Comment créer une manipulation de photo Steampunk Owl dans Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Steampunk est un genre amusant de science-fiction qui combine des fonctionnalités technologiques avancées avec des machines historiques (souvent alimentées à la vapeur). Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment construire votre propre figurine hibou en utilisant une collection de superbes images d'archives.

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Atouts du tutoriel

Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel:

  • Hibou
  • Verres Steampunk
  • Top Hat (l'image d'origine que j'ai utilisée n'est plus disponible, mais vous pouvez utiliser cette image Top Hat comme alternative)
  • Trou de serrure
  • Armure
  • Gants d'armure
  • Sphère en métal
  • Boite en bois
  • Engrenages
  • Cadre fleuri
  • Cadre argenté
  • Ceinture

1. Comment dessiner le hibou

Étape 1

Historiquement, les hiboux sont connus pour symboliser la sagesse et le mystère et sont souvent un protecteur des secrets. Inspiré par la mythologie ancienne qui les entoure, je vais créer une figurine en métal avec un trou de serrure unique ainsi que des fonctions liées à steampunk. Pour plus d'inspiration, je vais baser la construction de cette chouette sur des chouettes Steampunk que j'ai trouvées sur Pinterest..

Ouvrir un Nouveau document dans Photoshop à 1260 x 1000 pixels et 100 dpi. Une résolution plus élevée nous permettra de conserver certains des détails complexes que nous créerons plus tard..

Sélectionnez le Pinceau (B) et utiliser un Brosse dure d'opacité de pression ronde pour commencer à dessiner votre hibou.

Étape 2

Commencez par examiner vos références. Ici, j'ai utilisé tout, des cadres ornés aux bijoux et aux armures pour construire le dernier hibou. Gardant cela à l'esprit, je base l'esquisse sur des formes simples liées à ces références..

Voici quelques-unes des références que je vais utiliser. Pouvez-vous dire comment je les ai incorporés dans le dernier hibou?

Je veux aussi m'assurer que je peux facilement dupliquer et retourner ces formes pour créer un équilibre pour le hibou et faciliter le processus beaucoup.

Étape 3

Bien qu’il s’agisse d’une manipulation de photo, un croquis nous permettra de comprendre comment construire le hibou. Il nous dira également combien d'actions il nous faudra peut-être pour le terminer..

Lorsque vous dessinez, commencez par des formes simples, telles que de grandes formes circulaires pour la tête et le corps. Puis commencez à ajouter plus de détails. Ce hibou sera équipé d'un haut-de-forme, de lunettes de protection steampunk, d'un trou de serrure et d'une ceinture. Assurez-vous que tous ces détails supplémentaires sont inclus dans l'esquisse pour assurer une transition transparente tout au long de ce processus..

Comme il s’inspire du design steampunk, gardez à l’esprit que ce hibou n’est que vaguement basé sur l’animal lui-même. N'hésitez pas à ajouter du caractère en exagérant certains détails comme le bec, tout en gardant un design relativement minimal.

Voici le croquis final.

2. Comment construire le corps de la chouette

Étape 1

Maintenant que l’esquisse est terminée, nous pouvons passer à un plan de jeu solide pour comprendre comment assembler les pièces. Il est essentiel que nous posions d'abord chaque stock avant d'appliquer les ombres et la texture afin de pouvoir comprendre comment faire fonctionner l'éclairage de manière harmonieuse..

Utilisez le Outil seau de peinture (G) à Remplir le fond avec une couleur gris foncé # 747474. Ouvrez votre référence Metal Sphere et utilisez le Outil de chapiteau elliptique (M) extraire la sphère rouillée de la photo. Copie et Coller la sphère dans un Nouveau groupe sous le croquis. 

Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) redimensionner la sphère et Tourner pour que l’ombre soit dirigée vers le haut de la tête. Suivi en allant à Image> Réglages> Teinte et saturation, et en abaissant le Saturation à -100 tourner la sphère en noir et blanc.

Terminer la moitié inférieure du corps en utilisant le Outil Lasso Polygonal (L) pour sélectionner la moitié supérieure de l'armure de casque, puis Copie et Coller avant de le positionner pour le corps. Ajouter un rapide Masque de calque au casque pour masquer tout métal qui dépasse des limites du dessin.

Étape 2

Maintenant que la base du corps est abaissée, passons à des détails plus pertinents. Ouvrez votre référence Owl et utilisez le Outil Lasso Polygonal (L) extraire le bec d'or du collier. Copie et Coller sur la toile, en le positionnant au-dessus du calque d’esquisse. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) redimensionner le bec en le rendant grand afin qu’il se détache. Si nécessaire, nettoyez les bords avec le Outil Gomme (E).

Étape 3

Continuez à placer chaque détail sur des calques au-dessus de l'esquisse jusqu'à ce que vous n'en ayez plus besoin. Maintenant, extrayez la zone de treillis métallique de l’un des côtés du cadre en argent.. Transformation libre (Control-T) à Tourner et ajustez cette partie en la positionnant au bas de la chouette avant d'utiliser le Chaîne fonction pour le mouler au corps.

Ensuite, extrayez la ceinture et les petits détails du cadre orné. J'ai fait la ceinture plus courte par Copier et Collage la partie boucle sur la sangle pour la chevaucher. Puis j'ai décoré la ceinture par Tournant le petit détail du cadre et le placer sur le dessus. 

Étape 4

Continuez à construire le corps. Extraire le trou de la serrure et placez-le sur le centre du corps sous la ceinture. Puis utilisez le Outil Lasso Polygonal (L) extraire une des pièces métalliques des gants Armor.

Ce métal aidera à former les ailes. Coller un sur la toile, Contrôle-t à Transformation libre et Tourner puis placez-le en place. Puis frappe Contrôle-j à Dupliquer ça et Flip la copie pour l'autre côté en allant à Édition> Transformer> Retourner horizontalement.

Étape 5

Pour créer les sourcils, extrayez l'un des motifs ornementaux du cadre en argent. Agrandir le swash avec le Outil de transformation gratuit et l'étirer pour qu'il soit beaucoup plus long. Placez-le sous l'esquisse, puis utilisez le Outil Gomme (E) effacer les bords pour former la forme d'un sourcil. Tout va bien s'il ne correspond pas complètement à l'esquisse.

Contrôle-j à Dupliquer le premier sourcil, puis Flip en allant à Édition> Transformer> Retourner horizontalement.

Étape 6

Maintenant que nous avons une compréhension générale du corps du hibou, nous pouvons compléter sa tenue. Placez les éléments suivants dans le Groupe qui contient le corps. Tout d'abord, utilisez le Outil Lasso Polygonal (L) extraire le chapeau hautde sa référence. Copie et Coller le chapeau sur la toile et utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) ajuster la perspective du chapeau pour qu'il s'adapte parfaitement à la tête du hibou. 

Début Effacement parties du croquis pour vous aider dans cette étape. Puis ajoutez un Masque de calque au chapeau, peindre en noir sur le masque pour ajuster la forme encore plus loin. Nous réglerons tout problème d'éclairage ou de couleur ultérieurement.

Actuellement, cette conception a trop de métal. Comme le steampunk incorpore souvent d'autres matériaux, je vais réutiliser le matériau du bonnet pour équiper le hibou. Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) faire un grand choix de matière noire brillante du chapeau et Copie et Coller sur la toile. Placez le matériau sur le corps en métal, en veillant à ce que les détails des ailes, du trou de la serrure, de la ceinture et du treillis soient toujours visibles.

Les personnages Steampunk ont ​​toujours une paire de lunettes protectrices. Alors extraire les lunettes de votre référence en utilisant le Outil Lasso Polygonal (L). Flip horizontalement, puis Contrôle-t à Transformation libre les lunettes, en ajustant la perspective pour qu’elles s’adaptent parfaitement au chapeau. Pour conserver les lunettes dans la couche de chapeau, définissez-la comme Masque d'écrêtage au chapeau.

3. Comment créer les yeux de hibou

Étape 1

Pour minimiser l'utilisation du nombre d'actions, n'hésitez pas à utiliser plusieurs fois le même stock. Cela est particulièrement nécessaire pour les yeux inspirés par l'équipement. Tout d'abord, créez un Nouvelle Couche et utiliser le Pinceau (B) peindre le noir sur les yeux.

Nous les peignons en noir car le noir représentera la partie la plus sombre des yeux.

Étape 2

Avant d’ajouter les engrenages, extrayez-les d’abord de la référence de l’engrenage avec Outil Lasso Polygonal (L) et Coller les sur Nouveau Couches. Faire un Dupliquer d'un et utiliser le Outil de chapiteau elliptique (M) pour sélectionner et Effacer le centre de celui-ci pour créer une nouvelle forme d'engrenage.

Quand tu as fini, Dupliquer ces engrenages afin que vous ayez plusieurs copies. Vous pouvez également facilement nettoyer les bords avec le Outil Gomme (E).

Assurez-vous que tous les engrenages sont sur leurs propres couches séparées.

Étape 3

Maintenant que tous les engrenages sont prêts, commencez à créer les yeux. Placez deux des engrenages avec le milieu ouvert pour les côtés gauche et droit des yeux.

Prenez le même matériel et faites six copies. Ajustez les copies du côté gauche afin qu’elles tombent presque en cascade dans l’œil, puis Fusionner les copies ensemble. Dupliquer cet ensemble, et Flip en allant à Édition> Transformer> Retourner horizontalement pour créer plus d'équilibre. Encore, Fusionner les deux ensembles ensemble.

Maintenant, utilisez les deux engrenages principaux pour les yeux réels, et Fusionner les deux couches ensemble. Il devrait y avoir trois couches principales pour les yeux maintenant: les engrenages extérieurs, les yeux principaux et les engrenages derrière les yeux.

Étape 4

Avant de passer à l’arrière-plan, embellissons un peu plus la tenue. Extrayez l'un des détails des boulons ronds trouvés sur l'armure du casque. ensuite Copie et Coller sur la toile. Dupliquer sept fois de plus, en ajoutant de petits boulons aux côtés gauche et droit de la tenue du hibou.

Pour encore plus de décoration, vous pouvez également ajouter deux boulons supplémentaires au trou de la serrure.!

4. Comment créer le fond

Que vous recherchiez une image d’arrière-plan ou en créiez une de toutes pièces, essayez d’être intelligent dans vos choix de références. Choisissez un arrière-plan placé sous le même angle et la même perspective que votre figurine, de sorte qu'il s'intègre parfaitement à la scène..

Ici, je vais utiliser ce fond en bois. Copie et Coller l'arrière-plan sur un Nouvelle Couche, en ajustant la taille de manière à ce que la zone centrale soit l’objectif principal. Assurez-vous également que le cube est suffisamment grand pour accueillir la figurine, car il semblera être assis sur une étagère..

5. Comment ajouter de la lumière, des ombres et des couleurs

Étape 1

Maintenant que toute la scène est installée, nous pouvons passer au schéma d’éclairage! D'abord définir un Nouvelle couche d'ajustement de Teinte et saturation comme un Masque d'écrêtage au Groupe qui contient le corps, le chapeau et la tête. Ajuste le Teinte, Saturation, et Légèreté avec les paramètres suivants:

  • Teinte: 48
  • Saturation: 13
  • Légèreté: -6

Étape 2

Actuellement, le chapeau est trop sombre pour la scène, donc définissez une Nouvelle couche d'ajustement de Niveaux comme un Masque d'écrêtage au chapeau. Ajuste le RVB, vert, et Canaux bleus avec les paramètres suivants:

Le chapeau devrait se lire plus clairement maintenant.

Étape 3

Associons l'éclairage du chapeau au fond en bois. Définir un Nouvelle couche d'ajustement de Courbes comme un Masque d'écrêtage à la couche d'arrière-plan. Ajustez les courbes pour le RVB, vert, et Canaux bleus comme ceux ci-dessous. Essayez d'ajouter d'abord plus de lumière, puis ajoutez une légère teinte verte.

Nous reviendrons sur la couleur prochainement, mais pour l'instant, passons à l'ombre de la figurine.

Étape 4

Maintenant réglé Nouvelles couches comme Masques d'écrêtage aux sourcils, les engrenages et le bec. Utilisez du brun foncé ou du noir pour peindre des ombres douces sur chaque couche avec un Pinceau rond doux. Commencez par les yeux, en créant de la profondeur en appliquant plus d’ombre sur les engrenages de fond que sur les yeux réels..

Passez ensuite au bec et aux sourcils. Créez une ombre réaliste en balayant le pinceau jusqu'aux bords du métal pour créer des courbes réalistes.

Continuez d'ombrager votre hibou. Amenez l'ombre sur la tête pour la faire paraître plus ronde. Sur un Nouvelle Couche au-dessus du fond en bois, jette des ombres sur le mur du fond de l'étagère.

Étape 5

Pour plus d’harmonie des couleurs, ajoutez un Nouvelle couche d'ajustement de Recherche de couleur au sommet de vos couches. Met le Fichier 3DLUT à Aux chandelles.

Suivi avec un autre Nouvelle couche d'ajustement pour Courbes. Ajustez les courbes pour le RVB et Canaux verts augmenter l'intensité de votre résultat précédent.

6. Comment terminer la scène du hibou

Étape 1

Dans cette dernière section, nous aurons toujours besoin d'équilibrer l'éclairage, de nettoyer les détails et d'ajuster les couleurs encore plus. Pour garder les choses simples, je vais ajouter tous Nouvelles couches au-dessus de mes deux derniers Couches d'ajustement pour ces derniers réglages.

Tout d'abord, créez un Nouvelle Couche dédié au nettoyage de la scène. Utiliser un Pinceau rond dur avec 50-100% Dureté faire les bords du hibou bac à légumes. 

Notez que cela signifie également que je devrai dessiner certains détails comme le bord du chapeau, le haut du chapeau et les lignes sous le bec..

Continuez à affiner votre manipulation. Un autre excellent moyen de créer des lignes nettes consiste à utiliser des couleurs de surbrillance pour dissiper certaines des ombres sombres que vous voyez. Donc, dans ce cas, vous verrez des points saillants autour du bec, des engrenages et des sourcils, qui contribuent tous à rendre le hibou plus net.

Étape 2

Maintenant, créez un Nouvelle Couche et le mettre à Recouvrir. Utiliser un Pinceau rond dur ajouter des reflets blancs au métal avant de passer à un Pinceau rond doux ajouter plus de lumière à l'arrière-plan et la figure.

Je veux fondamentalement m'assurer que le hibou est très bien éclairé car la boîte est assez sombre pour le moment.

Étape 3

Ajustez l'éclairage encore plus loin en créant une ombre plus réaliste. Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Multiplier. Utilisez du noir ou une couleur marron foncé pour créer un effet de vignette autour de la boîte..

L'éclairage consiste à trouver un équilibre. Donc, une fois la vignette en place, commencez à peindre davantage d’ombre sur le côté droit de la figurine. Cela aide à placer la scène encore plus loin en permettant au hibou de donner l'impression qu'il se trouve réellement sur cette étagère..

Étape 4

Pour terminer cette manipulation, ajoutez un dernier Couche d'ajustement pour Recherche de couleur. Il y a actuellement trop de rouge visible, alors réglez le Fichier 3DLUT à Nuit brumeuse et baisser le Opacité à 24%.

Comme sur des roulettes, c'est fini!

La clé d'une bonne manipulation de photo est de faire attention à vos références. Soyez intelligent avec ceux que vous choisissez! Et quel que soit le nombre de stocks nécessaires, étudiez toutes leurs sources de lumière afin d’obtenir un résultat pratiquement réaliste..

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel! N'hésitez pas à laisser des questions ou des préoccupations dans les commentaires et je serai heureux de vous aider. Pour plus d’excellents tutoriels sur la manipulation de photos, consultez mon profil d’instructeur ici sur Envato Tuts +. Et bonne chance!