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Ce que vous allez créerPour coïncider avec la sortie de "Graisse: Live"En 2016, je créerai un fan art inspiré du 1978"Graisse".
Voici ce que je vais couvrir:
Ce didacticiel comprendra également une version plus petite, plus basse résolution, du .psd, avec uniquement les plats et le croquis, pour que vous puissiez vous débrouiller tout seul.!
Pour cette illustration, je vais faire référence au film Grease. Les actifs que j'ai utilisés pour cette illustration sont:
Plus précisément: Sponge_Acrylic_ArtistMef ci-après dénommé Pinceau a.
le Liquid_Acrylic_2_ArtistMef ci-après dénommé Pinceau b.
et le Medium_Dense_Acrylic_ArtistMef ci-après dénommé Pinceau c.
Avec cette image de stock du marché Envato:
… Et cet ensemble de maquette d'affiches.
Comme ce tutoriel concerne le rendu à l’aide de pinceaux acryliques et gouache et de choix de couleurs, j’ai préparé un croquis. Ceci est basé sur le début du film Graisse où Danny et Sandy passent un moment romantique sur la plage. Je voulais capturer la solitude du moment, alors j'ai dessiné le couple en forme de cœur - les cheveux de Danny étaient une aide fantastique pour la composition!
J'ai gardé les personnages et l'arrière-plan sur leurs propres calques pour pouvoir me concentrer sur chaque élément indépendamment.
À moins que vous n'ayez l'intention d'utiliser le dessin au trait dans votre illustration finie, cette partie peut être belle et lâche. Toute la pièce doit avoir une sensation spontanée, alors ne passez pas trop de temps à perfectionner votre idée!
Définissez votre dessin au trait Mode de fusion à Multiplier dans la liste déroulante en haut de la Couches panneau.
Le document a été mis à Largeur: 420mm, La taille: 420mm, Résolution: 300 PPI (Pixels / Inch) et Mode de couleur à CMJN (Pour impression).
Le flattage est un processus que j'utilise pour chaque illustration que je fais. Je couvre cela dans la plupart de mes tutoriels Envato Tuts +. Un exemple particulièrement intéressant est celui de mon tutoriel «Créer une peinture numérique d’un zombie à partir de zéro» dans Adobe Photoshop..
Pour Danny et Sandy plus le coucher de soleil, j'ai peint les plats dans des tons de gris car je n'ai pas encore choisi ma palette finale. Ici j'ai utilisé Pinceau c. Cela vous permet de vous assurer que les formes sont correctement définies.
Ci-dessous, vous pouvez voir les choix de couleurs finaux que j'ai choisis avec le moment Summer Loving de Danny et Sandy. Remplirvos appartements, utilisez le Outil Pot De Peinture (g) régler à la couleur de votre choix, assurez-vous que Verrouiller la transparence est placé sur le calque, et remplissez simplement en cliquant sur votre stylo ou votre souris.
Mon processus de pensée consistait à faire référence à la sensation de la scène du film avec des tons chauds et des couleurs généralement agréables. J'ai aussi aimé les oranges et les couleurs de rouille dans cette image de scène de plage.
Mes choix pour les chemises étaient un bleu ciel. Bien que le haut de Sandy soit blanc dans cette scène, j'ai fait correspondre la base à la chemise bleue de Danny. Cela signifie que lorsque je superpose la couche sur sa chemise, je peux la rendre plus blanche et continuer à faire partie de la pièce avec une forte relation de couleurs avec celle de Danny. Cela se traduit également par le fait que le couple semble unifié. Bien qu'ils ne soient pas montrés ici, les acteurs ont tous les deux les yeux gris-bleu, alors je choisirai plus tard le bleu.
J'ai gardé la couleur de peau de Sandy légèrement plus chaude que celle de Danny, car elle a les cheveux blonds et Danny a un teint plus froid qui complète son majestueux plume noire..
Au début, j'aime garder les couleurs assez neutres, surtout avec les cheveux, car il est plus facile de peindre en couches de teintes plus claires et plus sombres..
Ensuite, je vais passer à mes choix de couleurs pour l’ombre et les tons clairs et expliquer comment et pourquoi je l’utilise. Multiplier et Lumière douce Modes de fusion des calques.
En règle générale, j’ai aimé utiliser les modes de fusion des calques multipliés pour les ombres et la lumière douce pour les hautes lumières. Cela peut varier d’une pièce à l’autre, alors jouez et voyez ce qui vous convient le mieux..
Les couleurs que je vais utiliser pour cela sont un rouge bordeaux foncé et une variante plus froide pour les ombres, et pour les reflets orange, une pêche chaude et un jaune pâle. Voici comment les couleurs apparaissent sur nos couleurs plates. Je pense que ceux-ci finiront par fonctionner très bien car les moments forts transmettent vraiment chaleur et amour!
Ici nous avons les appartements colorés de Sandy. Sur chaque appartement, j'ai créé un Nouvelle Couche qui est mis à Masque d'écrêtage et la couche Mode de fusion à Multiplier. Pour ces ombres, j’ai choisi le violet plus rouge et Pinceau c mis à 80% d'opacité.
Sur la couche de découpage au-dessus de la chemise, je commence à peindre dans les ombres de la chemise. La règle de base est que ces ombres tombent sur le bord le plus éloigné de la source de lumière. Pour obtenir une bonne texture rugueuse, utilisez votre stylet légèrement et développez les zones.
Ensuite, pour que la structure osseuse de Sandy soit correcte, je lui rend sa couche de dessin au trait. Prendre le même Pinceau c et violet, je peins hardiment dans ses orbites, sous sa pommette, sous ses cheveux et sous son menton. Soyez audacieux avec vos marques! Il tirera le meilleur parti des pinceaux. Pour les moins audacieux, rappelez-vous que vous pouvez toujours appuyer sur Contrôle-Z défaire!
J'ajoute ici une petite quantité de définition sous ses lèvres. Je règle l'opacité du pinceau à 100% car je voulais un contraste fort pour attirer l'attention du spectateur..
Sur la couche de cheveux de Sandy Multiply, j'ai très mal peinte dans les zones sombres. Je sais qu'elle a l'air brune ici, mais supporte-moi. Ces tons plus sombres aideront sa blonde à vraiment éclater!
Pour ranger la zone, je crée un masque en cliquant sur le bouton Masque icône au bas de la Couches panneau, qui est un rectangle avec un cercle. Ici, je peins les ombres des zones qui font face à la lumière.
Ensuite, pour aider ma peinture plus tard, je sélectionne tout des couches de Sandy (en cliquant sur toutes les couches tout en maintenant Décalage) et faites-les glisser vers l’icône Nouveau calque au bas de la Couches panneau, qui est un carré avec le coin tourné. Ensuite, je presse Contrôle-e pour fusionner toutes ces couches. Cela facilitera grandement la peinture des points saillants et la création d’effets futurs. De plus, nous disposons des calques originaux si nous en avons besoin..
Ensuite nous passons à l'ombre de Danny!
Avant que je commence sur les ombres de Danny, je dois faire une légère modification à ses favoris. J'avais le sentiment que le fait d'ajouter des traits donnerait une qualité graphique funky à ses cheveux, mais je pense que c'est déjà assez impressionnant, alors je les enlève avec le La gomme lequel est E sur votre clavier.
Comme pour Sandy, les couches d'ombres de Danny sont déjà installées. Ce sont les couches avec les onglets bleus. Je commence par l'arrière de son cou, son orbite, le bord de son nez et le coin de sa bouche. Rappelez-vous, les ombres sont du côté opposé à la source de lumière.
Même si le visage d'un homme est fraîchement rasé, il y aura un léger ton bleuâtre sur la partie inférieure de son visage. Cela est dû aux follicules pileux sous la peau. Pour ce faire, je peins sur le chaume en utilisant du gris-bleu sur un nouveau calque de découpage sous le calque d'ombre de la peau. Je veux que ce soit désordonné, alors n'oubliez pas de tirer parti de la texture du pinceau!
Notre Danny a l'air un peu rugueux, alors je prends l'opacité de la couche de chaume pour 29%. Vous cherchez beaucoup plus cool maintenant!
Parcourez toutes les couches en ajoutant des ombres violettes. Gardez la même couleur pour que toute la pièce soit unifiée. Aimer les traits durs et graphiques que je peux obtenir avec Pinceau c!
Comme avec Sandy, rassemblez tous vos calques Danny et faites-les glisser vers l’icône Nouveau calque au bas de la fenêtre. Couches panneau (qui est un carré avec le coin tourné). Ensuite, je presse Contrôle-e pour fusionner toutes ces couches.
Ensuite, déplacez les couches de Danny et Sandy ensemble et fusionnez-les. Sélectionnez les deux en cliquant et en maintenant enfoncé Décalage, puis appuyez sur Contrôle-e fusionner.
Voici vos ombres de base prêtes pour l'application de mise en surbrillance de base. Commençons par Sandy.
J'utilise les points forts de la base Pinceau c à 100% d'opacité et un jaune pâle sur un Lumière douce couche. J'ai été audacieux avec ces traits et les ai concentrés là où je veux attirer l'attention du spectateur: le regard. J'ai réduit l'opacité de la couche à environ 80% pour un effet moins dur.
Comme les cheveux de Danny sont lustrés et brillants, les ombres ne sont pas trop prononcées, mais les zones claires devront vraiment apparaître. La brillance est mise en évidence par un contraste élevé avec les hautes lumières de la zone environnante (que nous ajouterons plus tard). J'ai également peint un point culminant derrière la tête de Danny pour montrer le volume de son impressionnant do.
Voici à quoi ressemblent Sandy et Danny sans les dessins au trait. Voyez comment les formulaires deviennent maintenant plus lisibles!
Maintenant, nous avons peint autant que possible sans avoir la lumière de l'arrière-plan. Passons donc à la peinture sous ce magnifique coucher de soleil.!
Ceci est notre image de stock de PhotoDune. J'aime les couleurs et comment le soleil attrape les nuages et les ondulations de l'océan - parfait pour Sandy et Danny.
Ici, j'ai choisi des couleurs de notre image de référence en maintenant Alt faire monter la pipette tout en utilisant la brosse. J'ai gardé ça brutal et rapide car je veux que l'accent soit mis sur Danny et Sandy.
Sur un Nouvelle Couche mis à Masque d'écrêtage au-dessus de la couche de base du ciel, je sélectionne des couleurs de la mer et de la plage (les violets) et les applique au-dessus. Le pinceau B est parfait pour cela et crée une merveilleuse texture atmosphérique crayeuse et subtile.
En descendant vers l'horizon, je choisis une partie du jaune pâle et taquine le ciel.
Maintenant, nous peignons le bord inférieur des nuages avec la lumière jaune vif du soleil. Utilisez des traits verticaux pour montrer la lumière qui monte.
Remarque: Toutes ces couches sont définies sur Verrouiller les pixels transparents, qui peut être activé à partir du damier au sommet de la Couches panneau.
Nous avons besoin d'un peu de lueur éthérée vers les nuages, alors je vais vous montrer un moyen facile de le faire.!
Dupliquez le calque de nuages et double-cliquez sur le calque du bas. Cela amènera le Style de calque boîte de dialogue.
Sélectionner Options de mélange: Personnalisé Et mettre Remplir l'opacité à 0% et cochez la case qui dit Masque de calque masque les effets. C'est une étape cruciale!
Ensuite, sélectionnez le Lueur externe réglage et définir la couleur à une orange chaude.
Cela créera une ligne continue de lueur autour du nuage, ce que nous ne voulons pas. Sur un calque de masque, tracez les zones sur lesquelles vous ne souhaitez pas que la lueur apparaisse. Ceci n’est possible que si le Masque de calque masque les effets la case est cochée.
Peindre un léger dégradé jaune vif au soleil pour le chauffer.
dans le Lueur externe paramètres, cliquez sur le carré de couleur ci-dessous Bruit pour changer la couleur de la lueur. Pour la lueur, choisissez une orange pêche.
Retour dans le Lueur externe paramètres, définir Opacité à 95%, Bruit à 0% et le Taille à 169 px.
Ooh, soleil d'été, quelque chose a commencé! Vérifiez-le! Regarde comme c'est chaud maintenant!
Ensuite, nous peignons dans la réflexion du soleil en utilisant un orange brûlé sur la couche marine. Assurez-vous de peindre les traits en perspective pour donner de la profondeur à l'océan.
Pour la touche finale, peignez des petits points et des vagues en utilisant le jaune plus foncé du soleil. Ensuite, nous ajoutons du jaune très pâle le long du rivage à l'endroit où les vagues rencontrent le sable..
Peindre les cheveux est un processus très organique. Ces pinceaux sont parfaits car vous pouvez créer de grandes nuances de couleur. Pour les rehauts de tons moyens, j’ai utilisé un jaune pâle et Pinceau c balayer la couleur dans la direction dans laquelle les cheveux vont. Je change également l'opacité entre 20 et 40%, ce qui fonctionne en même temps que les réglages de pression intégrés des pinceaux.
Je change constamment la taille de mon pinceau en appuyant sur [ et ] clés. En ajoutant de forts reflets au bord de la frange, j'augmente l'opacité du pinceau d'environ 80%..
Pour souligner les bords extrêmes, n'hésitez pas à choisir la couleur la plus ensoleillée en appuyant sur Alt pendant que vous avez sélectionné le pinceau.
Ajoutez au hasard des lignes vaporeuses pour les envolées, même les cheveux de Sandy ne seraient pas parfaits après une journée de ébats sur la plage avec un beau jeune homme! J'adore la façon dont ces brosses créent une sensation crayeuse. Entraînez-vous à déplacer le stylet pour obtenir le maximum de textures dans ces pinceaux..
Ici, j'utilise des traits étroits et brillants d'un jaune intense très pâle pour créer de la brillance à l'aide de Pinceau b. je amour peindre les cheveux! Tu peux devenir aussi fou que tu veux, et je trouve ça très apaisant.
J'ai coloré la couleur foncée des cheveux de Danny (en appuyant sur Alt tout en ayant le pinceau sélectionné) et j'ajoute quelques points et des poils égarés se chevauchant sur la peau du côté de la tête, des sourcils et des favoris. Cela aide à connecter les cheveux avec la tête. Vous pouvez également choisir le ton de la peau autour de la zone et dessiner dans les cheveux pour briser le bord dur.
Passez à ses favoris et à la nuque. Gardez-le rugueux, gardez-le lâche!
Utilisez les bruns pour les détails tels que les yeux, les bords du nez et le sourire. N'utilisez pas de noir, car c'est beaucoup trop dur pour le look que nous essayons de créer. Même les pupilles ne sont pas noires mais d'un gris bleu foncé.
Ajoutez des reflets sur le dessous des cils et sur tout ce que la lumière frappe par en dessous. Je n'ai pas utilisé de reflets blancs purs: comme le noir, ils vont dominer l'image. Choisissez des couleurs autour de la scène pour garder tout unifié.
Les vêtements n'ont pas besoin de beaucoup, mais les bords du col de Danny attraperaient la lumière. Ajoutez un peu de jaune à ceux-ci et un jaune pâle sur son t-shirt.
Rappelez-vous: Choisissez une couleur parmi celles déjà présentes sur la toile pour les unifier. L'introduction de nouvelles couleurs à ce stade va jeter le morceau.
En passant au sommet de Sandy, j’ai gardé la simplicité et ajouté une traînée jaune pâle sur le devant à l’aide d’un grand Pinceau c. Cela m'a pris quelques essais pour bien faire les choses. Dans Photoshop, cliquez sur Contrôle-Z à annuler.
À ce stade, j'ai aplati les couches de Danny et Sandy pour les avoir toutes les deux dans une couche. Je l’ai fait car je souhaitais que les ombres les plus profondes forment un calque de couverture que je retirais ensuite de leurs traits en utilisant un masque. Je veux que l'éclairage soit doux tout en identifiant les parties clés de leurs visages.
Créer un Nouvelle Couche et remplissez-le avec la couleur d'ombre plus froide. Faites un clic droit et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage. Ensuite, réglez le mode de fusion sur Multiplier.
Ici, je sens que les ombres sont un peu trop froides, alors je presse Control-Shift-U pour amener la teinte / saturation et rendre la prune plus nuancée de baies.
Ici, j’ai réduit la couleur de l’ombre des baies et je commence à masquer des zones avec Pinceau a. Cela aidera à donner une sensation douce et romantique aux bords. Remarquez comment j'ai rendu les bords de Danny plus nets que ceux de Sandy. De manière générale, les visages masculins ont tendance à être plus anguleux que les visages féminins.
Ici, j'ai un peu triché et utilisé l'une des brosses douces par défaut de Photoshop dans le masque pour donner l'impression que le soleil délicat attrapait leurs visages. Je les ai concentrés autour de leur cou et de leurs visages inférieurs. Les zones noires du masque indiquent où la lumière brille. L’opacité du pinceau a été réglée assez bas à 15% afin que je puisse retirer progressivement leurs traits.
C'est ma méthode préférée pour peindre à la lumière, car je sens que je peux contrôler la direction plus facilement et créer plus de drame. Si vous essayez cette technique, s'il vous plaît laissez-moi savoir comment vous vous en sortez!
La dernière chose que je fasse à cette pièce est de lisser une partie de la joue de Sandy avec un pinceau doux par défaut de Photoshop. Sur une faible opacité à 15%, je sélectionne une partie de la couleur de la peau et mélange légèrement les arêtes vives à l'aide d'un mouvement circulaire.
Je suis vraiment heureux de la façon dont les œuvres d'art ont abouti, mais je sens que le cœur est un peu déséquilibré. Je préférerais que les têtes soient un peu plus équilibrées.
Dupliquer les couches de Danny et Sandy en tenant Décalage en cliquant sur les calques de personnage et d'ombre. Ensuite, faites glisser ces couches vers le Nouvelle Couche icône au bas de la Couches panneau pour créer une copie.
Fusionner les calques copiés en appuyant sur Contrôle-e.
Pour nous donner un peu plus d’espace de jeu, je souhaite augmenter la taille du document de 25%. Pour élever Taille de la toile, presse Alt-Control-C. Ici je change l'unité en Pour cent et faire la largeur et la hauteur 125%. Assurez-vous que le Ancre est mis au centre et cliquez sur D'accord.
Cela fera ressembler le document à ceci:
Sélectionnez le Outil Lasso Polygone (L) Et sélectionnez l’ensemble de la couche Sandy. presse Control-X à Couper elle et Control-Shift-V à Coller elle en place sur une nouvelle couche.
presse Contrôle-t pour élever le Transformer contrôle et tourne Sandy un peu, et augmente sa taille jusqu'à ce que le couple ait l'air un peu plus équilibré.
Ici, j'ai changé l'ordre des couches pour amener Danny à l'avant.
Avec Danny sélectionné, appuyez sur Contrôle-t le transformer et le transformer afin que la composition soit plus agréable. presse Entrer pour finaliser la mise à l'échelle.
Ici, une petite partie de l'arrière-plan se détache au dos des personnages. Pour résoudre rapidement ce problème, je crée un masque sur le dossier d’arrière-plan et je peins en noir dans la zone que je souhaite masquer..
Pour mettre en contexte la conception finale, j'ai téléchargé ce modèle de maquette d’affiche d’Envato Market. Présenter de telles œuvres numériques peut rendre votre travail plus vendable..
Dans ce tutoriel, vous avez appris à créer un arrière-plan approximatif pour attirer l'attention sur les caractères et à créer une source de lumière, à restituer les caractères à l'aide de pinceaux texturés et à utiliser les modes de fusion, le masquage et les effets de calque à votre avantage.!
J'ai vraiment aimé peindre cette pièce. je voudrais amour pour voir ce que vous créez.
N'oubliez pas de consulter tous les fantastiques Envato Tuts + Tutoriels de conception et d'illustration!
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