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Ce que vous allez créerLes peintures photoréalistes sont impressionnantes, mais elles ont également une grande valeur pour les artistes pour une raison particulière: en peignant une, vous apprenez à quoi ressemble la réalité et vous pouvez ensuite peindre des choses irréelles: personnes, créatures et lieux inexistants. -comme si elles étaient réelles.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une telle étude dans SketchBook Pro et comment en tirer profit..
Nous avons besoin d'une photo de référence de haute qualité pour cette étude. Il doit être assez grand pour voir tous les détails. Je vais utiliser divers fruits frais d'Envato Elements-fruit est un sujet d'étude idéal, car il comporte une variété de couleurs, de matériaux et de textures. Cependant, n'hésitez pas à utiliser toute autre référence que vous trouverez appropriée, les instructions seront universelles. Vous pouvez également limiter la scène entière à un ou deux fruits, pour que tout soit plus facile..
Bien sûr, vous aurez également besoin de SketchBook Pro. J'utiliserai la version de bureau avec des pinceaux de divers jeux de pinceaux gratuits (basiques, texture, pinceaux en fourrure, aquarelles texturées). Vous en avez peut-être déjà la plupart, mais pour rendre l'ensemble du processus plus pratique, je les ai rassemblées dans un jeu que vous pouvez télécharger et épingler sur la palette. Trouvez la pièce jointe à droite.
La méthode que je vais utiliser est basée sur la modélisation 3D. Chaque effet de lumière est peint séparément sous la forme d'une "carte". Toutes les cartes s’affectent, ce qui ajoute à l’aspect final de l’objet. Les cartes que je vais utiliser sont la forme, l’occlusion ambiante, la couleur, les ombres et la brillance. Ce n'est pas le moyen le plus efficace de peindre à partir d'une référence, mais cela aide vraiment à comprendre comment l'image est créée, de sorte que vous puissiez en avoir le plein contrôle, ce qui est particulièrement utile pour peindre avec imagination..
Je présume que vous connaissez bien l'interface de SketchBook Pro. Si ce n'est pas le cas, lisez d'abord ce didacticiel rapide: Guide du débutant pour SketchBook Pro.
Tout d'abord, nous avons besoin d'une sorte de dessin au trait. Ouvrez votre référence dans SketchBook Pro, baissez son Opacité un peu, et créer un Nouvelle Couche. Utilisez le Crayon ou la Stylo encreur dessiner les lignes.
Normalement, le traçage n'est pas une façon appropriée de créer de l'art, mais aujourd'hui, nous étudions la peinture, pas le dessin. Ce serait une perte de temps de copier toutes les lignes lorsque tout ce que nous voulons apprendre est la coloration et l’ombrage. Et le traçage nous donne un morceau de dessin au trait propre, sans aucune erreur qui pourrait créer de la confusion dans les étapes ultérieures.
J'ai ignoré certains objets pour limiter le nombre de surfaces à peindre.Il y a beaucoup d'objets dans notre scène, et chacun d'entre eux devra être coloré et ombré séparément. Vous pouvez le faire de deux manières: peignez lentement en essayant de vous éloigner des bords d'autres objets ou utilisez des masques d'écrêtage contenant les traits dans une zone préalablement définie..
SketchBook Pro n'a pas de vrais masques d'écrêtage, mais il offre une solution de contournement que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous devons d’abord définir les "masques" - les formes des objets. Chaque forme doit être peinte sur un calque séparé. Prendre le Stylo encreur et dessiner le contour d'un des objets.
La couleur n'a pas d'importance ici.Remplissez le contour en utilisant le Remplissage d'inondation outil.
Pour faciliter le reste du processus, les masques doivent uniquement contenir la partie visible de l'objet. Vous pouvez supprimer les parties cachées en sélectionnant l’objet à l’avant avec la Baguette magique outil…
… Et en appuyant Retour arrière couper la sélection de l'objet à l'arrière.
Vous pouvez peindre plusieurs formes sur le même calque, mais uniquement si elles ne se touchent pas.
Après avoir peint tous les masques, vous remarquerez peut-être qu'ils sont si nombreux qu'il serait difficile de trouver celui que vous souhaitez modifier. Et nous les copierons aussi! Pour éviter un désordre total, combinons certains masques en un seul calque - sélectionnez les calques avec des formes qui ne se touchent pas, puis sélectionnez Fusionner les calques dans le Menu de calque.
Tous ces masques peuvent être placés en toute sécurité sur une couche.Nous pouvons faire deux autres choses pour maintenir l’ordre dans notre dossier. D'abord, numérotez chaque couche.
Deuxièmement, sélectionnez tous les calques et Groupe leur.
Enfin, transformer les formes peintes en masques fonctionnels, verrouiller leurs pixels.
Dupliquer le groupe (sélectionner Dupliquer dans le Menu de calque). Prendre le Stylo encreur et remplissez tous les masques du groupe copié avec 50% de gris clair.
Dupliquer le groupe une fois de plus. Nommez la copie masques gris, et l'original ao. Cache le masques gris groupe.
Changez également la couleur de fond en 50% de gris brillant.
Il est temps de commencer à peindre! L'occlusion ambiante est un nom pour les petites ombres qui restent sombres, peu importe où vous mettez la lumière. Ils sont parfaits pour définir la forme avant de décider de l'éclairage réel. Ils prennent la fonction du dessin au trait tout en contribuant à la peinture finale..
L'occlusion ambiante est très facile à peindre. Tout d'abord, utilisez le Stylo encreur pour peindre la zone qui obtiendrait le plus de lumière, quelle que soit la position de la source de lumière. Vous pouvez imaginer que la lumière soit partout.
Maintenant, mélangez simplement les ombres et les lumières avec un pinceau à fondu. Mon favori est Mélangeur de soies-cela crée une belle texture subtile.
Continuez à mélanger jusqu'à ce qu'il ne reste qu'un soupçon d'ombre. C'est tout ce dont nous avons besoin!
Utilisez cette méthode pour peindre tous les autres objets:
Si vous rencontrez des problèmes pour voir les raisins individuellement, vous pouvez masquer les couches pour révéler les masques colorés situés en dessous..
Chaque objet devrait recevoir le même traitement, même le sol.
Lorsque vous masquez les lignes, vous devriez déjà voir assez bien la forme des objets, mais nous n’en avons pas encore terminé. Une bonne carte d'occlusion ambiante est principalement composée de blanc, avec une subtile pointe de gris entre les objets..
Pour finir cette carte, concentrez-vous d'abord sur les détails: dessinez les petites ombres dans les petits éléments.
Ne pas oublier les détails du "sol".
L'occlusion ambiante est la plus sombre lorsque deux objets se touchent ("ombres de contact"). Créez ces ombres fortes mais petites sous chaque fruit touchant le bois.
Terminez chaque objet en les rendant principalement blancs, avec une ombre uniquement lorsque les objets sont proches les uns des autres. Le plus proche, le plus sombre de l'ombre.
Mais l'occlusion ambiante n'est pas vraiment supposée être blanche. Blanc signifie simplement lumière et gris signifie ombre. Pour que cela fonctionne ainsi, changez le Mode de fusion du ao groupe à Multiplier.
Ajoutons des couleurs réalistes à la scène! Retournez au groupe d'origine et coloriez tous les fruits de manière plus naturelle. Imaginez que la scène soit parfaitement illuminée et que chaque fruit soit aussi brillant que possible, tout en étant 100% mat et de couleur uniforme..
Cet exercice est précieux, car il est impossible de peindre une surface entière à la fois. Vous devez le faire étape par étape, à partir de quelque chose d’incomplet. Ce processus vous apprend à séparer la couleur locale des motifs et des effets de lumière..
Mais la plupart des objets de notre scène ont plus d'une couleur. Ils ont même des modèles! Ajoutons maintenant ces détails.
Peignez les bandes vertes brillantes sur la pastèque. Assurez-vous qu'ils suivent la forme 3D de sa surface. Utilisez un pinceau texturé, par exemple Pinceau 3.
Faire les bandes en lambeaux.
Peindre avec le Égratignures brosse pour rendre le motif plus inégal.
Utilisez le Pointillé_2 pinceau pour saupoudrer la pastèque de points noirs.
Utilisez un pinceau texturé pour peindre un motif détaillé entre les bandes lumineuses.
Accentuer les bandes lumineuses avec vert-jaune.
La perfection est irréaliste! Peindre quelques égratignures sur la surface.
Utilisez le charbon brosse pour rendre la surface de la grenade moins uniforme.
Vous pouvez recréer avec succès son motif avec le bouton Fourrure courte brosse.
Utilisez un pinceau texturé pour finir manuellement le motif.
Ne pas oublier les imperfections, aussi!
Terminer le calice.
Utilisez un pinceau texturé pour ajouter un motif subtil à chaque raisin. Le motif doit suivre leur forme 3D.
Ajoutez plus de détail aux raisins, par exemple en peignant avec le Fourrure courte filée brosse.
Utilisez un pinceau texturé pour finir le brin.
Les extrémités sombres des bananes doivent avoir l’air de se confondre avec le reste du fruit..
N'oubliez pas d'ajouter quelques détails à cette partie.
Les bananes sont généralement de couleur uniforme, mais vous pouvez les saupoudrer de nuances de jaune. Ils auront également fière allure avec des ecchymoses et des taches.
Utilisez le charbon brosse pour rendre la surface du melon moins uniforme.
Terminer sa tige aussi.
Le kiwi n'a pas besoin de beaucoup de travail, il suffit de le peindre avec le charbon brosse.
Enfin, regardez de plus près le bois. C'est juste le sol, mais ça fait toujours partie de la scène et ça peut facilement briser l'illusion si on ne fait pas attention. Vous pouvez le rendre plus texturé avec le Fourrure courte brosse…
… et Pinceau 5.
Pour l'instant, notre scène est parfaitement éclairée, avec toutes les couleurs à leur pleine luminosité. Ce n'est pas quelque chose que nous avons l'habitude de faire, donc cela ne semble pas naturel. Ajoutons des ombres pour ajouter plus de profondeur aux objets.
Dupliquer la masques gris groupe et le rendre visible. Changer son Mode de fusion à Multiplier. Cela inondera notre scène d'ombre.
Nous pouvons maintenant simplement révéler la lumière en peignant avec du blanc. Faites-le comme avant l'occlusion ambiante avant de commencer par dessiner la zone de lumière…
… Puis mélangez.
Portez une attention particulière au sol - chaque objet doit projeter une ombre dans la direction et la forme appropriées.
Ces ombres ont toujours un air peu naturel - elles sont trop uniformes. Utilisez des gris plus foncés pour créer une différence entre les ombres les plus sombres et les moins sombres.
N'oubliez pas les petites ombres projetées par les objets, ils sont très importants.!
Les ombres révèlent également les textures épaisses. Rendre la surface du melon moins lisse en peignant des rainures remplies d’ombre.
L'orange a besoin d'un traitement similaire - saupoudrez-la de points pour simuler la surface inégale.
Assurez-vous que les ombres de la scène pointent vers la même source de lumière.
Notre scène a l'air bien, mais il y a toujours quelque chose qui cloche. Cela ressemble assez à une scène sous-marine, n'est-ce pas? C'est parce qu'il n'y a pas de brillance là-dedans. La brillance est très importante car elle ajoute plus d’informations sur la forme de l’objet, même si elle n’est pas brillante. Il révèle également les textures subtiles qui sont trop peu profondes pour projeter des ombres.
Nous allons ajouter la brillance sur une autre carte. Dupliquer la masques gris groupe et le rendre visible. Sélectionnez une de ses couches et allez à Image> Ajuster> Luminosité / Contraste. Faites glisser le Luminosité tout en bas pour rendre le calque noir. Faites la même chose avec toutes les couches.
Changer la Mode de fusion du groupe à Écran. Dans ce mode, chaque nuance plus brillante que le noir éclaircit les couleurs ci-dessous. Plus la nuance est foncée, plus elle est transparente.
Peignez un trait de gris vif sur la pastèque avec le Stylo encreur. Vous devriez pouvoir voir le motif ci-dessous.
Mélanger le trait. Seules les surfaces super brillantes ont des reflets nets. plus la surface est mate, plus vous devriez mélanger.
Vous pouvez également utiliser cette couche pour ajouter de la lumière réfléchie. Il suffit de choisir la couleur de l'objet proche et de peindre avec pour créer le reflet. Le mode écran prend en compte l’opacité appropriée: plus la couleur réfléchie est brillante, plus elle sera visible..
Même la plupart des objets mats, comme les bananes, auront un peu de brillance.
La grenade n'a pas une surface lisse, mais elle a encore un peu de brillance. Vous pouvez utiliser une brosse en fourrure pour simuler la brillance perturbée par la texture subtile.
Même le calice noir a quelque chose de brillant, révélant sa texture.
Les raisins sont uniques dans cette scène car ils ont une fine couche cireuse qui reflète la lumière de manière différente du reste du fruit. Peignez cette couche mince d’abord en utilisant le Camo brosse.
Ce n'est qu'alors que vous pourrez ajouter l'éclat normal. Pour conserver la texture cireuse intacte, peignez la brillance avec le Aérographe.
N'oubliez pas le brin!
Terminer le melon aussi.
Étonnamment, même le kiwi flou a un peu de brillance sous la "fourrure".
L'orange, avec sa texture saillante, nécessitera davantage de travail. Tout d’abord, ajoutez de la brillance à tous les autres fruits, avec un pinceau plus chaotique, comme charbon.
Utilisez le Fourrure courte filée brosser avec du noir pour simuler une texture sur les côtés de la sphère.
Peindre avec le Fourrure clairsemée brosse pour créer une texture dans la zone arrondie.
Peignez la texture avec des gris brillants et sombres pour simuler les rainures.
Terminé!
La peinture est presque terminée. nous avons juste besoin de faire quelques ajustements finaux. Créer un Nouvelle Couche et remplir avec 50% de gris brillant. Changer le mode en Recouvrir.
Utilisez un rouge-orange Aérographe peindre sur les raisins les plus éclairés. Les raisins étant translucides, la lumière qui les traverse les éclaire de l'intérieur. Ce phénomène s'appelle la diffusion sous la surface et est responsable de l'éclaircissement / du réchauffement des ombres de matériaux qui ne sont pas complètement opaques, comme la peau humaine..
Vous pouvez utiliser cette astuce pour égayer la surface d’autres fruits également, dans une certaine mesure..
N'oublions pas le kiwi! Créer un Nouvelle Couche et peindre de la fourrure dessus. Il n'a pas besoin d'être parfait.
Verrouiller les pixels de cette couche et peignez dessus avec différentes nuances de brun tirées du kiwi.
Regardez de plus près le bois. Pouvez-vous l'améliorer de quelque manière que ce soit? N'hésitez pas à revenir à l'une des cartes précédentes pour ajouter des modifications.
Pour rendre le bois plus brillant sans y ajouter de la brillance, nous pouvons utiliser une astuce spéciale. Créer un Nouvelle Couche et remplir il avec du noir. Changer son mode à lueur.
La lueur illumine les parties lumineuses et ignore les parties noires. Cela le rend parfait pour ajouter une texture éclaircissante sans risquer de perturber les ombres.
Sélectionnez tous les calques et fusionnez-les (sélectionnez Fusionner les calques dans le Menu de calque). Nous allons tous les réparer d'un coup. Regardez de plus près les bords du fruit. Sont-ils lisses? Résoudre les problèmes que vous trouvez.
Prendre le Brouiller outil et essayez-le sur le bord du melon. Nous voulons rendre le bord flou, mais pas trop. Expérimentez avec Force pendant un moment pour choisir la bonne quantité.
Flou sur les bords des objets, en utilisant plus de flou pour ceux en arrière-plan et moins pour ceux en avant-plan.
J'espère que vous avez beaucoup appris en peignant cette étude! Si vous souhaitez approfondir la théorie derrière tout cela, je vous recommande ces articles:
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