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Ce que vous allez créerLa nature est la source d'inspiration la plus inépuisable! Suivez-moi dans ce tutoriel et dédions-nous à la beauté de la nature en peignant un beau paysage de dessins animés dans Adobe Photoshop, en utilisant des pinceaux par défaut avec des bords texturés, créant un effet de dessin au pastel. Nous commencerons par une page blanche et suivrons tout le processus de création de notre croquis, de l’animer de couleurs et de remplir notre illustration de détails. Commençons!
Faire un Nouveau document de Préréglé, en sélectionnant Film et vidéo et en choisissant la taille souhaitée. Après avoir frappé D'accord, vous obtiendrez une toile vierge avec le Des guides déjà placé automatiquement, vous aidant à construire la composition.
Puisque nous travaillons avec des graphiques raster, qui ne peuvent pas être redimensionnés sans perdre leur qualité, augmentons la taille de notre toile. Aller à Image> Taille de l'image et augmenter le Résolution à 4000 px de large (augmentant la Résolution ainsi que).
Créer un Nouvelle Couche pour notre croquis et prenez la Pinceau (B). Cliquez avec le bouton droit de la souris pour appeler le Brosse liste et passer aux options (l'icône représentant un engrenage). Sélectionner Pinceaux secs dans le menu déroulant et ajoutez le jeu sélectionné à votre liste de pinceaux.
Sélectionnez le Crayon de cire brosse de la nouvelle liste et commençons à dessiner. Ne pensez pas à la netteté de votre croquis et à la finesse de vos lignes à ce stade. Concentrez-vous sur l’idée générale et la composition de notre paysage futur. Commencez par décrire deux collines arrondies dans le bas de la toile..
Placez un grand arbre dans la partie gauche de notre image, masquant partiellement sa couronne et son tronc, de sorte que l’arbre paraisse plus gros et plus proche du spectateur. Continuez en dessinant au loin une grande crête de montagnes courbée. Ajouter une autre colline dans la partie droite de la toile afin d'équilibrer la composition.
Terminez en décrivant un autre arbre de taille plus petite, plus proche du centre, et remplissez l’image de détails mineurs, tels que les nuages et les plantes, en donnant des coups de pinceau à la texture de l’herbe, de l’écorce et de la pierre. Baisser le Opacité de notre couche d'esquisse pour la préparer à la coloration.
Il peut être difficile de définir la palette globale de notre futur paysage à première vue. Nous pouvons colorier des objets séparés et ensuite découvrir que les couleurs ne correspondent pas ou que nous avons perdu la bonne direction de la lumière lorsque nous travaillons sur des pièces séparées..
Ainsi, afin de ne pas perdre de temps à éditer plus tard des couleurs inappropriées, définissons notre palette au tout début et créons ce que l'on appelle une sous-couche ou une sous-couche. En d’autres termes, nous créons une esquisse colorée, en choisissant les couleurs de base, que nous raffinerons. Cela économisera beaucoup de temps et facilitera le processus de peinture..
Créer un Nouvelle Couche sous la couche de contour pour notre sous-couche. Pour commencer, sélectionnez l’un des pinceaux Photoshop par défaut dans la liste Brosses rondes avec taille ensemble, appelé Aérographe Stylo Opacité Débit.
Vérifiez le panneau de commande supérieur et réglez le pinceau. Opacité à 100% et Couler à environ 80%. Activer le Pression d'opacité et Aérographe fonctions pour rendre les traits plus doux et plus polyvalents. Choisissez une couleur turquoise foncé dans le Couleur panneau et commencer à colorier la cime de l’arbre en faisant des traits larges.
Nous allons faire varier la luminosité des couleurs en fonction de l'emplacement des objets. Utilisons les nuances les plus sombres pour le premier plan et les plus claires pour les éléments distants en arrière-plan. Peignez le deuxième arbre avec une couleur turquoise plus claire. Faites les deux troncs brun foncé et déplacez-vous vers les collines de devant, en limant le sol avec de riches teintes violettes.
Ajoutez une touche de jaune aux collines, en les remplissant de lumière du soleil, et peignez le ciel avec un dégradé doux allant du bleu clair au sommet à un jaune très clair plus proche des montagnes..
Rendre les montagnes de fond beaucoup plus claires que les collines de premier plan, en soulignant la distance entre les objets. À ce stade, les couleurs sont harmonieuses. Maintenant que nous avons configuré la palette, poursuivons et commençons à peindre la copie nette..
Vous pouvez basculer la visibilité du calque en cliquant sur l’icône œil en regard du calque dans Couches panneau. De cette façon, vous pouvez masquer et révéler la couche de sous-couche, en sélectionnant les couleurs avec Outil Pipette (I) (ou en tenant le Alt clé pendant que vous avez le Pinceau (B) choisi).
Un autre moyen pratique d’utiliser la palette créée consiste à enregistrer la sous-couche en tant que nouveau fichier, à l’ouvrir dans une nouvelle fenêtre et à choisir les couleurs à partir de cet emplacement pendant que vous peignez la photo principale..
Commencez par faire un Nouvelle Couche pour les couleurs de base. Utilisez le Pastel Doux Grand brosser et choisir la couleur de la colline au premier plan (violet foncé). Commencez à peindre la colline qui se rapproche le plus de notre point de vue, en faisant de larges coups grungy. Nous devons conserver cette texture du pinceau pour obtenir un effet granuleux de nos œuvres..
Après avoir rempli toute la colline de couleur violet foncé, choisissez la teinte plus claire et effectuez quelques traits sur le dessus, ajoutant de la dimension.
Utilisez la teinte rouge-jaunâtre pour ajouter une légère touche de soleil au sommet de la colline. Faites des mouvements de «tapotement» avec votre pinceau pour créer des taches elliptiques grungy, donnant aux traits l’apparence de véritables marques de pastel..
Peignez le tronc avec la couleur brun foncé, en ajoutant des taches lilas lumineuses pour le complément. Commencez par couvrir le côté droit du tronc avec des taches rose pâle, créant une texture d'écorce d'arbre subtile.
Remplissez la deuxième colline avec une couleur violette plus claire, en ajoutant de la texture avec notre pinceau pastel.
Continuons et appliquons un dégradé linéaire allant du bleu clair au rose doux vers le ciel. Sélectionnez le Outil de dégradé (G) et cliquez sur le menu déroulant de dégradé dans le panneau de commande ci-dessus pour accéder au Éditeur de dégradé. Sélectionnez les couleurs appropriées sur les bords du curseur.
Appliquez l’harmonie de couleurs créée au ciel en créant une ligne verticale avec le Outil de dégradé (G).
Construisez les montagnes les plus éloignées en les peignant avec une couleur gris-lilas et en ajoutant des taches grises plus claires au sommet. De cette façon, nous formons une perspective dite aérienne entre les objets. Il y a une épaisse couche d'air entre le spectateur et l'objet distant. Par conséquent, lorsque l'objet s'éloigne du spectateur, il devient plus léger, plus flou et désaturé. Nous pouvons appliquer cet effet naturel à nos œuvres en rendant les éléments les plus proches beaucoup plus sombres que ceux situés au loin. Cela rend l'image beaucoup plus réaliste et en trois dimensions.
Faites des frappes courtes en ajoutant des points verticaux à nos montagnes afin de maintenir la direction des frappes que nous avons déjà effectuées. Cela ajoute un rythme spécifique à notre peinture.
Rendons notre composition plus complexe et ajoutons des couleurs contrastées en formant le feuillage vert foncé des arbres. Commencez par les nuances les plus sombres, puis ajoutez progressivement des traits verts plus clairs au sommet de la couronne, en vous déplaçant avec les mêmes traits courts et verticaux. Rendre l'arbre le plus proche plus sombre que celui au loin, en montrant la perspective.
N'hésitez pas à créer Nouvelles couches pour des objets séparés ou même pour des calques de couleurs séparés. Cela aide à maintenir un flux de travail plus flexible, car vous pouvez corriger beaucoup plus facilement une petite partie de votre image lorsque vous n'avez pas besoin de refaire tout l'objet..
Utilisons un autre pinceau pour rendre nos œuvres plus nettes et plus détaillées. Sélectionnez le Crayon Conté sur une surface bosselée brosse de la même Pinceaux secs ensemble. Choisissez la teinte violette la plus sombre de notre colline avant en tenant le Alt clé, et commencez à tracer le bord de la colline avec le Pinceau (B). Tracez une ligne épaisse et régulière tout en ajoutant des traits plus courts ici et là, créant un effet de dessin animé "poilu".
Dessinez plusieurs mèches d'herbe au-dessus du bord de la colline et commencez à gribouiller de simples branches avec des feuilles, des brins d'herbe séparés et des silhouettes florales schématiques sur le sol..
Ne faites pas les éléments trop surchargés de détails. Sinon, nos œuvres sembleront trop compliquées, car tous ces traits, ces feuilles et ces fleurs sont trop petits et ne seront donc pas distinctifs lorsque vous effectuerez un zoom arrière. Qu'il s'agisse, par exemple, d'une ligne courbe pour la tige de la plante et de minuscules boucles représentant des feuilles.
Ajoutez quelques plantes plus grandes et plus sombres au premier plan, à côté du tronc, et commencez à dessiner l’arbre lui-même, formant ainsi son écorce. Utilisez des couleurs marron foncé, violet foncé et rose clair, en effectuant des traits verticaux courts rappelant les fissures et les entailles de la vraie écorce d'arbre..
Augmentez la tache lumineuse sur le côté droit de l’arbre en rendant les traits rose vif plus épais. Remplissez le premier plan avec des fleurs et des plantes couvrant l’espace vide près de l’arbre. Ajoutez des contours minces à l'arbre le plus éloigné.
Utilisez des calques distincts pour les contours et les détails. Dans ce cas, vous n'endommagerez pas le calque de couleur situé au-dessous si vous utilisez le Outil Gomme (E) pour corriger les contours. Remplissez la colline avant avec plus de taches, de mèches d'herbe et de tiges. Utilisez du rose clair pour varier la luminosité des traits, ce qui rend la composition plus diversifiée..
Passons à la partie touffue des arbres et formons la cime. Commencez à dessiner de petites lignes courbes ou des demi-boucles représentant les silhouettes des feuilles. Déplacez-vous progressivement d'un bord à l'autre de la couronne, en la recouvrant de feuilles séparées de couleur vert plus clair.
Dès que vous avez fini avec un morceau de la cime de l'arbre, passez à un autre, en utilisant la même technique.
Passez à la partie droite de notre composition et recouvrez la deuxième colline d'éléments floraux sombres et lumineux, représentant des fleurs minuscules, des brins d'herbe et des taches..
Basculez vers les montagnes et couvrez-les de rangées de petites barres verticales, comme des égratignures. De cette façon, nous formons la texture de la roche qui diffère du feuillage et des pelouses que nous avons peintes au premier plan.
Rendons le ciel plus vif pour créer un effet de soleil, tandis que le soleil se cache toujours derrière les montagnes tôt le matin, remplissant le ciel de teintes vives de rose et d'orange. Ajoutez du rose et du bleu plus brillants avec des traits épais et larges.
Mélangez ensuite ces couleurs les unes avec les autres en atténuant le contour entre les traits en abaissant le Opacité de la brosse et la peinture ci-dessus avec les mêmes mouvements "tapotement". Ajoutez une touche d'orange douce au sommet des montagnes.
Remplissez l'espace vide de la partie supérieure de notre illustration avec de légers nuages à l'aquarelle en formant plusieurs formes blanches à plumes avec des traits légers et semi-transparents. Rendre les formes lisses et fluides pour créer une sensation de mouvement dans l'air. Soulignez la forme incurvée avec des traits fins et des contours.
Toute œuvre d'art devient plus intéressante et plus élégante si vous l'animez avec des créatures ou des personnages. Ajoutons-en! Esquissez un troupeau de moutons en parcourant l'herbe sur la colline. Rendre le mouton simple, constitué uniquement d'un corps, d'une tête et de pattes en forme de nuage.
Colorez le mouton en passant de la zone floue à une forme définie avec des contours bouclés..
Coloriez les autres moutons de la même manière. Ces adorables petits bonhommes nous aident à remplir les espaces vides et à ajouter de la profondeur à notre composition en montrant la différence de taille entre les objets et leur vraie échelle..
Enfin, nous avons élaboré toutes les œuvres de notre œuvre et créé une composition bien équilibrée avec une palette harmonique. J'espère que vous avez apprécié l'utilisation des pinceaux pour supports secs et que vous avez découvert des astuces et conseils utiles sur la préparation d'une palette personnalisée, la création d'une composition et d'une perspective et la formation du style général de ces peintures de paysages. Bonne chance et laissez l'inspiration vous guider!
Accentsconagua