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Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue les règles de base de la création de compositions à la nature morte. Les techniques décrites ci-dessous vous aideront à créer des œuvres d'art à la manière des arts primitifs. Il n'est pas nécessaire de créer un croquis au début de votre travail. Nous allons travailler pour reproduire ce style à l'aide des outils Adobe Illustrator. Commençons!
Parlons d'abord de la composition des natures mortes. La nature morte est exactement le genre où la composition est d’une importance primordiale. Relativement parlant, la composition de la nature morte est une combinaison et une interaction harmonieuses d'objets. Grâce à la composition, vous pouvez toujours montrer à l'observateur tout ce que vous voulez, créer une ambiance, transmettre une idée et même raconter une histoire. Les natures mortes peuvent être divisées en plusieurs types: géométrique, spatial et couleur. Passons en revue ces types en détail:
C'est la nature humaine d'associer chaque forme à quelque chose de particulier. Les angles, par exemple, sont inconsciemment associés à des pointeurs. Lorsque vous regardez un carré ou un rectangle pendant une longue période, vous ressentez un sentiment de stabilité. Un cercle crée une sensation de confort et de calme. Rappelez-vous que les lignes horizontales (une personne couchée) sont plus calmes que les lignes verticales (une personne debout). En ce qui concerne les diagonales, les lignes ascendantes - allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit - semblent plus tendues que celles qui tombent: nous lisons toujours de gauche à droite, et notre vue doit "grimper" vers le haut pour atteindre le Haut. Mais c’est là qu’un certain sentiment de victoire est caché. Les lignes descendantes allant du coin supérieur gauche au inférieur droit, au contraire, sont traditionnellement associées à la relaxation, à la tristesse, voire à la dépression. Toutes ces astuces peuvent et doivent être utilisées à leurs propres fins - afin de transférer des concepts, des idées de travail.
Si un objet doit pouvoir être distingué dans une nature morte en lui donnant la première partie, vous pouvez appliquer une composition spatiale. Par exemple, placez l'objet principal au premier plan, devant les autres. Ou utilisez une palette de couleurs afin que l'élément principal soit d'une couleur plus vive. Des filtres de flou peuvent être appliqués aux objets mineurs.
Chaque couleur, outre sa coloration d'origine, a sa propre signification. Les couleurs chaudes (orange, jaune, rouge, terre cuite) nous rappellent l'été, le soleil, la chaleur. En outre, vous saurez grâce au cours de peinture que de tels objets apparaissent visuellement de plus près. Que vous ne pouvez vraiment pas dire sur les couleurs froides: bleu, vert, rose, violet. Ces couleurs retirent l’objet du spectateur et sont généralement associées à l’hiver, au froid et à l’eau. Il est important de ne pas oublier le contraste, il peut parfois être parfaitement joué, mais une combinaison de couleurs considérée à la hâte éloigne ou déforme le sens de la composition. N'oubliez pas non plus que tout objet a la capacité de refléter ou d'absorber les teintes des objets debout suivants, et même deux objets de couleurs identiques sur un fond peuvent avoir un aspect différent juste à cause de la différence de leurs textures. La composition construite sur des vibrations à peine visibles des lumières et des ombres sans mettre l'accent sur les points d'attention du spectateur semble invariable, monotone et inexpressive. Les contrastes marqués créent de la tension, de la dynamique. La saturation des couleurs a un impact sur le spectateur: des compositions de couleurs pastel douces créeront un sentiment de paix et de nostalgie, tandis que des couleurs vives et flashy, au contraire, sont appropriées pour attirer l’attention, montrer l’expression, s’affirmer. C'est pourquoi les couleurs vives sont souvent utilisées dans la publicité, alors que la conception artistique a tendance à produire des couleurs sobres et calmes. Il reste encore quelques aspects importants à prendre en compte lors de la composition: règle des tiers, rythme et connexions internes.
Le rythme, une répétition de lignes identiques ou similaires, est un outil de composition très puissant pour manipuler le regard du spectateur. Le "chemin" des objets alternés peut prendre trop loin. Mais il ne faut pas exagérer - le rythme peut aussi tuer toute la composition, la laissant sans dynamique et la rendant monotone.
Lorsque vous créez une nature morte, il est nécessaire qu’il existe une relation entre les objets. Les articles peuvent être reliés par leur forme (œuf et oignon), leur couleur (tomate et poivron rouge) et leur signification (pomme et couteau). Rappelez-vous ce que vous voulez transmettre au spectateur et utilisez toutes les techniques de composition disponibles à vos propres fins. Commençons par créer votre propre nature morte
Lancez Adobe Illustrator et créez un nouveau document. Créons une composition de quatre objets: une bouteille de vin, un gobelet, du liège et des fruits. Plus tard, nous choisirons les couleurs de la composition et déciderons quel fruit utiliser dans la nature morte. Commencez par décrire ces objets à l'aide d'Adobe Illustrator. Prenez l'outil Crayon (P) et créez un chemin ouvert de la moitié de la bouteille. Le guide vertical vous aidera à placer correctement les points internes extrêmes du chemin.
Sélectionnez le chemin et allez à Objet> Transformer> Refléter, avec les paramètres indiqués sur l'image ci-dessous.
Prenez l'outil de sélection (V) et maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer la copie horizontalement..
Fermez maintenant le chemin de la bouteille. Prenez l’outil Lasso (Q) et sélectionnez les extrémités les plus basses des deux chemins. Maintenant, allez à Objet> Chemin> Moyenne (Alt + Commande + J). Cette opération aboutit au fait que les mêmes nouvelles coordonnées moyennes sont attribuées aux deux points d'ancrage..
Joindre ensemble ces points Object> Path> Join (Command + J).
Donnez maintenant à la forme un aspect parfait en déplaçant horizontalement les poignées du point d'ancrage..
De même connecter les points les plus élevés du chemin.
En utilisant la technique décrite ci-dessus, créez la partie supérieure du gobelet.
Maintenant, prenez l'outil Ellipse (L) et créez la base du gobelet..
Placez la base et le gobelet sur le même axe vertical. Pour ce faire, sélectionnez les deux objets à l'aide de l'outil de sélection (V), puis cochez la case Aligner horizontalement le centre à partir de l'alignement..
Toujours sélectionné, cliquez sur le bouton Ajouter dans la zone Pathfinder, puis sur Développer..
Faites une transition en douceur entre la base et la tige du verre. Prenez l'outil Crayon (P) et ajoutez quatre points d'ancrage (1-4), comme indiqué sur l'image ci-dessous (la trajectoire du verre doit être sélectionnée). Retirez les points intérieurs 5 et 6 à l’aide de l’outil crayon (P)..
En utilisant les connaissances acquises et l'outil Plume (P) (P), créez une bouteille en liège.
Maintenant, décidez les couleurs de la composition. J'associe une bouteille de vin à l'été et à la chaleur. J'ai donc décidé de choisir une gamme de couleurs chaudes. J'ai choisi une orange comme fruit. Il sera créé à l'aide de l'outil Ellipse (L). Remplissez-le de couleur orange. Bien sûr, vous pouvez avoir vos propres associations. Vous pouvez expérimenter à cette étape. Remplissez la forme d'un verre avec du bleu pâle, la bouteille - avec du vert, le bouchon de liège - avec du brun clair. Prenez l'outil Crayon (P) et créez une forme de vin dans un verre et remplissez-le de couleur rouge..
Nommez la couche dans laquelle nous avons travaillé dans Still Life. Créez un nouveau calque BG sous ce calque. c'est là que le fond sera créé. Prenez l'outil Rectangle (L) et créez un rectangle de la même taille que notre document et remplissez-le avec un dégradé linéaire du vert clair au brun clair..
A ce stade, nous ne choisissons que les couleurs, nous travaillerons avec elles en détail plus tard.
La composition de chaque nature morte a sa propre structure. Le sens de la stabilité, de l’équilibre et de la paix découle des compositions créées à partir de formes différentes, mais en utilisant la symétrie. La dislocation asymétrique et diagonale des objets traduit le mouvement, l'anxiété, le manque d'équilibre des pièces de la composition. J'ai choisi la structure triangulaire classique pour ma composition.
Décidez où une source de lumière sera placée. J'ai décidé que ce serait à droite en haut du spectateur. Ainsi, les lumières sur les objets seront à droite et les ombres à gauche.
J'ai décidé de créer une nature morte dans le genre de l'art primitif, de sorte que les formes des objets et des ombres soient en quelque sorte exagérées. Couvrir les techniques de création d'ombres et de lumières. Prenez l'outil Plume (P) et créez la forme d'une ombre sur l'orange en coordonnant son emplacement avec la source de lumière..
Copier la forme d'une orange (Commande + C) et Coller devant (Commande + F).
Sélectionnez la copie de l'orange et la forme de l'ombre. Pour ce faire, utilisez l'outil de sélection (V) et maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur la forme d'une orange et la forme d'une ombre, ou effectuez la même procédure dans la palette des calques..
Maintenant, cliquez sur Intersection à partir de la boîte Pathfinder.
Maintenant, cliquez sur le bouton Développer de la case Pathfinder.
Maintenant, vérifiez la méthode de correspondance des couleurs des ombres, ainsi que celle des zones claires d'un objet. Sélectionnez la forme d'une orange, notez que l'icône de remplissage dans la Boîte à outils est la couleur de l'orange. Double-cliquez sur cette icône pour ouvrir la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs..
En descendant maintenant dans le champ Sélectionner, nous pouvons obtenir la couleur de l'ombre, tandis que nous nous dirigeons vers la gauche - la couleur des zones claires. Selon le modèle de couleur sur lequel nous travaillons, choisissez et écrivez la valeur numérique des couleurs.
Sélectionnez maintenant la forme de l'ombre et affectez les paramètres appropriés à la couleur dans la palette Couleur..
En utilisant la même technique, créez la forme de zones claires sur l’orange.
Je préfère le modèle CMJN, car il est intuitivement compréhensible et vous permet de personnaliser facilement la couleur en déplaçant les curseurs dans la palette Couleur. C'est également le modèle de couleur que vous devez utiliser pour imprimer des images..
En utilisant cette technique, créez la forme des ombres, des penumbras et des lumières sur les autres objets. Lorsque vous créez une ombre, il est plus pratique de travailler avec la forme sans couleur de remplissage, mais avec la couleur de l'ombre du contour. Une fois la forme souhaitée de l'ombre obtenue, modifiez simplement le trait en remplissant en cliquant sur Permuter Remplissage et contour dans la boîte à outils..
L'ordre correct des objets peut être obtenu en déplaçant les sous-calques dans la palette des calques.
Les images ci-dessous montrent comment créer des nuances sur tous ces objets..
Transformer la forme du bouchon.
Prenez l'outil Ellipse (L) et créez le dessus du bouchon..
Créez maintenant une ombre sur le bouchon en appliquant la méthode décrite ci-dessus..
Allez maintenant à la couche BG et descendez à l’arrière-plan. Nous avons utilisé un dégradé de couleur de fond uniquement pour déterminer le gamma de couleurs de nos œuvres. Remplir le fond avec la couleur jaune clair solide.
Prenez l'outil Crayon (N) et créez la forme de l'arrière-plan et du premier plan avec une couleur de remplissage vert clair et marron clair..
Prenez l'outil Crayon (P) et créez une forme d'ombre en coordonnant son emplacement avec la source de lumière. Choisissez la couleur brun clair (plus sombre que la couleur de premier plan) pour remplir l’ombre.
Ajoutez la texture à nos illustrations. Utilisez le programme Photoshop pour cela. Lancez le programme et créez un nouveau document 600 x 600 pixels.
Maintenant, allez dans Filtre> Rendu> Fibres, avec les paramètres indiqués dans l'image ci-dessous.
Allez à Image> Réglages> Seuil
Enregistrez le filtre. Pour ce faire, sélectionnez Fichier> Enregistrer sous et enregistrez le fichier au format PSD..
Accédez au programme Adobe Illustrator. Créez un nouveau calque de filtre sous le calque BG. Allez dans Fichier> Placer et insérez le fichier créé à l'étape précédente dans ce calque. Le filtre de cette couche sera utilisé comme modèle.
Maintenant, ajoutez la texture à notre fond. Copier et coller le filtre dans la couche BG.
Sélectionnez le filtre et les objets à texturer dans la palette des calques. Maintenant, appliquez le masque de transparence.
En utilisant cette technique, ajoutez de la texture aux autres objets de la nature morte. Pour obtenir le contraste de texture entre les objets et l'arrière-plan, j'ai tourné le filtre de 90 degrés. Je vous conseille d'ajouter une texture aux objets séparément, plutôt que tous en même temps, afin de ne pas vous coincer dans l'ordre des sous-couches.
Créez un nouveau calque hiérarchique au-dessus de tous les calques. Dans cette couche, nous allons créer le trait des objets de la nature morte. Créez une sélection de pinceaux d'épaisseurs et de formes différentes pour les traits. Généralement, ces pinceaux sont créés par la distorsion de l'ellipse.
Faites glisser les pinceaux créés vers la palette Pinceaux et choisissez le pinceau. Commencez à créer le trait en utilisant l’outil Plume (P) et en appliquant les pinceaux créés. Le trait dans la zone d'ombre des objets doit être plus épais que sur la lumière. N'oubliez pas que l'épaisseur du trait peut être modifiée facilement dans la palette Trait, même après l'application du pinceau..
Il y a beaucoup de designers qui n'aiment pas appliquer des effets bitmap à leurs oeuvres. Je conseillerais à ces adhérents de «vecteur pur» de tracer le filtre PSD. Puis appliquez le masque de transparence. Et pour ceux qui n'appliquent même pas la transparence dans leurs œuvres, je conseille d'utiliser la boîte Soustraire de Pathfinder après le traçage. Mais gardez à l’esprit que cela augmentera considérablement la taille de votre fichier et ralentira les performances de votre ordinateur. Bonne chance à tous, nous avons le meilleur travail au monde!
Accentsconagua