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Dans ce tutoriel, nous aborderons les règles de base pour la création d'une composition et apprendrons à travailler avec la lumière sur l'image. Nous utiliserons des outils Illustrator, tels que: le masque d'opacité, la distorsion d'enveloppe, le texturiseur et le maillage en dégradé. Découvrez à quel point les techniques sont simples pour atteindre cet excellent résultat. Apprenez à maîtriser l'éclairage, la perspective, la réflexion et la texture de surface pour apporter du réalisme à votre travail..
Parlons d'abord de composition. Différents éléments visuels de l'image sont reliés les uns aux autres et organisent une composition. Les éléments essentiels de l’image incluent: ligne, forme, couleur, texture, volume, ratio, espace, rythme. Nous utilisons certaines des règles mentionnées pour créer notre composition. Mettons-nous au travail.
Créez un nouveau document de 800 x 1200 pixels. Créer une ellipse à l'aide de l'outil Ellipse (L)
Dupliquez l'ellipse et créez un cercle de diamètre égal à la hauteur des ellipses. Placez l’ellipse et le cercle de manière à former le triangle entre leurs centres. Les objets correspondent un pour un en taille; forme régulière figure simple selon les deuxième et troisième règles de composition. Utilisez des couleurs techniques pour le présent, elles seront remplacées plus tard.
Transformez les ellipses en coquille d’œuf brisée. Prenez l'outil Ciseaux (C) et coupez le contour des ellipses. Sélectionner et supprimer les parties inutiles.
Maintenant, prenez l'outil Plume (P) et fermez le contour. Créez une autre moitié de la coquille de la même manière.
Tournez des parties de la coque dans la direction du cercle (le cercle est le futur jaune) et placez-les pour souligner le triangle imaginaire..
Sélectionnez la coque, prenez l'outil Crayon (P) et créez une rangée de points sur le côté droit de la coque. Prenez l'outil de sélection directe (A) et modifiez l'emplacement des points créés en créant des fractures de la coque. Pour une vue plus réaliste, ajoutez plus de points pour casser davantage la coque. Nous avons créé un contraste de forme dans cette étape - une combinaison d'objets angulaires et lisses.
Déterminez l'emplacement de la source de lumière dans la composition. La direction des remplissages de dégradés et l'emplacement des ombres en dépendent. J'ai placé la source de lumière en haut et au centre de la composition. Le cercle indique l'emplacement de la source de lumière. L'angle d'éclairage dictera l'emplacement des points forts, des lumières, des ombres et des penombre. Le cercle sera supprimé à la fin et les flèches de la source de lumière ne sont pas nécessaires. Appelons le calque avec les éléments de composition - 'Œuf'.
Sous le calque Egg, créez un nouveau calque - "BG". Créez un rectangle et remplissez-le avec un dégradé linéaire de couleur claire (C = 32, M = 27, Y = 31 et K = 0) en haut de la couleur sombre (C = 69, M = 57, Y = 68 et K = 54) ci-dessous en fonction de l'emplacement de la source de lumière. Cela créera un contraste de couleurs, la coque brillante sera située sur le fond sombre. La couleur de l'œuf n'étant pas complètement blanche, il sera donc difficile de créer de vraies couleurs sur un arrière-plan absolument blanc du document. Par conséquent, nous créons un fond de couleur, avant la peinture de notre composition.
Remplissez la coque avec un dégradé radial composé de quatre couleurs. 1 (C = 7, M = 5, Y = 4 et K = 0), 2 (C = 19, M = 11, Y = 16 et K = 0), 3 (C = 32, M = 27, Y = 31 et K = 0), 4 (C = 51, M = 50, Y = 62 et K = 36). Utilisez l'outil Dégradé (G) pour le bon emplacement, déplacez les curseurs Dégradé dans la palette en dégradé pour obtenir une transition en douceur des couleurs..
Créez la partie interne de la coque. Copiez et collez devant la forme de la coque. Maintenant, à l'aide de l'outil Plume (P), créez la forme, comme indiqué sur l'image ci-dessous. Sélectionnez la forme créée et la copie du shell, puis cliquez sur la case Intersection à partir de Pathfinder. Puis appuyez sur Expand.
Créez des ombres sur la surface interne de l'œuf en utilisant le dégradé radial composé de trois couleurs. 1 (C = 30, M = 39, Y = 67 et K = 4), 2 (C = 38, M = 45, Y = 72 et K = 13), 3 (C = 22, M = 20, Y = 35 et K = 0) Les chiffres sur la photo indiquent: 1 - une zone plus claire causée par la lumière traversant la coque, 2 - une ombre, une zone 3-lumière provoquée par la lumière directe.
Créez une forme pour indiquer l'épaisseur de la coque. Copiez la forme de la surface interne de l'œuf et collez-la devant. Maintenant, prenez l'outil Plume (P) et créez la forme montrée sur l'image ci-dessous. Sélectionnez la forme et la copie de la surface interne, puis cochez la case Intersection à partir de Pathfinder. Puis appuyez sur Expand. Remplissez les éléments résultants avec du blanc.
Créez la texture de la coque. Copiez et collez devant la forme de la coque et accédez à Effet> Artistique> Éponge… avec les paramètres suivants: Taille du pinceau = 0; Définition = 0 et Adoucissement = 1. La texture de la partie éclairée de la coque ne pouvant pas être vue, appliquez le masque d’opacité. Copiez à nouveau la forme originale de la coque et collez-la devant la forme avec l'effet. Remplissez la forme supérieure avec un dégradé radial noir et blanc. Sélectionnez la forme avec l'effet et l'autre avec le dégradé noir et blanc et appliquez le masque d'opacité à l'aide de la palette Transparence..
La moitié de la coquille est prête. En utilisant les techniques décrites ci-dessus, créez la seconde moitié de la coque. Il faut dire que le gradient de la surface interne de la deuxième partie de la coque est de couleur différente de la première partie de la coque, car il est tourné différemment vers la source de lumière. Couleurs de dégradé de la surface interne de la deuxième partie de la coque: 1 (C = 16, M = 25, Y = 65 et K = 0), 2 (C = 26, M = 37, Y = 69 et K = 2 ), 3 (C = 12, M = 5, Y = 7 et K = 0).
Maintenant, créez le jaune. Remplissez le cercle avec un dégradé radial allant du jaune (C = 1, M = 16, Y = 100 et K = 0) à une couleur brun clair (C = 0, M = 79, Y = 100 et K = 22). La couleur orange vif créera un contraste de couleur dans cette composition essentiellement monochrome
Crée un reflet de la source de lumière dans le jaune. La forme de la réflexion dépend de la forme de la source de lumière, de la forme de l'objet lui-même et de la surface sur laquelle se trouve la réflexion. La fenêtre (forme carrée) est la source de lumière que j'utilise; Sphère est la surface sur laquelle se trouve la réflexion. Prenez l'outil Rectangle (M) et créez la forme de réflexion. Ensuite, allez à Objet> Distorsion d'enveloppe> Faire avec Warp… avec les paramètres mentionnés sur la photo. Maintenant, allez à Objet> Développer. Prenez l'outil de sélection directe (A) et modifiez la forme du reflet. Le fond de la réflexion ne peut pas être convexe, car il se situe dans le plan passant par l’axe de la sphère. Ce côté doit être droit. Remplissez la réflexion avec un dégradé linéaire du blanc au jaune (C = 5, M = 41, Y = 100 et K = 0) et réglez-la à 60% d'opacité.
La totalité de la réflexion de la fenêtre ne sera pas visible car elle est masquée par-dessus les fragments de coque. Prenez l'outil Couteau et coupez les bords supérieurs du reflet dans une trajectoire courbe et retirez la partie inutile.
Prenez l'outil Crayon (P) et créez la forme du reflet sur la partie avant du jaune, remplissez-la de couleur blanche et réglez-la à 50% d'opacité..
En utilisant la technique décrite à l'étape 11, créez la forme de la pénombre sur le jaune (couleur C = 0, M = 79, Y = 100 et K = 22) et définissez le Mode de fusion et l'opacité comme indiqué sur l'image ci-dessous. Comme résultat, nous avons eu un net changement de couleur. Maintenant, faites cette transition plus en douceur. Prenez l'outil maillage (U) et créez un point de la grille. Maintenant, remplacez la couleur des points de grille supérieurs par des blancs, utilisez l'outil de sélection directe (A) et la zone de nuancier. Appliquez cette technique en créant l'ombre sur le jaune.
Maintenant, créez un blanc d'oeuf. Créez un nouveau calque sur l'arrière-plan et nommez-le Glair. Prenez l'outil Crayon (P) et créez la forme de blanc d'oeuf liquide. Essayez de faire toutes les courbes lisses et belles. Remplir la forme avec un gradient linéaire de (C = 66, M = 56, Y = 62 et K = 40) à (C = 45, M = 40, Y = 49 et K = 7).
Le blanc d'œuf a une structure hétérogène, nous allons donc essayer de le refléter dans nos œuvres d'art. Créez quelques ellipses sur la surface du blanc d’oeuf, la couleur de remplissage (C = 56, M = 48, Y = 56 et K = 29). Maintenant, prenez l'outil Twirl et appliquez les paramètres dans la boîte de dialogue, comme indiqué sur l'image ci-dessous. Expérimentez avec les paramètres. Gardez l'outil en mouvement pendant votre travail et vous obtiendrez un excellent résultat. Définissez une opacité de 45% pour les éléments créés. Regrouper les éléments et bloquer la sous-couche.
Créez des ombres sur le blanc en utilisant la technique décrite à l'étape 11. Couleur des ombres (C = 74, M = 67, Y = 66 et K = 85)
Créez maintenant quelques réflexes dans l’ombre. Prenez l'outil crayon et créez les formes de réflexes.
Créez une goutte et des bulles sur le blanc d'œuf. Créez une ellipse, prenez l'outil Crayon (P) et créez la forme du réflexe. Créez une bulle de la même manière. Regroupez tous les éléments de la bulle, copiez-la, collez-la devant et redimensionnez-la en créant de petites bulles.
Créez une grosse bulle à côté du jaune. Créez une ellipse dans le calque Egg. Prenez l'outil Ciseaux (C) et coupez l'ellipse à l'intersection avec le jaune. Supprimez les parties superflues et joignez-les à l'aide de l'outil Plume (P) le long de l'arc du point de coupe. Prenez l'outil Crayon (P) et créez des formes de réflexes. Le réflexe supérieur est le reflet de la source de lumière et celui du bas, le reflet de la surface sur laquelle se trouve l'œuf. Copiez la forme de la bulle et collez-la dans le calque Glair. Déplacez cette forme pour faire l'ombre de la bulle. Copiez à nouveau la forme de la bulle et collez-la dans le calque Egg. Relevez la copie vers le jaune et remplissez-la d'une couleur jaune uni (C = 5, M = 41, Y = 100 et K = 0). Nous obtenons ainsi la transition de bulle dans le jaune
Maintenant, créez des ombres sous la coque. Créer un nouveau calque - Ombre sur l'arrière-plan. Prenez l'outil Crayon (P) et créez la forme de l'ombre. Couleur des ombres (C = 65, M = 64, Y = 77 et K = 77). N'oubliez pas de coordonner l'emplacement des ombres avec la source de lumière et la forme de l'objet. Créez la forme de la pénombre sous l'ombre. Couleur de la pénombre (C = 55, M = 48, Y = 58 et K = 20). L'ombre est créée par la partie inférieure de la coque, tandis que la pénombre est créée par la partie supérieure. Supprimez la transition des couleurs à l'aide de la technique décrite à l'étape 20. Faites de même avec les ombres situées sous la deuxième partie de la coque..
Descendez à l'arrière-plan, rendez-le granuleux. Passez à la couche BG. Dupliquez le rectangle et allez à Effet> Texture> Texturizer… avec les paramètres indiqués sur l'image ci-dessous. La combinaison du blanc d'œuf liquide et de la surface rugueuse nous procure un excellent contraste de texture. Au premier plan, la rugosité de surface est plus visible qu’à l’arrière-plan. Appliquez le masque d'opacité afin de masquer la rugosité du fond. Utilisez la technique décrite à l'étape 14..
Nous avons donc maintenant une composition parfaite dans laquelle nous avons utilisé différents types de contraste: de forme, de couleur et de texture. Nous avons appris à placer correctement les éléments d’une image selon les règles de la composition. Lorsque vous travaillez avec la lumière, je vous conseille d'étudier attentivement les objets réels, vous apprendrez à percevoir des nuances que vous n'avez jamais remarquées auparavant. Utilisez ces observations et votre travail aura l'air plus réaliste. Bonne chance.
Accentsconagua