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J'ai toujours été fasciné par les peintures à base de matte, alors aujourd'hui, je vais expliquer les principes de base qu'elles impliquent et en faire la démonstration. Ce que je dois souligner, c’est que les peintures mates sont généralement beaucoup plus grandes, contiennent plus de détails et nécessitent plus de temps pour les créer..
Vous pouvez trouver le fichier PSD de Photoshop dans un répertoire intitulé "source" inclus dans le fichier ZIP que vous avez téléchargé. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
La première chose à faire est de saisir cette image de falaise et d’y ouvrir Photoshop. Nous allons l'utiliser tel quel et dessiner directement par-dessus, il n'est donc pas nécessaire de créer un document séparé..
Insérez la version longue du croquis d'Andrei dans le document Photoshop.
Changez le mode de fusion de l'esquisse sur Multiplier et positionnez-le sur la falaise avant. J'ai dupliqué le croquis ici plusieurs fois, il est donc plus facile de voir.
Vous devez maintenant créer les segments de visage en utilisant l'esquisse comme référence. Voici comment je l'ai fait. Dupliquez l'image de fond et ajoutez un masque de calque. Ensuite, dans l’icône Calque de masque, remplissez le masque de noir. Cela fera tout disparaître. Ensuite, peignez en blanc (en respectant les divisions d’esquisse) la zone que vous souhaitez utiliser comme texture de pierre. Entre l'icône de calque et l'icône de masque de calque, il y a une petite icône de chaîne. Appuyez dessus pour dissocier le calque du masque. Vous pouvez maintenant sélectionner l’icône de calque et déplacer l’image librement tout en maintenant le masque en place. Ceci est important car vous souhaitez utiliser une partie différente de la texture de la roche dans différentes zones du visage..
J'ai souligné les différentes couches et leurs masques avec un contour rouge pour repérer facilement.
Déplacez l'esquisse de quelques couches jusqu'à ce qu'elle soit en haut. Nous allons non seulement utiliser l'esquisse comme image de référence, mais aussi l'intégrer à la peinture. Heureusement, nous pouvons l’utiliser pour planifier et dessiner les rehauts et les ombres.
Créez un masque de calque pour l'esquisse et dessinez à l'intérieur de l'icône du masque de la même manière:
Et voici comment le masque affecte la couche d'esquisse.
Ce masque nécessite encore beaucoup de travail, alors prenez un petit pinceau et commencez à éliminer tout ce bruit dans les zones d'ombre..
A présent, le croquis est un simple contour noir.
Vous devez maintenant séparer l'image de son arrière-plan. Vous pouvez utiliser l'outil Gomme ou le masquer avec un masque de calque. De toute façon, nous n'utiliserons pas le ciel d'origine dans ce tutoriel. Pourquoi ce changement de coeur? Le nuage assez large me semble étrange, je pense donc que cette image nécessite quelque chose de plus complémentaire. Les lignes convergentes ont tendance à attirer l'attention sur le point d'intersection. Nous allons donc utiliser une photo du ciel en forme de V qui attire l'attention sur notre sujet. De plus, les nuages beaucoup plus petits changent la perception des montagnes à proximité et suggèrent que la falaise et la tête sont plus grandes qu’elles ne le sont réellement..
Conseil de remplacement rapide des photos de ciel: méfiez-vous de la ligne d’horizon (assurez-vous qu’elles correspondent dans les deux images que vous fusionnez) et qu’elles correspondent à l’heure de la journée. Une photo au coucher de soleil est peut-être plus spectaculaire, mais comme notre source de lumière est en haut à gauche, placer le soleil derrière le sujet n'aurait pas beaucoup de sens, n'est-ce pas? :)
Et voici la photo du ciel dont je parlais à l'étape précédente. Placez-le derrière les falaises et faites-le pivoter / transformer / retourner en place.
Nous allons maintenant modifier l'apparence de la photo du ciel. Allez dans Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé et utilisez quelques couleurs similaires. Modifiez ensuite l'opacité du calque sur 50% et le mode de fusion sur Superposition..
Une autre carte de dégradé. Juste un peu de N & B pour correspondre à la saturation des falaises.
Et maintenant, le plus dur reste à faire! Il va sans dire que vous avez besoin d'une tablette à stylet pour faire cette partie. Dans les étapes suivantes, je vais montrer en rouge où dessiner de fines lignes de 1 à 2 pixels, puis révéler à quoi elles ressemblent dans la deuxième image. Cette première section que j'ai couverte est quelques contours noirs.
Lorsque vous avez terminé une zone, passez à la suivante. Il n'y a vraiment pas grand chose à dire sur cette partie. Les paramètres de pinceau standard s'appliquent. Tout dépend de votre utilisation de la tablette à stylet!
Les zones de consultation et de retouche sont courantes. Lors de la création de ces contours, essayez de ne pas utiliser un style de bande dessinée, où tous les contours sont visibles. Assurez-vous qu'ils correspondent à l'aspect de la photo.
Vous pouvez également utiliser le pinceau pour ajouter des ombres. N'oubliez pas de fondre ces lignes dans les fissures et de suivre les photos originales que vous avez utilisées dessous. C'est vraiment un méttre de mélange de photo et de croquis en un résultat cohérent.
En vous déplaçant avec les lignes, n'oubliez pas de modifier également les autres falaises. Il y a de fortes chances que ces contours noirs sur le sujet ne correspondent pas parfaitement à l'apparence du reste de la photo..
Rappelez-vous que les autres crêtes sont plus éloignées, alors gardez ces lignes fines et les pierres de petite taille.
À ce stade, les images sont plus utiles que les mots. Je ne suis pas du genre à faire des pas inutiles, mais faites comme si je venais d'écrire quelque chose d'incroyablement critique ici! :)
Bien que vous passiez à plus de détails, vous devrez peut-être dessiner de manière plus intensive et plus précise. Couvrir les zones plus grandes autour des yeux, afin de les assombrir progressivement. Pourquoi utiliser une petite brosse pour assombrir de grandes surfaces? Eh bien, un gros pinceau s'assombrit uniformément, ce qui ne convient pas à une texture rugueuse et rocheuse. C'est pourquoi vous devez suivre les fissures et les bosses lorsque vous assombrissez une paroi rocheuse, car vous obtiendrez un résultat beaucoup plus réaliste..
Ça ressemble un peu à de la lave, n'est-ce pas? :)
C'est à peu près tout pour les ombres et les lignes sombres. Nous passons aux faits saillants, alors dorénavant, peignez en blanc. J'ai aussi changé la couleur en vert pour éviter toute confusion.
Comme vous pouvez le constater, les points forts se collent à la source de lumière située en haut à gauche et suivent les lignes sombres. N'en faites pas trop. Même si nous recherchons une sensation artistique, nous n'essayons pas de donner à chaque bloc son propre contour blanc brillant.!
J'ai augmenté ma taille à 5-10 px ici et baissé l'opacité de mon pinceau à environ 10-30%. Cela en fait même des points forts.
J'irais doucement du côté droit du visage, car nous allons l'assombrir considérablement. Comme vous pouvez le constater, il n’ya pas beaucoup de travail en ligne ici.
Ici, j'ai dessiné quelques points saillants sur l'autre crête. Gardez les choses simples et subtiles!
Il y a des ombres douces et des ombres portées. N'oubliez pas ce dernier! Dessine quelques ombres portées avec du noir, rendues évidentes par une teinte de bleu trop brillante! :)
Baissez le calque Opacité à 70%.
Si vous regardez d'autres ombres de fonte existantes à partir de la photo d'origine, vous remarquerez qu'elles ne sont pas tout à fait noires. Ajoutez donc un style de calque superposé à notre calque et choisissez cette couleur..
Astuce Quick Shadows: Les ombres ne sont jamais noires. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur de votre ombre dans une scène, rendez-la grisée, plutôt que noire, et définissez-la sur Multiplier. De cette façon, non seulement vous assombrissez les calques situés en dessous, mais vous modifiez également les couleurs..
Si vous regardez le visage de votre sujet, vous remarquerez que la forme générale n'est pas très bien définie. Vous voyez que c'est la texture, mais pas sa forme de base. Pour ce faire, nous avons besoin de quelques modificateurs tels que les hautes lumières et les ombres. La première chose à faire est d’obscurcir la partie du visage opposée à la source de lumière. Utilisez une grande taille de pinceau et une opacité très faible. Des coups de pinceau répétés devraient donner un résultat similaire.
Nous n'avons pas tout à fait fini avec ces ombres. Comme je l'ai déjà dit, il ne suffit pas de foncer une ombre noire sur une texture de roche pour l'assombrir. Pour un résultat réaliste, vous devrez l’ajuster aux différentes hauteurs de la texture. Pour ce faire, ajoutez un masque de calque à l’ombre et masquez des parties du calque afin d’éclaircir la sauvegarde de l’image. Toutes les lignes fines agissent comme les points forts que nous avons dessinés précédemment, et les grandes régions noires limitent les ombres, là où elles ne devraient pas exister.
Et maintenant, nous allons ajouter quelques zones d’atténuation pour égaliser tout le côté gauche du visage. Ce point culminant ne sera pas parfaitement blanc, car les rayons du soleil ne jettent pas de points culminants de blanc pur. Assurez-vous d’ajouter une superposition de couleurs avec un blanc cassé..
Une autre chose à simuler la distance, est d'ajouter une brume bleu-ish aux montagnes lointaines. Ces crêtes ne sont pas si loin que cela, mais comme je l'ai dit, nous visons une vision à grande échelle. Dessinez une brume bleuâtre sur eux et fondez-le de façon transparente. Assurez-vous d'ajuster l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit parfaite!
J'ai eu des retours positifs et négatifs sur le prochain déménagement. Je pense que la photo a besoin d'un peu de vie, car elle est assez stérile et ne raconte pas une histoire telle quelle. Ainsi, l'utilisation d'une cascade ajoute non seulement un élément dynamique à la scène, mais donne également à l'image une sorte de complot sous-jacent qui gagne le spectateur. En outre, la cascade de larmes est un symbole très approprié, je pense.
Le créer n'a pas été facile, car il traverse plusieurs frontières dont je n'avais jamais été proche! Jusqu'ici, je n'ai pas eu besoin d'utiliser une tablette pour modifier des images, mais je n'ai jamais dessiné un élément à partir de zéro. Pour la recréer, commencez par quelques petites lignes (1 à 2 pixels) définissant la forme de base de la cascade. Vous devrez peut-être faire un peu de recherche sur les images de cascades, comme je l'ai fait. J'ai décidé d'aller chercher une cascade qui finit par ressembler à une pluie brumeuse près de la base - ces cascades sont de grande taille, donc cela fonctionne avec le look que nous recherchons..
Rendez la cascade intéressante et juste un peu imprévisible! J'ai ajouté un deuxième plat qui tombe sur le côté. C'est aussi une bonne idée d'utiliser un peu de contour bleu.
À ce stade, je dirais que la cascade ressemble plus à une série de queues de cheval blanches qu'à de l'eau qui tombe! :)
Utilisez l'outil Smudge (R) avec une taille de brosse d'environ 15 px pour étaler les lignes fines dans un mouvement de bascule (indiqué par les flèches bleues)..
Répétez ce processus sur toute la cascade. Utilisez différentes tailles de pinceaux pour différentes zones jusqu'à obtenir un résultat similaire..
Vous aurez également besoin d'utiliser la tablette à stylet pour redessiner quelques zones blanches. Sinon, la cascade aura l'air floue.
Ajouter un autre sur la joue droite du sujet pour compléter les cascades.
Là où il y a de l'eau, il y a de la végétation! Dessiner un peu de mousse sur les ares proches.
J'ai aussi décidé d'ajouter quelques oiseaux qui fuyaient. Vous pouvez dessiner avec une tablette.
Avec quelques changements d’environnement finaux, nous devrions tous avoir terminé! En essayant de rendre cette image réelle et crédible, j'ai décidé de réduire les valeurs de noir globales. Cela ressemblera davantage à une photo qui n'a pas vraiment changé de couleur ou de contraste. Pour ce faire, au-dessus de tous les calques, modifiez les niveaux sombres de l'image avec un calque de réglage des couleurs sélectif..
Ajoutez maintenant un effet final qui atténuera les couleurs et ajoutera un peu plus de contraste. Calque> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé.
L'image finale est ci-dessous. Vous pouvez voir la grande version ici.
Accentsconagua