Comment créer un personnage Slick Anime dans Photoshop

Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à dessiner un caractère de style anime. Pour commencer, nous utiliserons les formes de base et l'outil Pinceau. En outre, vous apprendrez l'une de mes techniques personnelles, que j'appelle "The Front Mirror", que j'utilise pour presque tous mes projets d'animation. Cette technique vous fera gagner beaucoup de temps et vous aidera à dessiner rapidement de nombreux personnages pour vos projets..

Je vais vous montrer comment tout dessiner à l'aide du système "Ligne par ligne" et je ferai de mon mieux pour décrire ce que chaque ligne présentera..
J'espère que vous apprécierez ce tutoriel et que vous utiliserez certains des secrets de l'industrie Anime que je suis sur le point de vous révéler!

Détails du tutoriel

  • Programme: Adobe Photoshop CS4 v11.0
  • Difficulté: Intermédiaire
  • Temps d'exécution estimé: 30 minutes ou moins

Les préparatifs

Faisons quelques ajustements de base avant de commencer à dessiner la tête. Assurez-vous que les options suivantes sont activées dans le menu Affichage:

  • Montrer> Guides
  • Casser
  • Aligner sur> Guides, calques, limites de document.

Étape 1

Utilisez la règle pour créer deux guides au centre du document, un guide horizontal et un guide vertical. Utilisez le centre du document pour créer un cercle (il se calera sur les guides). Assurez-vous que la taille du trait du cercle est 1px avec 0% d'opacité de remplissage.

La taille du cercle indiqué ci-dessous est 300px par 300px. Après avoir créé le cercle, vous pouvez utiliser l'outil Transformer (Commande + T) et entrer manuellement 300 pixels sur 300 pixels, puis appliquer.

Étape 2

La ligne suivante présentera le côté de la tête de notre personnage. Sélectionnez l'outil Ligne, assurez-vous que le poids est défini sur 1px. A partir du centre gauche du cercle, tracez une ligne de 1 point au 2ème point, comme indiqué ci-dessous:

Étape 3

Nous allons maintenant créer une ligne "à main levée". (Ce sera la mâchoire inférieure / menton) n'ayez pas peur d'utiliser l'outil pinceau. Il est toujours bon de s’habituer à dessiner vos propres formes et lignes sans dépendre des outils de forme de Photoshop. Sélectionnez l'outil Pinceau, assurez-vous qu'il est sur 1px, et suivez les points à partir de la fin de la dernière ligne droite, à droite. Faites-le doucement et passez un peu le guide du centre.

Vous pouvez faire exactement la même chose en utilisant l'outil Plume, mais la raison pour laquelle j'ai conçu ce tutoriel est de vous apprendre à vous entraîner. Je vous recommande fortement d'utiliser l'outil Pinceau lorsque vous dessinez vos personnages, mais vous pouvez choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Il n'y a pas de règles pour être créatif! :)

Pointe: Zoomez à 200% pour dessiner les lignes 1px, je le fais tout le temps car il est plus facile de dessiner et de contrôler les lignes fines.

Étape 4

Dessiner l’oreille est très simple, il suffit de suivre les points ci-dessous:

Pointe: Utilisez la ligne droite créée à l'étape 2 comme base pour le début de l'oreille. Utilisez le zoom à 200% pour un meilleur contrôle..

Étape 5

Continuez avec l'oreille en fermant la forme de base. Suivez les points indiqués ci-dessous. Il est plus facile de voir ce que nous dessinons en désactivant les guides (Commande +;)

Étape 6

Tracez une ligne parallèle à la ligne supérieure, puis ajoutez une ligne plus petite à environ 35 ou 40 degrés à partir de son extrémité. Suivez les points indiqués ci-dessous.

Étape 7

La dernière étape pour finir l’oreille est très cool car elle rappelle deux lettres: L et C.

À partir de la dernière ligne tracée, commencez à dessiner la forme en L jusqu’à ce qu’elle touche le côté de la tête (cette ligne de l’étape 2 à nouveau). La même chose vaut pour le C forme, il ressemble à une lettre large C.

Étape 8

Tirons le cou maintenant. Avant de commencer à dessiner, activez à nouveau les repères (Commande +;).
À partir du milieu de la ligne de la mâchoire inférieure (étape 3), tracez une ligne qui descend et courbez-la légèrement vers la gauche. Semblable à ce que nous avons fait à l’étape 3, tracez une autre ligne à partir de la fin de cette ligne et passez le guide du centre un peu.

Pointe: C'est toujours une bonne chose de se rappeler des formes sous forme de lettres ou d'autres symboles. Cela fera en sorte que votre cerveau mémorise comment dessiner des formes spécifiques à l'avenir.

Étape 9

Dessiner l’épaule n’est qu’une simple ligne libre, courbée, partant du milieu du cou et descendant vers la gauche..

Étape 10

Jusqu'à présent, nous avons créé la forme de base de notre demi-personnage. Cool :). Dans la prochaine étape, nous allons continuer la technique que j’appelle Le miroir avant, et, croyez-le ou non, je l’utilise beaucoup dans mes projets. Pourquoi le miroir avant? Tout simplement parce que cela fonctionne mieux pour la vue avant (et arrière) des personnages, ainsi que pour d'autres conceptions, non seulement les têtes, mais presque tout ce que vous allez créer. J'ai commencé à utiliser cette technique lorsque certains de mes clients avaient besoin d'une référence pour créer des modèles 3D et même avant de développer des feuilles de personnage pour des projets animés en 2D. (Je peux l'enseigner dans un prochain tutoriel).

Étape 11

Bienvenue dans la phase de nettoyage! Lors de la création de la toute première forme à l’étape 1, nous avons créé un cercle complet, mais nous n’avons besoin que d’une partie spécifique de celle-ci. Zoomez à 200% puis sélectionnez le calque avec le cercle et convertissez-le en raster:

  • Clic droit sur le calque> Convertir en objet dynamique
  • Clic droit sur le calque> Rasteriser le calque

Panoramique de la vue où le cercle et la ligne qui crée le côté de la tête s’affrontent (étape 2). Vous pouvez utiliser la gomme ou l'outil Lasso pour supprimer la partie inférieure du cercle. Prenez votre temps pour le faire lentement jusqu'à ce que la ligne et le reste du cercle aient l'air d'être unis en une seule forme.

Étape 12

Nous allons maintenant fusionner toutes les couches actuelles que nous avons déjà dans un seul contour. Maintenant que nous n’avons plus qu’un seul contour, nous allons sélectionner le côté droit du document. Effectuez un zoom arrière à 100%, sélectionnez l'outil Rectangle de sélection (M) et utilisez les guides pour effectuer une sélection. Supprimer les portions supplémentaires. Vous devriez avoir quelque chose de similaire à la capture d'écran ci-dessous.

Étape 13

Sélectionnez le calque avec le demi-caractère nettoyé et dupliquez-le (Commande + J). Retournez-le horizontalement. La couche retournée peut apparaître au mauvais endroit et elle a l'air bizarre, mais c'est facile à corriger. Il suffit de la faire glisser vers la droite jusqu'à ce qu'elle se positionne exactement au centre du document (grâce aux guides).

Étape 14

Il est temps de faire la gueule. Commençons par les yeux. Dans le style Anime (et Manga), il y a tellement de types de yeux et de styles de cheveux différents que nous ne resterons pas coincés là-dessus. Nous allons nous concentrer sur un style d'oeil spécifique que j'ai créé pour ce style de dessin spécifique. Effectuez un zoom avant à 200% et choisissez l'outil Pinceau (B) d'un diamètre de 4px. Dessinez le cil inférieur. Commencez à tracer une ligne de droite à gauche, mais terminez la ligne par une ligne fine et fine comme pour le bout (regardez attentivement le point 2)..

Étape 15

Commencez à tracer une ligne douce de gauche à droite. Tout en dessinant la ligne, souvenez-vous de commencer par une pression faible. La même chose s'applique pour mettre fin à la pointe. Essayez de dessiner des pointes plus fines que la ligne médiane.

Étape 16

Terminer le cil supérieur, Ajouter la dernière petite astuce.

Étape 17

Il y a plusieurs façons de créer l'iris. J'avais l'habitude de dessiner avec le pinceau, mais vous pouvez simplement le faire en utilisant l'outil Cercle avec 4px. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé l'outil cercle en rouge afin que vous puissiez voir où le placer. Vous devriez le faire dans la même couleur que les cils qui est noir.

Étape 18

Supprimer la partie supérieure du cercle qui se chevauche comme indiqué ci-dessous.

Étape 19

Sélectionnez l'outil Pinceau (B) et tracez une ligne droite au milieu du cercle..

Étape 20

Tout en tirant le sourcil, peu importe où vous commencez. L'important est de commencer et finir avec des lignes fines pour un bon conseil.

Étape 21

Aplatissez toutes les parties de l'œil, y compris le sourcil, et dupliquez-le. Retournez-le horizontalement et déplacez-le au bon endroit au cas où il serait un peu hors-jeu..

Étape 22

Jusqu'ici, tout ce que nous avons fait est parfaitement symétrique. C'est bien si nous voulons créer un personnage de type robot ou machine. Mais dans notre cas, nous devons briser la symétrie pour donner à notre personnage une impression plus organique. La façon la plus simple de le faire est de commencer par la bouche, puis d'ajouter plus de pièces pour compléter notre travail..

Dessinez la lèvre supérieure de la bouche à l’aide de l’outil Pinceau (B) à 4 px. Commencez par désactiver les guides (Commande +;). Puis commencez à dessiner une forme ondulée et essayez de faire une courbe supérieure au milieu de cette ligne. Il n’a pas besoin d’être parfait parce que nous voulons qu’il soit légèrement tordu.

Étape 23

Dessinez et connectez la lèvre inférieure à la lèvre supérieure. Commencez par la gauche, essayez de faire sourire le personnage d'une manière maladive et tordue. Cela ne va pas être un "petit garçon de maman";)

Étape 24

Tirer les dents peut sembler compliqué, mais si vous suivez cela, vous aurez l’idée. Changer la taille du pinceau à 1px. Commence à dessiner la lettre L. De la lèvre supérieure vers la droite, assurez-vous que ce n’est pas exactement droit.

Étape 25

Tracez 2 lignes minuscules à ce que nous avons déjà fait, suivez la capture d'écran ci-dessous.

Étape 26

Tracez 2 lignes minuscules à ce que nous avons déjà fait pour compléter le côté gauche. Pour le côté droit, tracez une minuscule lettre M écrasée comme dans la capture d'écran ci-dessous. Rappelez-vous: la forme des dents ou de la bouche ne doit pas nécessairement être identique à celle que je vous ai montrée. Mon but est de vous montrer l'ordre et la façon dont j'ai l'habitude de le dessiner.

Étape 27

Pour compléter le sourire, nous souhaitons ajouter quelques lignes supplémentaires qui ajouteront une expression à notre personnage. Dessinez quelque chose comme deux flèches du clavier semblables à: >>. Si vous regardez bien, ils ressemblent à des L en rotation. Faites le premier plus grand que le second. Ces lignes vont ajouter "Smile Rides" à notre personnage. Ajoutez un petit trait sous la lèvre inférieure et assurez-vous qu'il est au milieu de la lèvre et du menton.

Étape 28

Maintenant que nous en avons terminé avec la bouche, nous devons ajouter un nez. Devine quoi… ? Ouais… L vient en ville et nous allons l'utiliser à nouveau.

  • Dessine la lettre L - cette fois le rendre vraiment droit comme 90 degrés.
  • Tracez une ligne droite parallèle sous le L.
  • Dessine un < forme (comme une flèche triangulaire pointant vers la gauche ou tournée de 45 degrés) L)
  • Tracez la dernière ligne droite pour fermer la forme du nez.

Étape 29

Peignez la forme intérieure du nez en noir. Cela devrait ressembler à la capture d'écran ci-dessous.

Étape 30

Tracez une ligne courbe au milieu du cou pour le rendre plus intéressant.

Étape 31

Dans les prochaines étapes, nous allons rendre notre personnage plus "génial". Pour l'instant, nous allons ajouter des piercings. Nous allons commencer par le piercing au sourcil. Tracez trois cercles, grand, moyen et petit. Assurez-vous qu’ils sont alignés sur le sourcil droit et équidistants

Étape 32

Ajoutons une belle boucle d'oreille à l'oreille droite. Dessinez une sorte de long carré de la partie inférieure de l'oreille. Faites les coins un peu courbes. Je n'ai pas utilisé l'outil Carré parce que je voulais le rendre un peu tordu et non symétrique, mais vous pouvez utiliser l'outil Carré si vous le souhaitez..

Étape 33

Effacer la ligne de l'oreille qui apparaît à l'intérieur de la boucle d'oreille. Effacez-en un peu et cela aura l'air beaucoup mieux, comme dans la capture d'écran ci-dessous. Lorsque vous avez terminé, fusionnez toutes les couches du visage en une couche. Il sera plus facile d'ajouter les cheveux, ce qui est notre prochaine étape.

Étape 34

Cheveux… il y a tellement de styles de coiffures Anime / Manga, mais faisons quelque chose de simple et agréable pour correspondre à notre personnage. Puisque je suis ici pour vous enseigner des techniques que vous allez mémoriser et vous aider à dessiner vos propres personnages, je ne vais pas le dessiner sans raison, car je veux que vous compreniez ce que vous faites, et c'est pourquoi vous aurez se rappeler quelques règles simples afin de dessiner et comprendre la coiffure spécifique que nous visons. Rappelez-vous ces règles et vous serez en mesure de dessiner les cheveux plus rapidement sans trop réfléchir.

  • Chaque groupe de cheveux est composé de deux lignes seulement.
  • Chaque groupe de cheveux est construit à partir d'un triangle ouvert incurvé.
  • Quand un groupe de cheveux se termine, un autre commence, ce qui donne deux triangles reliés.
  • La formule: deux lignes créent un triangle incurvé = groupe de cheveux.

Commençons. Faites une nouvelle couche pour les cheveux. Nous devrons supprimer des parties du personnage pour les combiner de manière transparente. Dessine le premier triangle incurvé en partant du milieu de l'oreille gauche.

Étape 35

À partir de la fin du dernier groupe de cheveux, commencez un autre groupe. Rendre celui-ci un peu plus long.

Étape 36

De nouveau, à partir de la fin du dernier groupe de cheveux, commencez un autre groupe et une autre ligne jusqu'à ce qu'il touche le contour du cou.

Étape 37

Maintenant, faites de l'autre côté, mais le temps commence à partir du bout de la boucle d'oreille. Si vous cherchez un raccourci, il y en a un dans cette coiffure spécifique. Tout ce que vous avez à faire est de dupliquer, de basculer horizontalement et de compléter ou de couper les parties nécessaires ou non. Je recommande fortement de le dessiner à partir de zéro car c'est la meilleure pratique pour Anime / Manga Hair.

Étape 38

Dessiner la partie supérieure des cheveux est simple. Lorsque vous aurez créé le style du bas, si vous comptez le nombre de groupes que nous avons créés, vous obtiendrez: 3,5 groupes de poils de chaque côté. Maintenant que vous comprenez mieux la signification des groupes, vous aurez plus de facilité à travailler car je suis sur le point de vous dire que nous allons dessiner 5,5 groupes de cheveux au total pour la partie supérieure. Dessine le premier groupe de cheveux du milieu de l'oreille supérieure gauche.

Étape 39

Le prochain groupe de cheveux se terminera par une ligne imaginaire qui s'entrecroisera avec le bout des sourcils et des cils.

Étape 40

Le milieu (la pointe) du groupe de poils suivant se croise avec l'oreille droite.

Étape 41

Le quatrième groupe de cheveux se termine par une ligne imaginaire qui se croise avec l'un des premiers groupes de cheveux.

Étape 42

Finition du dernier groupe de cheveux (et demi). La dernière ligne doit toucher près du milieu de l'oreille supérieure droite.

Étape 43

La partie antérieure des cheveux (queue de cheval) sera également construite à partir de 5,5 groupes de poils. À présent, vous devriez déjà avoir une idée du fonctionnement des cheveux, je ne vous les montrerai donc plus. Si vous ne vous sentez toujours pas à l'aise avec la formule, continuez votre pratique à partir de l'étape 34 jusqu'à ce que vous obteniez la réponse correcte. Commencez à dessiner le premier groupe de cheveux de la partie supérieure gauche du front.

Étape 44

Pour la dernière étape, nous devons nettoyer les rides dont nous n’avons plus besoin pour que les cheveux recouvrent le front..

Étape 45

Toutes nos félicitations! Vous avez créé votre première tête d'anime! :RÉ

Et maintenant? En gros, l'étape suivante consiste à peindre le personnage. Et heureusement pour vous, j'ai déjà un tutoriel qui couvre exactement cela. Nous vous invitons à consulter le didacticiel intitulé "Comment obtenir un look Anime dans Photoshop à l'aide d'un flux de travail flexible".

Conclusion

Après avoir appris l'une de mes techniques personnelles que j'utilise depuis de nombreuses années pour les images fixes et les animations, vous êtes prêt à créer vos propres personnages avec une qualité incroyable avec laquelle tout producteur aimerait travailler..

Essayez de faire des yeux, des sourcils, une bouche, des oreilles et des cheveux différents et vous obtiendrez votre personnage original. Pour ceux qui ont eu des problèmes ou des difficultés avec des parties spécifiques de ce tutoriel, je vous recommande fortement de télécharger le fichier PSD pour explorer chaque partie. Cela peut vous aider à comprendre les parties que je n'ai pas abordées dans cette leçon hiérarchie.

J'espère que vous avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. J'aimerais lire vos commentaires et opinions, et si vous voulez que je fasse plus de tutoriels sur l'industrie de l'animation (pas seulement l'anime), j'aimerais bien le faire :) Passez une journée merveilleuse et créative Y'all!

Juste un exemple de ce que vous pouvez obtenir si vous suivez mon tutoriel précédent à Psdtuts + :)