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Allez simultanément dans les deux sens avec ce didacticiel Steampunk. Outre le style, l'objectif principal est de fusionner des éléments de différentes sources afin de créer un tout cohérent. Il existe de nombreuses astuces à cette fin et nous examinerons les sources de lumière, les ombres et le calibrage des images..
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
Steampunk est un sous-genre de fiction fantastique et spéculative qui a pris de l'importance dans les années 1980 et au début des années 1990. Le terme désigne des œuvres situées dans une époque ou un monde où la puissance de la vapeur est encore largement utilisée - généralement au 19e siècle et souvent à l’ère victorienne - mais avec des éléments saillants de science-fiction ou de fantasy, tels que des inventions technologiques fictives comme celles trouvées dans œuvres de HG Wells et de Jules Verne, ou de véritables développements technologiques tels que l'ordinateur survenu à une date antérieure. - Gracieuseté de Wikipedia.
Maintenant que tout est réglé, travaillons à la création d'une image riche inspirée par Steampunk..
L'image finale est composée de nombreux atouts. Toutefois, n'hésitez pas à substituer l'un des atouts suggérés ou à l'ajouter à votre travail. Sachez que Steampunk s’inspire de la technologie à vapeur, en grande partie de l’époque victorienne, pour lui donner une touche futuriste. La liste des actifs est la suivante:
Créez un nouveau document de 260 mm sur 210 mm à 300 dpi. Téléchargez l'image de l'homme sur iStockphoto.com et les lunettes depuis sxc.hu.
Coupez les lunettes à l’aide de l’outil Plume, importez-les dans votre document vierge et appelez le calque "LUNETTES". Importez l'image de l'homme dans le document et appelez-le "MAN". Positionnez les lunettes sur le visage et redimensionnez. Ensuite, réduisez la saturation de la couche "GOGGLE" (Image> Ajuster> Teinte / Saturation) à -37..
Dessinez autour de l'homme à l'aide de l'outil Plume, ne vous inquiétez pas de la coupe parfaite des cheveux, car il existe une méthode plus rapide adaptée à nos besoins. Laissez-le assez lâche et une fois que vous avez terminé le chemin, transformez-le en sélection et créez un masque de calque (Calque> Masque de calque> Afficher la sélection)..
Sélectionnez le calque "MAN" plutôt que le masque de calque et utilisez l'outil Tampon de duplication pour cloner dans les cheveux afin de combler les lacunes. Assurez-vous de cloner les cheveux au-delà des limites du masque de calque.
Sélectionnez l'outil de maculage, configurez-le comme dans la capture d'écran et étalez le masque de calque (pas le calque lui-même) pour révéler plus de poils en dessous..
Appliquez le masque de calque (Calque> Masque de calque> Appliquer) et sélectionnez l'outil Smudge. Modifiez le pinceau sur 2 pixels avec une dureté de 0% et réglez la résistance du maculage sur une valeur comprise entre 70 et 85. Étalez des poils supplémentaires en suivant la direction des poils. Mélangez la force de bavure pour éviter une longueur de cheveux uniforme.
Ouvrez l’image de chapeau de sxc.hu et tracez un chemin autour à l’aide de l’outil Plume. Transformez le chemin en une sélection (allez dans la palette Chemins, sélectionnez le chemin et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris), puis copiez et collez le chapeau dans le document de travail. Appelez le calque "CHAPEAU" et redimensionnez à 56%.
Ouvrez l’image Hat Ornament de sx.hu, coupez-la et collez-la dans le document de travail. Appelez le calque "WATCH" et redimensionnez-le à 38,5%. Allez à Calque> Style de calque> Ombre portée et configurez-le comme indiqué.
Sélectionnez le calque "CHAPEAU" et tracez un chemin autour de la partie du bord située sous "MONTRE". Copiez et collez ceci dans un nouveau calque. Déplacez le calque au-dessus du calque "WATCH" et appelez-le "HAT_BRIM". Sélectionnez les trois calques attribués au chapeau et regroupez-les (Calque> Regrouper les calques), car nous allons créer un grand nombre de calques tout au long de ce didacticiel. C'est une bonne pratique de regrouper les couches si possible.
Créez un nouveau calque entre les calques "MAN" et "GOGGLE". Appelez ce nouveau calque "FACE_SHADOW" et définissez le mode de fusion sur Multiplier. Utilisez l'outil Pipette pour prélever des couleurs foncées sur la peau. Sélectionnez l'outil Pinceau et sélectionnez un pinceau de 40 pixels avec une dureté de 0%. Réglez le débit sur 25% et commencez à dessiner des ombres autour des lunettes et du chapeau.
N'oubliez pas que les contours du visage contre le chapeau et les lunettes de protection produiront une ombre inégale et que les parties de l'ombre les plus proches de la source sont plus sombres que celles qui tombent le plus loin. Utilisez un pinceau plus petit pour dessiner les parties les plus fortes de l'ombre et créez un pinceau plus gros pour estomper l'ombre. Vous devrez peut-être ré-échantillonner la couleur à l'aide de l'outil Pipette pour satisfaire à la nuance d'ombre requise..
Ouvrez la moustache (merci à Constantin Jurcut pour cette image) image de sxc.hu. Utilisez l’outil Rectangle de sélection pour sélectionner la zone moustache. Couper et coller dans le document de travail au-dessus du calque "MAN", appelez le nouveau calque "MOUSTACHE". Définissez le mode de fusion sur Multiplier pour que vous puissiez voir le "MAN" dessous, puis redimensionnez et faites pivoter.
Ajustez la teinte / saturation afin qu'elle corresponde mieux aux tons chair "MAN".
Utilisez une gomme à bords adoucis avec un débit de 25% pour effacer les bords durs de la couche "MOUSTACHE". Faites glisser la gomme autour de vous. Vous pouvez voir où les deux couches se rencontrent en créant un mélange dur, qui ne semble pas naturel.
Pour créer un mélange naturel entre les deux, cliquez une fois sur les zones les plus sombres du calque "MOUSTACHE" jusqu'à ce qu'il se mélange bien..
Enfin, ajoutez un calque de réglage des courbes (cochez la case Utiliser le calque précédent pour créer un masque de découpage) et modifiez-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait du fait que le calque "MUSTACHE" correspond au calque "MAN". Sélectionnez les couches "MAN", "FACE_SHADOW" et "MUSTACHE", puis regroupez-les et nommez le groupe "MAN".
A ce stade, le "MAN" semble un peu plus léger que le reste, ajoutez donc un calque de réglage des courbes juste au-dessus du calque "MAN", en cochant la case Utiliser le calque précédent…
Créez un nouveau groupe au-dessus du groupe "MAN" et appelez-le "CHEST_PLATE". Sélectionnez "MAN" et son calque de réglage des courbes lié et dupliquez-le. Déplacez les doublons dans le groupe "CHEST_PLATE". Tracez un chemin qui sélectionne la zone de la veste mais pas la zone de la chemise ou de la tête. Transformez le chemin d'accès fini en masque de calque pour "copie MAN".
Ouvrez l’image Compass de sxc.hu et tracez un chemin autour de la section, comme indiqué..
Placez-le dans le groupe de couches "CHEST_PLATE" sous "copie MAN". Appelez cette nouvelle couche "CHEST_PLATE". Appuyez sur Commande + T pour faire apparaître l’outil de transformation de la forme libre et manipulez-le comme indiqué. Maintenez la touche Commande enfoncée pour manipuler les points individuellement.
Utilisez l’outil Tampon de duplication pour remplir les zones dans lesquelles la plaque de poitrine n’atteint pas.
Ajoutez un nouveau calque entre "copie MAN" et "CHEST_PLATE" et appelez-le "CHEST_SHADOW". Définissez le mode de fusion sur Multiplier et créez une ombre comme vous l'avez fait à l'étape 3. Essayez d'imiter l'ombre laissée sur la chemise par la veste. Cela fera paraître plus naturel.
Ouvrez l'image Tap de sxc.hu, coupez-la et collez-la dans le document de travail. Placez-le au-dessus de "CHEST_PLATE" dans la palette Calques et appelez-le "TAP". Redimensionnez-le pour le positionner sur la plaque de poitrine.
Créez un nouveau calque pour l'ombre des taps. Dessine dans les ombres comme avant.
L'ombre montre à quel point le fond du robinet est léger. Sélectionnez le calque "TAP" et utilisez l'outil de gravure pour assombrir la base des tarauds. Définissez la plage sur les tons moyens et l'exposition sur environ 25% avant d'appliquer.
Créez un calque de réglage des courbes pour le calque "TAP" et configurez-le comme indiqué. Votre palette Calques (groupe CHEST_PLATE) devrait maintenant ressembler à l'image ci-dessous…
… Et votre Steampunk devrait ressembler à ceci jusqu'à présent.
Vous pouvez numériser en une ceinture, une sangle ou quelque chose du genre ou ouvrir l'image de la ceinture que j'ai numérisée. Coupez, copiez et collez-le dans le document de travail et appelez-le "BELT_LEFT". Dupliquez ce calque et appelez la copie "BELT_RIGHT".
En prenant une ceinture à la fois, utilisez Freeform Transform (Command + T) pour la redimensionner et faites-la pivoter pour la porter en bretelles. Avant d'appliquer la transformation (pour que le cadre de sélection soit toujours visible), sélectionnez Edition> Transformation> Déformation et manipulez les poignées et les points de la grille..
Maintenant, pour que les ceintures apparaissent en 3D. Sélectionnez "BELT_LEFT" et sélectionnez l'outil Déplacement (V). Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez une fois sur la touche fléchée bas. Cela créera un calque dupliqué et le décalera une fois. Relâchez la touche Alt et appuyez sur la flèche gauche. Répétez la même procédure en utilisant la copie "BELT_LEFT" comme couche source.
Empilez 4 ou plus de calques de cette façon, puis réorganisez-les pour que le calque "BELT_LEFT" le plus éloigné soit le plus bas dans la palette des calques. (En haut: "BELT_LEFT", "BELT_LEFT copie", "BELT_LEFT copie 2" et "BELT_LEFT copie 3"). Sélectionnez tous les calques "BELT_LEFT" et fusionnez-les, puis ajustez les niveaux comme indiqué. Répétez cette procédure pour "BELT_RIGHT."
Ajoutez un calque d'ombre ("BELT_SHADOW") sous les calques "BELT_LEFT" et "BELT_RIGHT" fusionnés et définissez le mode de fusion sur Multiplier. Ajoutez une ombre de la même manière qu'auparavant. Prenez note de la surface inégale de la veste, plus l’objet de la pièce est proche de la surface, plus l’ombre obtenue est fine et nette. Les parties entourées sont celles où l’ombre est la plus grande et la plus douce. Utilisez un pinceau approprié pour refléter cette ombre..
Créez un autre calque d'ombre ("TOP_BELT_SHAD") au-dessus des calques "CEINTURE" et créez les ombres comme indiqué. Regroupez toutes les couches "BELT" et "SHADOW" associées dans un groupe appelé "BELTS" et positionnez-les dans le groupe de couches "CHEST_PLATE"..
Sélectionnez le calque MAN et utilisez l'outil Plume pour tracer un chemin autour d'une partie de la main serrée. Vous aurez besoin de suffisamment de main pour masquer le chevauchement de "BELT_LEFT". Transformez ce chemin en sélection et copiez-le et collez-le sur un nouveau calque appelé "MAIN". Déplacer ce calque au-dessus du groupe de couches "BELTS" dans le groupe de couches "CHEST_PLATE".
Sélectionnez le calque de réglage "MAN" Curves et dupliquez-le. Déplacez-le directement au-dessus de "MAIN" et accédez à Couche> Créer un masque d'écrêtage..
Ouvrez l’image suspendue de sxc.hu, coupez-la, copiez-la et collez-la dans le document de travail, puis placez-la sur le calque "MAIN". Appelez cette couche "HANGING_WATCH", redimensionnez-la pour l'adapter à la perspective et aux proportions de la main. Sélectionnez tout chevauchement entre "HANGING_WATCH" et "HAND" avec l'outil Lasso polygonal et accédez à Calque> Masque de calque> Masquer la sélection..
Sélectionnez le masque de calque et appliquez un flou gaussien de 0,8 pixel. Regroupez toutes ces couches dans un groupe appelé "HAND" et placez-le directement au-dessus du groupe de couches "BELT" dans le groupe de couches "CHEST_PLATE"..
Ouvrez l’image Cuve en laiton de sxc.hu, découpez-la, copiez-la et collez-la dans le document de travail. Appelez ça "RÉSERVOIR". Créez un nouveau groupe de couches appelé "RÉSERVOIRS" et placez-y "RÉSERVOIR". Appuyez sur Commande + T pour faire apparaître l'outil de transformation de forme libre, puis faites-le pivoter et redimensionner comme indiqué..
Allez à Image> Réglages> Ombre / Surbrillance et configuration illustrée.
Dupliquez le calque "TANK" et la transformation à forme libre comme indiqué.
Créez un nouveau calque au-dessus des deux calques "TANK" et appelez-le "TANK_SHADOW". Définissez le mode de fusion sur Multiplier et ajoutez une ombre comme auparavant. Voir l'image ci-dessous pour référence. Le motif d'ombre est basé sur le motif "Ombres et lumière" des couches MAN, essayez de visualiser la source de lumière en relation avec la couche "MAN" et, par conséquent, en relation avec les couches "RÉSERVOIR".
Ouvrez l'image de construction de sxc.hu et collez l'image entière dans le document de travail. Appelez le calque "BUILDING" "et déplacez-le vers le bas de la palette Calques. Appuyez sur Commande + T pour obtenir le cadre de contour Freeform Transform et manipuler les points comme indiqué. L'objectif est de corriger la distorsion de l'objectif et la perspective..
J'ai redimensionné le calque "BUILDING" à ce stade pour obtenir une meilleure composition.
Ensuite, sélectionnez Filtre> Flou> Flou de l'objectif et appliquez les paramètres indiqués ci-dessous. Vous pouvez utiliser le flou gaussien à la place si votre système étouffe le flou de l'objectif, mais il est moins efficace..
Sélectionnez Couche> Nouveau calque de réglage> Teinte / Saturation et faites glisser la poignée de saturation sur -48..
Ajoutez ensuite un calque de réglage des courbes directement au-dessus du calque teinte / saturation..
Ouvrez l’image Chimney de sxc.hu, découpez-la, copiez-la et collez-la dans le document de travail. Appelez-le "CHEMINEE", redimensionnez, faites pivoter et dupliquez jusqu'à obtenir trois échappements. Créez un groupe de couches avec les trois couches "CHEMINÉE" et appelez-le "CHEMINÉES".
Créez un nouveau calque appelé "CHIMNEY_SHADOW" et définissez le mode de fusion sur Multiplier. Nous allons dessiner des ombres sur ce calque comme nous l'avons été, mais cette fois-ci, nous utiliserons les calques "CHEMINÉE" pour masquer les zones sur lesquelles nous voulons dessiner. Cliquez sur le calque "CHEMINÉE" pour lequel vous souhaitez créer une ombre en maintenant la touche Commande enfoncée. Si la sélection effectuée piège certaines des autres cheminées, appuyez sur Commande et maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez sur le calque approprié. Tracez ensuite une ombre sur le calque "CHIMNEY_SHADOW". Vérifiez l'image ci-dessous pour un exemple.
Ouvrez l’image Cloud de sxc.hu et sélectionnez Image> Réglage> Désaturation. Puis ajustez les niveaux comme indiqué.
Sélectionnez l'outil de gravure, réglez-le sur Ombres à environ 25% et brûlez toutes les zones du ciel qui ne sont pas encore noires..
Collez l'image de nuage ajustée dans le document de travail et déplacez-la dans le groupe "CHEMINÉES". Définissez le mode de fusion sur Écran et appelez le calque "FUMÉE". Si le ciel derrière le nuage est visible, brûlez-le. Créez des doublons de "SMOKE" et positionnez-les pour qu'ils apparaissent comme s'ils étaient émis par les cheminées. Supprimez les zones de fumée et jouez jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de similaire à l'image ci-dessous. Vous devriez pouvoir créer le même effet en utilisant uniquement l'image d'un nuage..
Commencez à construire votre composition en utilisant des éléments appropriés. J'ai ajouté des Cogs (de sxc.hu) et un autre élément à la zone des sacs à dos. C'est une bonne pratique de nommer toutes vos couches et de les regrouper si possible. Chaque nouvel élément possède également son propre calque d'ombre. Il est à noter que j'ai ajusté la teinte / saturation Cogs pour donner une sensation plus en laiton.
Créez un nouveau calque et appelez-le "PIPE". Utilisez l'outil Plume pour dessiner une ligne droite (Définissez les chemins et non les couches de forme), puis sélectionnez l'outil Pinceau et configurez-le comme indiqué..
Définissez votre couleur de premier plan sur # 52422b. Enfin, accédez à la palette Chemins, sélectionnez le chemin que vous venez de dessiner, puis choisissez Chemin de trait dans le sous-menu. Assurez-vous que le pinceau est réglé sur 100% d'opacité et 100% de débit.
Une fois que votre chemin a été tracé, sélectionnez Calque> Style de calque> Ombre intérieure et appliquez les paramètres comme indiqué..
Configurez biseau et estampage comme indiqué.
Créez un calque vide sous "PIPE", sélectionnez les deux calques et appuyez sur Commande + E pour les fusionner. Cela va rasteriser les styles de calque.
Ajouter un filtre anti-bruit (Filtre> Bruit> Ajouter du bruit)…
… Utilisez un flou gaussien de 1,0 pixel (Filtre> Flou> Flou gaussien)…
… Et enfin un Smart Sharpen (Filtre> Netteté> Smart Sharpen).
Ouvrez l'image de compteur électrique (merci à Phillip Flores pour cette image) de sxc.hu et coupez-la, copiez-la et collez-la dans le document de travail. Placez-le directement au-dessus de "PIPE" et appelez-le "DIAL". J'ai également remplacé "PIPE" par "PIPE_DIAL", car nous allons en créer beaucoup plus dans un instant. Redimensionnez et faites pivoter le "DIAL" pour s’ajuster, faites pivoter le calque "PIPE" pour refléter l’angle du cadran..
Ouvrez l’image Lightbulb de sxc.hu et coupez-la, copiez-la et collez-la dans le document de travail. Séparez l'ampoule réelle du foret en métal et placez-les sur leurs propres calques appelés "BULB" et "LIGHTBULB_BASE".
Redimensionnez et faites pivoter les calques "BULB" et "LIGHTBULB_BASE" comme indiqué. Dupliquez le calque "PIPE_DIAL", appelez-le "PIPE_LIGHTBULB" et faites-le pivoter pour l'aligner sur l'ampoule réelle..
Cliquez sur la vignette du calque "BULB" en maintenant la touche Commande enfoncée pour créer une sélection. Créez un nouveau calque appelé "BULB_BRIGHTNESS" et remplissez-le avec la couleur # fff48a. Modifiez le calque Mode de fusion sur Écran et l'opacité du calque sur 87%. Ajoutez ensuite un flou gaussien de 6,0 pixels.
Dupliquez le calque "BULB" et appelez-le "BULB_OVERLAY". Placez-le juste au-dessus de "AMPOULE" dans la palette Calques et ajustez sa teinte / saturation comme indiqué. Changer le mode de fusion des calques en multiplier.
Sélectionnez "AMPOULE" et allez à Calque> Styles de calque> Ombre portée. Vous pouvez l'utiliser pour créer une lueur douce, voir ci-dessous.
Ajouter une lueur extérieure pour donner une lueur plus profonde à la "ampoule".
Il est maintenant temps d'ajouter quelques tuyaux supplémentaires de la même manière que nous le faisions auparavant. Attribuez à chaque tuyau son propre calque et exécutez-le selon le processus décrit à l'étape 14. Essayez également des épaisseurs différentes..
Maintenant que la composition est en grande partie terminée, je peux voir que l’arrière-plan est une source de distraction. Utilisez l'outil Tampon de duplication pour supprimer les zones de l'arrière-plan (couche "CONSTRUCTION") qui interfèrent avec le premier plan..
Dupliquez le plus grand de vos calques "SMOKE" et déplacez-le en haut de la palette Calques. Appelez ce calque "FOG" et redimensionnez, faites pivoter et repositionnez-le de manière à brouiller le fond sans masquer trop de détails. Abaisser le calque Opacité à environ 85%.
Dupliquez le "FOG" et redimensionnez-le, faites-le pivoter et repositionnez-le de l'autre côté de la toile.
Enfin, créez un nouveau calque au-dessus des calques "FOG" appelé "FOG_FILLER". Utilisez un pinceau large et à bords adoucis pour estamper des morceaux de vapeur derrière les nuages "FOG". Mélangez la taille du pinceau entre 400 et 1000 pixels. Variez le nombre de fois que vous marquez au même endroit pour atteindre différentes densités dans le nuage de brouillard.
Sélectionnez tous vos calques jusqu'à présent et dupliquez-les. Fusionner tous les calques dupliqués et appelez-le "FLATTENED". Dupliquer "FLATTENED" et sélectionnez le doublon, puis sélectionnez Filtre> Autre> Passe-haut et appliquez-le à 2,0 pixels. Changer le mode de fusion en superposition.
Ajouter un calque de réglage des courbes pour accentuer le contraste et améliorer les tons globaux.
Ajouter un calque de réglage de teinte / saturation pour réduire la saturation.
Ajouter un calque d'ajustement de la carte en dégradé pour appliquer une dominante de couleur bleue.
Créez un nouveau calque et appelez-le "HIGHS / LOWS", puis remplissez-le avec 50% de gris. Utilisez l'outil de gravure pour graver les bords de la toile, en particulier dans la zone du ciel. Cela ajoutera une vignette et une profondeur nécessaire au ciel. C'est beaucoup plus facile si vous avez une tablette graphique.
Réduisez considérablement la taille de la brosse pour graver les détails du visage. Utilisez une taille de pinceau adaptée à l'espace que vous affectez. Choisissez toutes les zones dans lesquelles les ombres pourraient utiliser un boost.
Utilisez un pinceau très fin pour traiter les détails les plus fins tels que les rides, le contour des lèvres et tout autre élément de même nature. Utilisez la technique sur toute l'image, pas seulement sur le visage.
Sélectionnez l'outil Dodge et, en utilisant les mêmes paramètres que pour la gravure, commencez à esquiver les zones dans lesquelles vous souhaitez amplifier les points forts. La meilleure approche consiste simplement à renforcer le contenu de la photo plutôt que de faire preuve de trop de créativité..
Voilà à quoi ça ressemble sans "HIGH / LOWS" visible…
… Et voici le calque défini sur Normal plutôt que sur Superposition. Regardez les zones traitées et la variété de la taille du pinceau.
Dupliquer "FLATTENED" et le désaturer et l’inverser. Appliquez un flou gaussien de 40 pixels, ajustez les niveaux, définissez le mode de fusion des calques sur Superposition et réduisez l'opacité à environ 25%. Cela égalisera la balance tonale, attirant les ultra-foncés et les lumières à travers le tableau.
Si vous souhaitez suivre l’itinéraire ultra-stylisé, ouvrez l’image Texture de papier de sxc.hu (ou n’importe quelle image de texture de papier de votre choix) et importez-la dans votre document. Placez-le en haut de la palette Calques et dupliquez-le deux fois (trois calques au total). Définissez le calque supérieur sur Color Burn à 25% d'opacité.
Définissez le second calque de papier sur Couleur à 30%.
Enfin, définissez la couche de papier inférieure sur Lumière dure à 30%. Cela garantira une superposition de texture riche qui n'affectera pas trop le contraste des images, tout en conservant la netteté de la texture et de l'image..
Phew! OK, c'était une introduction à Steampunk. Une fois que vous avez compris le style et les techniques, vous pouvez créer un monde de machines, de personnages et de lieux. Prendre plaisir!
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Accentsconagua