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Ce que vous allez créerDans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons explorer le processus de création d'une belle petite illustration estivale, en utilisant certaines des formes et des outils les plus géométriques proposés par Illustrator..
Avant de commencer, n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter de nouvelles fonctionnalités au résultat final en vous rendant sur GraphicRiver, où vous trouverez une grande sélection d'éléments vectoriels sur le thème de l'été..
Cela étant dit, sautons directement dessus!
J'espère que vous avez déjà Illustrator en tâche de fond, apportez-le et configurons-le. Nouveau document (Fichier> Nouveau ou Contrôle-N) pour notre projet en utilisant les paramètres suivants:
Et de la Avancée languette:
Même si aujourd'hui nous ne travaillons pas sur des icônes, nous voudrons tout de même créer l'illustration à l'aide d'un flux de travail au pixel près, en configurant une jolie petite grille afin que nous puissions avoir un contrôle total sur nos formes..
Aller au Édition> Préférences> Guides et grille sous-menu et réglez les paramètres suivants:
Conseil rapide: vous pouvez en apprendre plus sur les grilles en lisant cet article détaillé sur le fonctionnement du système de grilles d'Illustrator.
Une fois notre grille personnalisée configurée, tout ce que nous avons à faire pour nous assurer que nos formes ont une apparence nette est de permettre la Aligner sur la grille option trouvée sous Vue menu (si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator).
Maintenant, si vous êtes novice dans l'ensemble du "flux de travail pixel-perfect", je vous recommande fortement de consulter mon tutoriel Comment créer des illustrations parfaitement pixelisées, qui vous aidera à élargir vos compétences techniques en un rien de temps.
Une fois que nous avons fini de configurer notre fichier de projet, il serait judicieux de structurer notre document en plusieurs couches, car cela nous permet de maintenir un flux de travail régulier en nous concentrant sur une section de l'illustration à la fois..
Alors élevez la Couches panneau et créer un total de six couches que nous renommerons comme suit:
Conseil rapide: J'ai coloré tous mes calques en utilisant la même valeur verte, car il est le plus facile à afficher lorsqu'il est utilisé pour mettre en surbrillance les formes sélectionnées (tracés fermés ou ouverts)..
Nous allons lancer le projet en créant le fond de coucher de soleil, alors assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (ce serait le premier), puis verrouillez tous les autres calques pour pouvoir commencer..
Créer un 480 x 480 px cercle, auquel nous appliquerons un dégradé linéaire subtil, en utilisant # EFFF56 pour la couleur gauche et # EF6B43 pour le bon. Réglez l'angle sur 90º, centre en alignant la forme sur le grand tableau.
Commencez à travailler sur la lumière du soleil en créant un 384 x 384 px cercle (# ED7743), que nous ajusterons en abaissant son Opacité à 40%, centrer la forme obtenue sur le fond.
Ajouter la deuxième section luminescente à l’aide d’une taille encore plus petite 288 x 288 px cercle (# ED7743) avec un 48% d'opacité niveau que nous centrerons sur celui de l'étape précédente.
Créer le soleil en utilisant un 192 x 192 px cercle que nous colorierons avec # E87243 puis centrez le centre sur la forme précédemment créée. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez les quatre formes à l’aide des touches Contrôle-G raccourci clavier, verrouillant le calque actuel avant de passer à l'étape suivante.
En supposant que vous ayez fini de travailler sur l'arrière-plan, assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (ce serait le deuxième) et commençons par travailler sur la prochaine section de l'illustration..
Créer un 512 x 512 px rectangle avec un dégradé linéaire (couleur de gauche: # 6FA0CD; bonne couleur: # 7DDBCD; angle: 90º), que nous allons positionner sur la moitié inférieure du grand cercle de l'arrière-plan.
Conseil rapide: vous remarquerez peut-être que nous avons donné au rectangle une 16 px un rembourrage sur ses côtés gauche, droit et bas afin de sécuriser notre conception, car nous allons le masquer à l'étape suivante.
Masquez la forme que vous venez de créer, en utilisant une copie (Control-C) du fond, que nous allons coller sur le calque courant (Contrôle-F), en sélectionnant à la fois le texte et la copie, puis clic droit> Make Clipping Mask.
Commencez à travailler sur la réflexion extérieure de l’eau en créant un 240 x 32 px rectangle arrondi (#FFFFFF) avec un Rayon d'angle 16 px, suivi d'un plus étroit 176 x 32 px un (#FFFFFF), que nous empilerons verticalement à une distance de 32 px les uns des autres, en les positionnant 32 px à partir du bord supérieur de l'eau (puisque nous allons ajouter deux nouveaux rectangles sur ces espaces vides).
Commencez à remplir les espaces vides créés par les formes de l’étape précédente en créant un 192 x 32 px rectangle (#FFFFFF), que nous allons positionner sur le premier écart, et un plus petit 128 x 32 px un (#FFFFFF) qui ira sur le second.
Ajustez les rectangles que nous venons de créer en découpant un 32 x 32 px cercle (surligné en rouge) de chacune de ses sections latérales en utilisant Éclaireurde Mode Minus Avant.
Ajouter la dernière section en utilisant un 64 x 48 px rectangle (#FFFFFF), que nous allons positionner sous le plus petit rectangle arrondi, comme indiqué dans l’image de référence. Une fois la forme en place, sélectionnez et réunissez toutes les formes composant la réflexion en une seule forme plus grande à l’aide de Éclaireurde Unir le mode forme.
Ajustez la forme obtenue en sélectionnant individuellement chacun de ses coins en bas au centre à l’aide des touches Outil de sélection directe (A), puis en mettant leur Rayon à 32 px avec l'aide du Coins vivants outil. Répétez le même processus pour les coins carrés, en utilisant une valeur plus petite (16 px) pour leur Rayon.
Ajouter les petites sections latérales en utilisant deux 48 x 32 px rectangles arrondis (#FFFFFF) avec un Rayon d'angle 16 px, que nous allons positionner à une distance de 16 px des première et deuxième sections arrondies de la réflexion.
Puisque nous voulons que les sections de réflexion et latérales plus grandes agissent comme une seule forme plus grande, nous devrons les sélectionner puis utiliser Éclaireur créer un Forme composée.
Une fois que nous avons créé notre forme composée, nous pouvons appliquer un joli dégradé linéaire lisse et blanc, avec 20% d'opacité pour la couleur gauche arrêter et 60% pour le bon, en veillant à régler le Angle à 90º.
Ajoutez le plus petit reflet en utilisant une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) du plus grand, que nous allons réduire en utilisant le Échelle outil (clic droit> Transformer> Echelle> Uniforme> 50%).
Positionnez la forme résultante sur le bord supérieur de la plus grande réflexion, en sélectionnant et en regroupant (Contrôle-G) toutes les formes ensemble avant de passer à l'étape suivante.
Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (ce serait le troisième) et commençons par ajouter quelques détails à la section centrale de l'illustration..
Prenez le Outil stylo (P), et l'utiliser pour dessiner la petite île en utilisant # C4583B comme ton principal Remplir Couleur. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, passez à l'étape suivante..
Donnez de la profondeur à l’île en ajoutant quelques sections plus sombres en utilisant # AA4531 comme votre Remplir couleur, en veillant à sélectionner et à grouper (Contrôle-G) toutes ses formes composant ensuite.
Créez le petit bateau de croisière en utilisant quelques rectangles (# C4583B), que nous ajusterons en poussant certains de leurs points d’ancrage vers l’intérieur. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, assurez-vous de sélectionner et de regrouper toutes ses formes en utilisant la Contrôle-G raccourci clavier.
Comme la partie droite de l’île ira probablement en dehors de la surface de l’arrière-plan, nous voudrons le masquer à l’aide d’une copie (Control-C) du grand cercle que nous allons coller (Contrôle-F) sur le calque actuel (clic droit> Make Clipping Mask).
En supposant que vous ayez fini de travailler sur la section précédente, passez au niveau suivant (ce serait le quatrième), où nous créerons rapidement les nuages..
Commencez à travailler sur le premier ensemble de nuages en créant un 80 x 16 px rectangle arrondi (#FFFFFF) avec un Rayon de coin 8 px, que nous allons positionner à une distance de 56 px à partir du bord gauche de l'arrière-plan et 102 px de son sommet.
Créer un autre 80 x 16 px rectangle arrondi (#FFFFFF) avec un Rayon de coin 8 px, que nous allons positionner en dessous, à une distance de 88 px à partir du bord gauche de l'arrière-plan et 16 px du segment nuage précédent.
Créez le segment interne en utilisant un plus petit 32 x 16 px rectangle (#FFFFFF) que nous ajusterons en découpant un 16 x 16 px cercle de chacune de ses sections latérales en utilisant Éclaireurde Mode Minus Avant.
Créer un segment latéral plus petit en utilisant un 32 x 16 px rectangle arrondi (#FFFFFF) avec un Rayon de coin 8 px, que nous allons positionner à une distance de 16 px du segment inférieur plus large. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez les quatre formes à l’aide des touches Contrôle-G raccourci clavier.
Créez le deuxième groupe de nuages en utilisant le même processus, mais cette fois, prenez quelques instants et jouez un peu avec les valeurs de longueur des segments, en positionnant les formes résultantes sur le côté droit de l'arrière-plan..
Sélectionnez les deux groupes de nuages et transformez-les en un plus grand. Forme composée, appliquer un dégradé linéaire blanc avec un 90º sur eux, en utilisant un 80% d'opacité pour le premier arrêt de couleur et 20% pour le second.
Terminez la section en cours en ajoutant les traces d’avion à l’aide de deux 80 x 4 px des rectangles (#FFFFFF) avec 2 px coin gauche Rayon, que nous allons empiler verticalement 12 px en appliquant un subtil dégradé linéaire (60% d'opacité pour la couleur gauche, arrêtez; 10% d'opacité pour la bonne couleur arrêter) pour eux.
Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque (ce serait le cinquième), puis créez rapidement le surlignage circulaire..
Créer une copie (Control-C) du grand cercle de l'arrière-plan, que nous allons coller (Contrôle-F) sur le calque actif, puis ajustez d'abord sa couleur en blanc (#FFFFFF) puis en retirant un plus petit 448 x 448 px cercle (surligné en rouge) à partir du centre.
Terminez la surbrillance en définissant la forme obtenue. Opacité à 30%.
Nous en sommes maintenant à la dernière section de notre illustration, donc si vous avez verrouillé le calque précédent et que vous vous êtes positionné sur le calque suivant (ce serait le sixième), terminons!
Coller une autre copie (Contrôle-F) du grand cercle de l'arrière-plan sur le calque actif, en veillant à changer sa couleur en noir (# 000000).
Sélectionnez le cercle puis appliquez un Grain texture dessus, en passant à Effet> Effets Photoshop> Texture> Grain et mettre sa Intensité à 11, ses Contraste à 100, et son Type de grain à Pépites.
Ajustez la texture résultante en définissant sa Mode de fusion à Lumière douce et son Opacité à 20% de l'intérieur Transparence panneau.
Terminez l'illustration en sélectionnant et en masquant sa texture afin qu'elle reste contrainte sur la surface de l'arrière-plan..
Voilà un petit tutoriel sur la création de votre propre illustration estivale. J'espère que vous avez réussi à suivre chaque étape et que vous avez appris quelque chose de nouveau au cours du processus..
Accentsconagua