Share
Dans ce tutoriel, nous allons suivre pas à pas la procédure permettant de créer une sirène avec une affinité pour tout ce qui est punk rock et vendue chez votre Hot Topic ou Spencer local. De sa bague de nombril Hello Kitty à sa robe sauvage et indomptable de cheveux bleu-vert, vous explorerez le monde époustouflant des couleurs et des formes vectorielles..
Quand je travaille, je commence généralement avec du papier et un crayon. J'aime l'idée de prendre mon carnet de croquis sur mes genoux, d'écouter quelques chansons inspirantes, qu'il s'agisse de heavy metal ou d'opéra, et de définir les détails de mon prochain morceau. Le crayon à mine au plomb de 0,7 mm convient parfaitement aux petits détails et, une fois terminé, il peut être numérisé dans l'ordinateur à l'aide d'un dpi de 300.
Quand j'ai fait les croquis initiaux, je me suis concentré sur différentes parties séparément. J'ai créé les éléments de premier plan, la sirène et les éléments d'arrière-plan sur des pages séparées et les ai intégrés dans Adobe Photoshop au format composite. Une fois les couches superposées en une seule image, les niveaux ont été modifiés de manière à assombrir les lignes et à définir les formes finales pour faciliter la vectorisation..
Une fois l’esquisse enregistrée au format JPEG ou PNG, elle est importée dans Adobe Illustrator. Ce fichier particulier a été préparé à 8,5 x 11 pour commencer. Dans certains cas, vous devrez vérifier vos préférences en vous dirigeant vers le haut de la barre et en cliquant sur Configuration du document> Modifier les planches ou en utilisant les touches de raccourci Alt + Ctrl + P, où vous pouvez tirer manuellement les lignes en pointillés autour de votre planche. à la taille dont vous avez besoin, ou entrez la taille en haut de la barre.
Dans cette étape, j'ai commencé à travailler sur les tons chair de base en utilisant uniquement mon outil Plume (P). Les courbes sont réalisées en maintenant la touche (Alt) enfoncée au fur et à mesure que les points sont créés pour former chaque tracé. J'ai utilisé seulement deux gradients, une crème légère: R = 244 G = 223 B = 189 et le blush au miel: R = 170 G = 99 B = 63 pour que tout soit moins compliqué. Ceci est un dégradé linéaire avec une opacité solide. Au fur et à mesure, je m'assure d’étiqueter mes couches pour me faciliter la tâche à long terme. S'il s'agissait d'un projet plus complexe, il deviendrait encore plus nécessaire d'étiqueter mes couches, non seulement pour moi, mais aussi dans le cas où je devrais le partager ultérieurement avec des imprimantes ou similaires. Si vous le pouvez, essayez de faire de cette seconde nature.
À ce stade, nous allons commencer à travailler sur les ombres et les reflets de son teint. D'habitude, je vais aller droit au visage, car c'est l'une de mes caractéristiques préférées à créer, mais cette fois-ci, je me force à l'étoffer en premier. J'ai une bonne raison pour cela, une raison amusante dont nous discuterons quelques étapes plus tard. Pour le moment, j'utilise la même crème légère: R = 244 G = 223 B = 189 et fard à joues: R = 170 G = 99 B = 63 pour créer des ombres, mais j'ai diminué l'opacité du côté crème claire. à 0%. Pour quelques zones plus sombres, j’ai utilisé un brun miel: R = 128 G = 64 B = 54 et un miel taupe: R = 179 G = 113 B = 78 avec l’opacité réglée à 0% sur le miel taupe. . Un exemple de ceci est sa main. L'ombrage intérieur est un peu plus sombre avec une transparence de 53%. Pour ses points forts, j'utilise une variation de blancs de part et d'autre de mon échelle de gradients. Le premier que nous dirons est un blanc de coquille: R = 252 G = 246 B = 213 et le second est un blanc pastel: R = 251 G = 240 B = 209 avec l'opacité définie sur 0% de mon côté pastel. Ceci est un dégradé radial pour lui donner un aspect plus doux et plus naturel.
Les traits de son visage sont ombrés en brun miel: R = 128 G = 64 B = 54 et en taupe au miel: R = 179 G = 113 B = 78 avec l’opacité fixée à 0% sur le taupe au miel. Ces zones sont également des dégradés radiaux qui se détachent très bien sur les parties claires de la peau. Ses lèvres sont faites d'un rose foncé vintage: R = 193 G = 89 B = 89 et d'un miel taupe: R = 179 G = 113 B = 78 avec l'opacité réglée à 0% sur le miel taupe. Un des points forts de notre blanc en coquille: R = 252 G = 246 B = 213 et le second est un blanc pastel: R = 251 G = 240 B = 209 avec l’opacité réglée à 0% du côté pastel a été ajouté pour les rendre paraître brillant.
Dans cette étape, nous ajoutons ses yeux. Les blancs de ses yeux sont d'un blanc cassé: R = 232 G = 235 B = 237 au départ, car nous y ajouterons une forme plus petite de blanc pur peu de temps après. Cela donne à ses yeux un peu plus de définition et notre image 2D prend un peu plus de dimension. Les cils, les sourcils et la taupe sont ensuite peints dans un noir pur, et sa pupille ne restera pas de cette couleur particulière. Ceci est simplement une forme de maintien et nous aborderons plus tard la couleur de ses yeux.
La prochaine étape consiste à ajouter les tatouages! C’est la partie amusante que j’attendais avec impatience et j’espère vous aussi. Toutes les pièces sont réalisées dans un dégradé radial de deux tons et certaines des couleurs utilisées sont un rouge bonbon: R = 208 G = 0 B = 69 et rouge pomme: R = 162 G = 24 B = 0, avec un poids de trait. de 0,75 pt en rouge foncé: R = 114 G = 33 B = 22. J'ai également utilisé deux autres dégradés de tons, tels que le blanc pur: R = 255 G = 255 B = 255 et bleu nuage: R = 167 G = 181 B = 183 avec un poids de trait 0,75 pt de nuage bleu plus foncé: R = 141 G = 154 B = 160.
Une fois que mes tatouages sont comme je le souhaite, je grouperai (Ctrl + G) mes éléments ensemble, prendrai une copie du calque du corps initial et le déplacerai au-dessus de ce calque. Je peux maintenant sélectionner ces calques et aller à Objet> Tracé de détourage> Créer ou (Ctrl + 7) pour créer un masque autour de ces éléments. J'abaisse ensuite ma transparence à 75% d'opacité pour faire ressortir l'ombrage et donner l'impression que les tatouages sont réellement séparés de sa peau..
Dans cette étape, je suis les mêmes directives que dans l'étape 6. Le bras est séparé du corps, ainsi la même procédure sera exécutée pour former un tatouage plus unifié..
L'étape suivante consiste à ajouter la moitié inférieure de son corps et son haut de bikini. En utilisant votre outil crayon (P), créez des courbes qui suivent l'esquisse. Sa couleur est un gris ardoise: R = 68 G = 68 B = 86 et noir pur dans un dégradé radial. Le blanc du bikini est de la même couleur que celle utilisée dans ses tatouages, et les rayons du soleil japonais sont composés d'un dégradé de bleu de Prusse à deux tons: R = 53 G = 83 B = 164 et d'un rouge profond: R = 69 G = 0 B = 0.
Sur une nouvelle couche, nous allons commencer à créer les cheveux pour notre jeune fille de mer balancée. La coloration est essentiellement tricolore avec une sarcelle de verre de mer: R = 62 G = 188 B = 159, un bleu de mer: R = 36 G = 43 B = 103 et un bleu saphir: R = 0 G = 19 B = 92 et a mélange d'un ton plus foncé avec le vert menthe: R = 85 G = 194 B = 110, bleu de haute mer: R = 21 G = 21 B = 61 et un noir pur.
Je ferai éventuellement une autre couche à mettre derrière la couche "Mermaid" qui comprendra les cheveux derrière sa tête.
Nous pouvons maintenant inclure des temps forts pour lui donner la couleur de verre de mer que nous recherchons. Ce dégradé radial à deux tons est composé d'un bleu pastel brillant: R = 162 G = 255 B = 246 et d'un vert d'herbe moyenne: R = 85 G = 194 B = 110 avec l'opacité définie sur 0% du côté vert d'herbe moyenne..
La prochaine application est la couleur de la pupille. Nous utilisons un dégradé radial avec deux couleurs, un rose vif: R = 255 G = 69 B = 226 et un pourpre royal: R = 69 G = 0 B = 65. Derrière cette fantastique couleur d’œil, j’ai placé une forme légèrement plus grande de violet foncé: R = 41 G = 8 B = 58 et un éclat brillant recouvre le tout. Un dégradé radial blanc pur des deux côtés avec l’opacité réglée sur 0% du côté le plus éloigné du centre.
Ses piercings sont fabriqués à partir d'un autre dégradé radial de blanc pur vers le centre et d'un gris métallique: R = 58 G = 58 B = 58 vers les bords. Les éclipses (L) sont fabriquées à partir d'un brun miel: R = 128 G = 64 B = 54 et d'un taupe au miel: R = 179 G = 113 B = 78 avec l'opacité réglée à 0% sur le taupe au miel avec une transparence de 66%.
En revisitant la queue de notre balance, nous pouvons maintenant commencer à poser des gammes. Nous n’avons pas vraiment besoin d’être trop détaillés avec cette zone, mais quelques Eclipses (L) bien placées en forme d’ovales feront bien l'affaire. Cette couleur est un gris brouillard: R = 179 G = 182 B = 189 et le même gris ardoise: R = 68 G = 68 B = 86 que nous avons utilisés sur la base du récit, mais cette fois-ci, notre opacité a été réduite à 0%. le côté gris ardoise. Ces éléments ont été regroupés (Ctrl + G) ensemble et la transparence a été réduite à 28%..
La ceinture arc-en-ciel est composée de six jeux de dégradés ton sur deux, avec des niveaux bas supplémentaires et des tons clairs ajoutés sous forme de petits triangles pour lui donner des dimensions. C'est un peu fastidieux, mais ça vaut vraiment le coup, quand vous avez fini. Une ombre noire pure est ajoutée en dessous avec une opacité de 59%.
À ce stade, je peux faire une couche en double et ajouter un peu de douceur à ses cheveux. Cliquez sur Effet> Flou> Flou gaussien pour accéder à l'option Flou à un taux de 4.6px et une opacité de 35%..
Le collier est la chaîne pour notre sirène est une série de coups en pointillés. Cette option se trouve sous la fenêtre Poids de trait sous Ligne pointillée. Pour un lien circulaire, modifiez le tiret à 0,75 pt et l'écart à 3 pt et n'oubliez pas de changer votre casquette à casquette arrondie, ainsi que le coin à une jointure arrondie. Le poids de la ligne est à 3 points. La couleur de base est un argent moyen: R = 122 G = 122 B = 122.
Ensuite, nous allons travailler sur les éléments d’arrière-plan. J'ai créé un nouveau calque appelé "Crown" et la première chose que j'ai faite avec moi-même est une véritable couronne en blanc pur: R = 255 G = 255 B = 255. Nous ajouterons à cette couche un peu plus tard.
Une nouvelle couche doit être ajoutée pour nos "Sharks". En utilisant notre outil crayon (P), nous suivrons les schémas de croquis pour nos amis les poissons et les colorierons en conséquence. Je vais utiliser un dégradé radial de trois couleurs pour nos éléments de fond psychédéliques. Les couleurs sont pour la plupart un jaune acide: R = 240 G = 255 B = 92, bleu électrique: R = 28 G = 69 B = 156 et un fil vivant violet: R = 177 G = 0 B = 208.
Une fois que j'aurai aimé le positionnement de mes couleurs, je vais ajouter un effet de vitrail en allant dans Effet> Pixalate> Crystalize, en ajoutant une taille de cellule de 17 points et en cliquant sur OK. Je vais ensuite dupliquer mes requins et incorporer une couche de flou gaussien en allant dans Effet> Flou> Flou gaussien avec un taux de 5,8 pixels.
Dans cette étape, je suis la même procédure que l'étape 18 afin d'obtenir mon effet de vitrail. Les algues sont cependant d'une couleur différente. J'ai utilisé un dégradé radial à deux tons de vert lime: R = 162 G = 185 B = 0 et vert herbe: R = 33 G = 46 B = 0. Les traits sont ajoutés en conséquence, principalement en noir pur avec un poids de trait de 1 pt.
J'ai également commencé à ajouter mes rayons de rayons allant de ma couronne, qui sont en rose vif: R = 231 G = 0 B = 133 au noir pur avec l'opacité définie à 0% vers le noir.
Dans cette étape, nous ajoutons enfin notre flare Nouveau-esque à la composition. En prenant une copie du corps de la sirène, en excluant uniquement les calques masqués, nous pouvons les combiner en un calque en accédant à Windows> Pathfinder> Unite. Cela peut être illustré dans la capture d'écran où nous avons un remplissage verdâtre. En utilisant à nouveau le noir pur, transformez ce calque en un trait avec un poids de trait de 7 pt et assurez-vous que l'option Cap est basculée sur Cap arrondi et l'option Coin sur Joint arrondi. Cela vous évite d'avoir des arêtes vives inutiles. Dans le style Nouveau, les bords arrondis sont un élément clé à observer.
Nous allons ensuite concevoir notre vague à l'aide de notre outil plume (P) et en suivant les courbes de notre croquis. La couleur est exactement la même que celle de notre requin à l’étape 18, alors reportez-vous-y pour le tricolore spécifique dont vous avez besoin..
Une fois que nous sommes satisfaits de l'apparence de nos nouveaux modèles de vagues, nous pouvons ajouter une ombre noire pure en dupliquant les calques et en utilisant un flou gaussien de 5,0 pixels et une opacité réduite à 71%.
Les mêmes étapes sont effectuées avec notre sirène, mais l'opacité est réduite à 42% en raison de la luminosité de l'élément d'arrière-plan. Le fond est violet foncé: R = 22 G = 2 B = 22.
J'espère sincèrement que vous avez eu autant de plaisir à lire ce didacticiel qu'à la création de son travail. La combinaison de contours solides et de couleurs vives dégage à mon avis une sensation moderne et alternative du monde merveilleux et classique de l'Art Nouveau, et j'espère que c'est la même conclusion à laquelle vous êtes parvenue. Si vous souhaitez consulter plus de tutoriels avec un thème Art Nouveau similaire, consultez ce tutoriel sur la création d'une affiche Art Nouveau..
Accentsconagua