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Saviez-vous que Rudolph était une femme? Seules les dames de renne ont leurs cornes en hiver. Mais ce n'est pas pour ça que je suis là. La raison en est que je voudrais vous montrer comment dessiner un renne réaliste avec une fourrure moelleuse, en utilisant Gradient Mesh et plus, dans Adobe Illustrator. De plus, vous n'avez pas besoin d'être un professionnel pour l'apprendre! Prêt à essayer?
Pour dessiner quelque chose de réaliste, vous devez soit être un génie, soit utiliser une bonne référence. Un génie n'aurait pas besoin d'un tutoriel, alors… cherchons une bonne photo de ce que vous voulez dessiner. Vous pouvez utiliser des actions gratuites pour en trouver une, comme Alaskastock - c’est de là que vient ma référence. Lorsque vous avez trouvé la référence idéale, vous devez préparer votre espace de travail pour les actions à venir. Collez votre photo dans un nouveau fichier, puis sélectionnez le calque et choisissez "Dupliquer le calque" dans le menu Calque..
Vous devriez maintenant avoir deux copies de la photo. Sélectionnez le premier calque (le plus bas) et choisissez "Modèle" dans le menu Calque. Lorsque vous faites cela, ce calque sera visible en mode Contours (Ctrl + Y). Donc, ce calque créera un modèle pour les formes, et l’autre - pour les couleurs.
Avant de dessiner quoi que ce soit, vous devez imaginer de quelles pièces il sera construit. Cela vous permettra de gagner du temps plus tard. Regardez le schéma conceptuel de mon idée - vous allez construire une tête, une bouche, un œil, une oreille, un tumulus, une jambe, une queue et deux sabots.
Commençons à dessiner maintenant. Tracez un cercle à l'aide de l'outil Ellipse (L), en l'ajustant à la forme de l'œil. Enlevez le trait et remplissez la forme avec la couleur de l'oeil.
Utilisez l'outil Maillage (U) pour convertir l'ellipse en forme (cliquez n'importe où à l'intérieur de la forme pour le faire). Maintenant, la forme est constituée de points qui la définissent. Vous pouvez les déplacer à tout moment avec l'outil de sélection directe (A) et les colorier séparément.
Préparez un maillage en mettant de nouveaux points partout où vous avez besoin de mettre une couleur. Déplacez les poignées pour définir la forme de manière plus 3D, cela devrait ressembler à une balle, pas à un cercle. Ensuite, sélectionnez les points et choisissez une couleur pour eux avec l’outil Pipette (I) (sélectionnez des zones de points avec l’outil Lasso (Q) et des zones uniques avec l’Outil de sélection directe (A)). Plus les points sont proches, plus la différence de couleur entre eux est nette..
Venons maintenant aux paupières. Créez un calque sous l'œil et tracez un cercle, puis convertissez-le de nouveau en point avec l'outil Mesh (U) à nouveau..
Lorsque vous devez déplacer un point sans casser la forme, maintenez simplement Shift et déplacez-le avec l'outil Maillage (U).
Mettez de nouveaux points et colorez-les comme ceci:
Le moment est venu pour la partie située sous la paupière inférieure (je suppose que ce n’est qu’une partie de celle-ci). Préparez un rectangle brun à l'aide de l'outil Rectangle (M) et placez-y un seul point maillé (j'appelle une telle forme un bloc modèle, et il est utilisé pour tout type de mailles compliquées). Utilisez-le pour créer cette partie en saisissant les points et en les faisant glisser aux emplacements souhaités. Ajoutez un nouveau point chaque fois que vous avez besoin d’une arête plus compliquée. Utilisez les poignées de chaque point pour transformer la forme aussi.
Créez la paupière supérieure (ou quelle que soit cette partie) avec un cercle converti en maillage. Si vous souhaitez plier une ligne sans ajouter de nouveaux points de maillage, ajoutez un point d'ancrage (utilisez l'outil Plume (P), puis cliquez sur "+"). Vous pouvez maintenant transformer ses poignées, mais ce n'est pas un point de maillage et vous ne pouvez pas le colorer.
Maintenant il est temps pour les bois. C'est une méthode importante, alors écoutez bien. Commencez par créer un bloc modèle en couleur d'os.
Copiez-le (vous allez l'utiliser pour tous les bois), passez en mode Contours (Y), puis ajustez le bloc à la première partie des bois.
Sortez du mode Contours (Ctrl + Y) et ajoutez plus de points pour copier les couleurs de la référence. Un conseil: lorsque vous souhaitez ajouter des reflets, utilisez du bleu clair plutôt que du blanc. Il donne un effet plus naturel, simulant la réflexion du ciel.
Répétez maintenant les étapes 14 à 15 pour couvrir tous les bois. Lorsque vous avez besoin de mélanger les parties pour qu'elles forment un tout, choisissez les points de bordure d'une partie et colorez-les avec les couleurs choisies dans la bordure de l'autre partie..
Voici comment j'ai fait la bonne partie des bois:
Et celui de gauche (malheureusement, il ne peut pas être copié et réfléchi de la droite, à cause de la perspective et de la lumière):
Les bois ne doivent pas être totalement lisses, ce sont des os, pas du verre. Créez un nouveau calque et tracez des lignes rapides qui simuleront des aspérités.
Il devrait se fondre dans les bois, alors sélectionnez-le, changez le mode de fusion pour le superposer et diminuez l'opacité si nécessaire.
Maintenant, vous devez couper les bords de la texture de rugosité. Comme le maillage n'est pas une forme, il ne "connaît" pas quelque chose à l'intérieur ou à l'extérieur de celui-ci. Pour convertir sa copie en forme, sélectionnez le maillage et accédez à Objet> Chemin> Décalage, puis définissez la valeur de Décalage sur 0..
Il devrait apparaître un nouvel objet sous le maillage; sélectionnez cet objet, supprimez son trait et remplissez-le de couleur unie. Puis déplacez cet objet au dessus de la texture.
Sélectionnez toute la texture et cliquez sur Ctrl + 8 pour la combiner à un seul objet. Sélectionnez ensuite la texture et la forme du maillage, puis choisissez Intersection à partir de Pathfinder..
Construisons la tête maintenant. Commencez par les oreilles - créez un bloc modèle marron et ajustez-le. Puis sélectionnez l'oreille, allez à Objet> Transformer> Refléter et choisissez Copier pour créer une autre oreille..
Créez un bloc modèle similaire pour dessiner la bouche. Encore une fois, ajustez la forme en mode Contours (Ctrl + Y), puis les couleurs en dehors.
Utilisez la même technique pour la partie inférieure de la bouche.
Créez un calque sous les précédents et ajustez-le à la forme générale de la tête..
Maintenant, coloriez la tête avec des couleurs plutôt générales. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais essayez d'être aussi précis que possible. Quand tu as fini, cache le calque pour le moment.
Il y a une ombre de l'oreille qui couvre l'œil. Dessinez-la en noir, puis sélectionnez-la et allez à Effet> Flou> Flou gaussien. Ajoutez un peu de flou noir pour fondre l'ombre dans la tête.
Maintenant baisser un peu l'opacité de l'ombre.
Maintenant c'est la partie la plus importante, dessiner des cheveux. Excité? C'est une technique que j'ai découverte récemment, et je pense que c'est assez bon. Tout d’abord, dessinez un seul cheveu avec l’outil Crayon (P), sans trait, mais seulement avec un remplissage noir.
Sélectionnez-le, accédez au panneau Pinceaux et cliquez sur l'icône Nouveau pinceau. Puis choisissez "New Art Brush".
Dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez Teintes pour la méthode de colorisation et cliquez sur OK..
Vous venez de créer un nouveau pinceau - vous pouvez le trouver maintenant dans le menu Pinceaux. Conservez-le pour plus tard, puis préparez un jeu complet de pinceaux - tirez quelques touffes de cheveux, essayez différentes combinaisons et créez-les à la manière que je viens de vous montrer..
Choisissez l’un des pinceaux que vous avez fabriqués (cochez la case qui vous convient le mieux) et tracez la première couche de cheveux en partant des joues..
Pour colorer facilement les cheveux, convertissez-les en formes en les sélectionnant et en allant dans Objet> Tracé> Contour.
Maintenant, vous pouvez les colorier, en choisissant la couleur de fourrure qui leur ressemble le plus. Ensuite, dessinez un autre calque et répétez les étapes 34 à 35..
Couvrir toute la tête avec cette technique. Regardez la référence pour vous assurer de la direction des cheveux.
Sélectionnez maintenant tous les cheveux et choisissez le mode de fusion Lumière douce dans le panneau Transparence. Activez le calque avec le maillage de la tête pour voir l'effet.
Ajoutez quelques cheveux supplémentaires pour améliorer l'apparence - couvrez les oreilles, mélangez la bouche avec eux, etc. Recherchez les erreurs éventuelles et corrigez-les..
Temps pour le reste du corps. Commencez par les jambes - ça va être simple et rapide. Créez un autre bloc de gabarit et ajustez sa forme à la jambe la plus droite. La couleur aussi.
Copiez cette jambe et ajustez-la aux autres.
Copiez cette jambe pliée et réfléchissez-la avec Object> Transform> Reflect..
Maintenant ajuster sa forme à cette jambe.
Les couleurs et la surface sont complètement fausses, ajustez-les donc à la référence. Vous pouvez supprimer des points de maillage avec la touche Suppr.
Et la dernière jambe, copiée de la plus droite et ajustée.
Allons à la brouette. Dessinez d'abord un énorme bloc de gabarit contenant tout le tumulus. Ajustez ensuite sa forme en fonction de la référence, en modelant également la surface. Essayez de stresser la cuisse, une partie du bras et la spatule, qui sont placées dans cette partie du corps.
Maintenant, coloriez-le avec soin, en ajoutant des points si nécessaire. Cela devrait ressembler à la tête que vous avez faite il y a quelque temps. Eh bien, je pense que maintenant vous pouvez deviner ce que vous allez faire ensuite.
Non, pas de fourrure! Construisons tout le corps avant de le finir, d'accord? Cela va être plus facile de cette façon. Construire un sabot d'un autre bloc de modèle…
… Puis copiez-le et ajustez-le aux autres.
La fourrure a tendance à se plier et à montrer des séparations si la peau se plie. Pour obtenir cet effet, tracez des lignes noires aux endroits où vous pouvez le voir..
Maintenant, changez ces objets Mode de fusion en Lumière douce.
/ K, le temps de la fourrure. Saisissez votre pinceau préféré (ou créez-en un nouveau si vous n'aimiez pas ceux-ci) et tracez la première couche de la fourrure. Utilisez différentes nuances et tailles pour le meilleur effet.
C'est comme ça que vous devriez aller. Lâchez votre main, n'essayez pas de tracer des lignes droites, laissez vos touffes se croiser. La nature est en désordre.
Voici comment j'ai couvert tout le dos…
… Et le bas. Remarquez combien de couleurs j'ai utilisé.
Maintenant, faites le tour avec Soft Light. Voila! Attendez… maintenant, cela ressemble à un vieux modèle 3D avec une fourrure faite de textures. Comment le réparer?
Pour éviter cet effet, placez-vous sous les couches de fourrure et dessinez de nouvelles touffes. Attention, les couleurs doivent être aussi proches que possible des autres. Regardez les zones où les jambes se connectent à la brouette - elles doivent également être couvertes. Fondamentalement, ne laissez aucun bord montrer.
Revenez dans les plis et les séparations dans la fourrure. Ils ont l'air faux parmi les fourrures détaillées, alors ajoutez-leur aussi quelques détails. Vous pouvez utiliser votre brosse à cheveux pour cela, mais n'allez pas trop longtemps. J'ai décidé que le blanc avait l'air mieux maintenant.
Hey, n'avons-nous pas oublié quelque chose? Ajouter plus de détails à la queue.
Utilisez des touffes de cheveux et des cheveux simples pour fondre les sabots dans les jambes. Préparer deux versions de ces revêtements, pour le sabot en l'air et sur le sol, et les copier pour le reste des sabots.
Les jambes ont l'air un peu chauves, alors rajoutez-leur de la fourrure. Utilisez la technique Soft Light que vous venez d'apprendre. Astuce: utilisez des cheveux courts et fins.
Voilà à quoi cela devrait ressembler:
Je viens de remarquer que les touffes de sabots ne se mélangent pas trop bien à cause de la différence de lumière (la source de lumière donnait une teinte chaude aux jambes mais pas aux touffes). Il est temps de corriger cette erreur et bien d’autres, si vous en avez pris. Parce que c'est la fin, et c'est à vous de choisir si vous le trouvez assez parfait pour arrêter maintenant.
Votre renne est maintenant prêt à être envoyé pour des cadeaux de Noël! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous n'avez pas appris de nouvelles techniques de création de fourrure et d'utilisation de mailles de dégradé.
Accentsconagua