Développer l'étoile arrondie sous Objet et Effacer formes non sécantes de la forme interne de l'oeil rose.
Pour la forme de cil coloré, voyez comment je l’ai construit ci-dessous. Je l'ai dessiné avec le Outil Pinceau Blob (Maj-B), en commençant par la base incurvée et en dessinant de petites coquilles Saint-Jacques au-dessus et autour, chacune plus petite que la dernière. Jouez avec la taille, la rondeur et la longueur de ces formes en forme de plumes.
Les formes de cils que j'ai ajoutées sont les suivantes: forme de plume rose avec un dégradé noir à noir sur le dessus, rectangles arrondis sur le bord inférieur et une forme courbe rose bordant la ligne des cils inférieurs. L'étoile dans les yeux était Copié, Collé, et changé d'une couleur de remplissage noir à un trait jaune clair. J'ai également changé la couleur de l'œil intérieur en gris clair.
Pour les sourcils, j'ai dessiné une ligne carrée et courbe avec le Outil stylo et appliqué un Tiret de 1 pt et Écart de 7pts.
Copie et Coller quelques exemples du sourcil et Groupe eux autres ensemble.
L'accumulation de la bouche de décomposé ci-dessous.
Ajoutons des détails à la bouche.
Dessinez une lèvre inférieure en rose clair et une lèvre supérieure en noir si vous le souhaitez.
Travaillons sur certains détails du corps. Dessinez une ellipse qui chevauche le cou. Couchez trois d'entre eux les uns sur les autres, chacun avec des dégradés légèrement plus durs que le dernier. Vous utiliserez le même 0% d'opacité noir à 100% noir d'opacité dégradé linéaire à partir des détails de l'œil. Supprimez les composants des ellipses qui ne se croisent pas avec la forme du cou / du corps à l’aide des touches Outil de création de forme comme démontré dans Section 5, étape 1.
Pour les joues aux couleurs vives, tracez trois cercles avec un dégradé linéaire allant de Rose vif à 100% d'opacité à Bleu brillant (ou quelle que soit votre couleur de peau) à 0% d'opacité tel que défini dans le Pente panneau. Couche les cercles progressivement transparents (modifie l'opacité globale d'une forme dans le Transparence panneau) et supprimez-les du visage avec le Outil de création de forme.
Modifiez les différentes couleurs des détails du visage à votre guise. Dans ce cas, les cils rose pâle ont été changés en rose vif, du blush a été ajouté des deux côtés du visage et les couleurs des yeux ont été changées plusieurs fois au cours des dernières sections. Une forme d'ombre en dégradé a également été dessinée sur les dents pour ajouter de la profondeur à la bouche..
Le nez est assez simple. Tracez deux cercles et alignez-les au centre du visage. Comme les yeux, tirez sur les points d'ancrage situés au centre de chacun et convertissez-les en points durs de manière à disposer de deux petites gouttes d'eau au centre du visage..
Enfin, des détails supplémentaires sur les cils ont été dessinés avec le Outil stylo et le gradient linéaire vu ci-dessous a été appliqué. N'hésitez pas à superposer davantage de formes, de couleurs et de dégradés pour créer des yeux intéressants et détaillés.
Maintenant que le visage de notre personnage est complet, passons à son casque. Les fleurs dans cette conception ont commencé comme de simples formes géométriques. Utilisez le Outil étoile, Outil Ellipse, et Outil Polygone créer un tableau de formes simples.
Sélectionnez chaque polygone et appliquez-lui divers effets pour créer des styles amusants d'éclat d'étoiles et de fleurs. Pour créer des étoiles, appliquez le Zig Zag effet aux cercles. Pour les fleurs, appliquez le Gonfler effet sur les polygones. Pour les formes scintillantes, appliquez le Faux pli effet aux cercles. La forme initiale du polygone et les options que vous appliquez détermineront le type de forme de tête que vous allez créer..
Lorsque vous êtes satisfait des différentes formes que vous avez créées, Développer vos nouvelles formes dans Objet et préparez-vous à construire la coiffe.
Appliquer des dégradés radiaux allant d’une couleur néon brillante à 100% d'opacité à 0% d'opacité noircir les formes des fleurs et conserver les formes étoilées en étoile comme une simple couleur de remplissage éclatant. Couche de multiples formes et couleurs de chaque côté de la tête.
Pour un exemple de l’un des gradients de fleurs, voir le Pente panneau ci-dessous.
Pour les fleurs qui traversent la tête, j’appliquais des dégradés radiaux allant du bleu sarcelle à 100% d'opacité à 0% d'opacité bleu vif (ou quel que soit le ton de votre peau). Copie, Coller, et Redimensionner formes de fleurs autour de la tête. S'ils chevauchent la tête, assurez-vous que la couleur transparente correspond au teint. S'ils chevauchent l'arrière-plan, assurez-vous que la couleur de la fleur passe au noir.
Comme une collection de fleurs scintillantes et de feux d'artifice, sa coiffe est complète. Groupe les fleurs et autres ensemble. Passons aux cheveux.
Comme beaucoup d’autres caractéristiques de ce dessin, j’ai commencé par dessiner les cheveux avec le Outil pinceau blob. Ses cheveux seront compilés en cinq sections. Chacun est le même dégradé que les détails de l'ombre du corps: 0% d'opacité noir à 100% d'opacité noir.
Concentrez le noir opaque sur le dessus de la tête pour que les cheveux et la tête se fondent dans le fond.
Jouer avec Outil de mélange (W) pour ajouter des formes de cheveux en sélectionnant des morceaux de cheveux adjacents et en jouant avec Outil de mélange options.
Vous pouvez spécifier le nombre d'étapes entre les formes, si le mélange est spécifié en lissant la couleur entre les deux, voire une distance spécifique. Cela peut créer des coiffures intéressantes pour cette pièce, ainsi que d'autres caractéristiques (cils, sections de la tête, etc.).
Lorsque vous êtes satisfait des sections de cheveux qui se chevauchent, Développer les formes mélangées de sorte que vous avez des pièces complètes.
Groupe les cheveux ensemble. Placez-le sous le groupe de tête dans le Couches panneau.
Ce personnage a besoin de boucles d'oreilles géniales pour accompagner son casque. Couchez les polygones de base avec les gradients linéaires appliqués, semblables à ceux utilisés dans les fleurs. Dans ce cas, tracez un cercle avec le Outil Ellipse et un autre, plus petit, à l'intérieur. Dans Éclaireur, frappé Minus Front. Copie, Coller, et changez la couleur du dégradé pour superposer trois de ces boucles d'oreilles.
Pour des étincelles supplémentaires dans la tête, sur les boucles d’oreille, sur le visage, etc., tracez un petit cercle et appliquez le Faux pli effectuer à 88%. Développer dans Objet et Copie et Coller autour de votre composition.
L'oreille est dessinée de la même manière que les yeux. Commencez avec un cercle, abaissez le point d’ancrage inférieur avec le Outil de sélection directe, et écraser un peu l'oreille avec le Outil de sélection (A). Placez l'oreille derrière la tête dans le Couches panneau.
Placez les boucles d'oreilles sur le visage, près du lobe de l'oreille.
Je n'aime pas être terriblement détaillé lorsque je dessine des mains pour des pièces stylisées de cette manière. La main est décomposée ci-dessous:
En termes de proportions, le petit doigt correspond au petit doigt, le pointeur et l'annulaire ont à peu près la même taille et le majeur est le plus grand. Bien que le pouce soit le plus épais, il est également plus bas que tous les doigts..
Voyons maintenant comment l'ajout de dégradés linéaires à ces formes de main affecte l'aspect de la main..
Pour la touche finale, j'ajoute un coeur au corps. Tracez un cercle, tirez un peu le point d’ancrage le plus bas. Convertir en un point. Copie, Coller, et Réfléchir au cours d'une Axe vertical alors vous avez formé un coeur. Place sur le corps.
Voila! Vous avez utilisé l'espace négatif de votre pièce conjointement avec des dégradés pour laisser un portrait stylisé apparaître et disparaître. C'est vif, amusant et montre à quel point il est parfois nécessaire de disposer de peu d'informations pour créer des compositions dynamiques dans une pièce vectorielle dans Illustrator..
Accentsconagua