Comment créer un effet de verre brisé surréaliste dans Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à envelopper un modèle dans des fragments de verre brisé, en développant ainsi une image surréaliste d'avant-garde! Nous allons masquer la fourrure, peindre en utilisant uniquement des pinceaux par défaut et exploiter tout le potentiel des modes de fusion et des textures dans ce didacticiel de niveau avancé.. 

Atouts du tutoriel

Voici les ressources que nous allons utiliser, trouvées sur Envato Elements:

  • Modèle blonde
  • Verre brisé

1. Créer un fond de base

Tout d'abord, nous allons créer notre propre fond de base!

Étape 1

Créer un Nouveau document avec une taille de 2000 x 3130 pixels.

Ensuite, créez un Remplissage de couleur couche et le mettre à un violet foncé # 080609.

Créer un autre Nouvelle Couche, remplissez-le de noir pur # 000000 en utilisant le Seau de peinture outil, et définissez le Mode de calque à Écran.

Ajouter une petite quantité de bruit à la couche en allant à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. C'est un bon truc pour éviter des choses comme les bandes de couleurs! 

Étape 2

Ensuite, nous allons ajouter de la lumière à l’arrière-plan en créant un Nouvelle Couche et mettre sa Mode de calque à Lumière douce.

Utilisant ungrand doux Brosse, avec un Débit de 5%,peignons des taches de blanc #ffffff au milieu de la toile pour créer une source de lumière.  

Étape 3

Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Écran.

En utilisant le même pinceau qu'auparavant, peignez un violet pâle # 130c17des gouttes de lumière sur les blancs que nous venons de créer. Cela non seulement ajoutera plus de lumière mais apportera également plus de couleur à notre rétroéclairage. 

Étape 4

Ensuite, créez un Nouvelle Couche et le mettre à Lumière douce.

Encore une fois, peignez des taches blanches pour ajouter encore plus de lumière à notre arrière-plan. Utilisez différentes tailles de pinceaux pour créer un effet de fumée ou de brouillard. Si vous avez une brosse pour fumée ou brouillard, vous pouvez également l'utiliser, mais une brosse douce et ronde convient tout aussi bien.!

Créer un Nouveau groupe, Regroupez tous les calques actuels et nommez-le "Arrière-plan". 

Vous trouverez ci-dessous approximativement ce à quoi notre arrière-plan devrait ressembler jusqu’à présent, ainsi que nos couches actuelles. Ne vous inquiétez pas d'être exact, n'hésitez pas à expérimenter et à innover! 

2. Extraire un sujet à l'aide de l'outil Plume

Nous placerons ensuite le modèle sur notre arrière-plan, ce qui signifie l'extraire de son arrière-plan d'origine. Il y a plusieurs façons de le faire. Cependant, nous utiliserons aujourd'hui le Outil stylo. 

Étape 1

Placez l'image du modèle au milieu de la toile..

Utilisez le Outil stylo àcréer un chemin autour du bords durs du modèle. Fondamentalement, tout ce qui a un bord lisse. Sur ce modèle, c'est tout sauf sa veste en fourrure. 

Étape 2

Ajouter un Masque de calque à la femme et Clic droit> Chemin de remplissage.

Inverser le masque de calque en appuyant sur Contrôle-I.

Étape 3

Maintenant que son corps et sa tête sont extraits, nous allons passer à sa veste de fourrure!

En utilisant le Outil de sélection rapide, sélectionnez le reste de l'arrière-plan d'origine du modèle autour de sa veste. Ça n'a pas besoin d'être parfait, juste un choix approximatif!

Étape 4

Ajouter un Masque de calque au modèle et inversez-le en frappant Contrôle-I.

Double clic la Lavotre masque ou frapper Contrôle-Alt-R s'ouvrir Améliorer le contour. Définissez les paramètres comme suit: Rayon 6 px avec Smart Radius vérifié et Plume 0.5 px.

Avec le Outil de sélection rapide actif, frottez les bords du manteau de fourrure du modèle. De plus en plus de fourrures seront sélectionnées. 

Si trop de fourrure ou une partie de l’arrière-plan est sélectionnée, appuyez sur Alt et le pinceau se soustraira alors à la sélection. Changez la taille du pinceau si nécessaire. Tu peux toujours Contrôle-Alt-Z à annuler une sélection ou une désélection. 

Continuez à faire passer le pinceau sur les bords de la fourrure, en faisant attention à la façon dont la fourrure va et vient, jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 

Étape 5

Enfin, avec un tour dur Brosse définir en noir, masquer tous les bords indésirables ou restes de fond. Vous pouvez également masquer certains des plus longs brins de la fourrure si vous le souhaitez en utilisant un très petit rond semi-dur Brosse!

Étape 6

Ensuite, nous allons ajouter un peu d’ombrage et de contraste. 

Créer un Nouvelle Couche et fixez-le sur le calque "Modèle". Réglez-le sur Recouvrir.

En utilisant un doux, rond Brosse avec un Débit de 10%, peignez le blanc sur les reflets du modèle et le noir sur ses ombres pour augmenter le contraste. Utilisez différentes tailles de pinceau selon l'endroit où vous peignez. Réglage du Outil Pinceau à un bas Débit aide à construire les ombres et met en évidence lentement.

Étape 7

Créer un autre Nouvelle Couche et fixez-le au modèle. Réglez-le sur Lumière douce. 

Avec un grand, doux, rond Brosse, peindre en blanc sur les bords du pelage et des cheveux du modèle. 

Étape 8

Créer un Nouvelle Couche sous le calque "Modèle". Gardez-le réglé sur Ordinaire. 

En utilisant un moyen, doux, rond Brosse, peindre un rétro-éclairage blanc derrière la veste et les cheveux du modèle. Cela lui donnera une douce lueur. 

Créer un Nouveau groupe, nommez-le "modèle",etplacez-y toutes nos couches nouvellement créées. Ci-dessous sont nos progrès actuels, avec les couches actuelles!

3. Créer des éclats de verre

Passons maintenant à l’effet vedette de ce tutoriel: le verre!

Étape 1

Commencez par dimensionner et placer la texture de verre brisé au centre de la toile, derrière le modèle. Réglez-le sur Écran. 

Créez et coupez un noir et blanc Couche d'ajustement de la carte en dégradé convertir l'image en noir et blanc. Vous pouvez supprimer la couleur en utilisant la méthode de votre choix. Je préfère une carte en dégradé car elle ajoute un contraste supplémentaire.

Fusionnez la couche de verre et la couche de dégradé. Réinitialiser la texture de verre maintenant noire et blanche à Écran. 

Étape 2

Ensuite, nous allons découper individuellement les éclats de verre en utilisant le Outil de lasso magnétique! 

Cachez le groupe "Modèle", pour le moment, pour que tout ce que vous voyez soit la texture du verre brisé. 

Met le Outil de lasso magnétique à Largeur 5 px, Contraste 10%, et Fréquence 57.

Trouvez une belle section de verre et faites glisser le Lasso autour de cette section de verre pour le sélectionner. 

Édition> Copier et Édition> Coller. Il va coller comme un nouveau calque. Nous voulons que tous nos morceaux de verre soient sur leurs propres couches séparées afin que nous puissions les réorganiser facilement plus tard.

Étape 3

Conservez la couche de fragments de verre récemment coupée sur Ordinaire, pour le moment, afin que nous puissions les suivre et les voir pendant que nous extrayons nos autres pièces.

Vous pouvez également masquer temporairement la couche de verre brisé pour mieux voir les éclats.. 

Faites-le encore et encore jusqu'à ce que vous ayez plusieursdes éclats de verre. Rappelez-vous, gardez tous les fragments sur séparé couches!

Vous voulez avoir une bonne quantité d'éclats de différentes formes et tailles. Plus vous en ferez, mieux vous serez! Je me suis retrouvé avec environ 19, comme on le voit ci-dessous. 

Étape 4

Afficher le groupe "Modèle".

Maintenant, nous voulons organiser les éclats de verre en diagonaleligne allant du coin supérieur gauche de la toile au coin inférieur droit. 

Retournez, faites pivoter et redimensionnez les fragments si nécessaire. Nous voulons qu'il coule naturellement, avec un mélange de très petits morceaux de verre et de gros morceaux. 

En outre, vous pouvez dupliquer, retourner, redimensionner et faire pivoter certaines éclats de verre pour remplir les zones vides. Vous ne voulez pas que cela ressemble à beaucoup de verre répété / copié, cependant!

Étape 5

Créer un Nouveau groupe et regrouper toutes les couches de verre. Nommez le groupe "Verre"et mettre le groupe à Écran.

Dupliquez le groupe "Glass", placez-le sous le groupe de verre d'origine et fusionnez "Glass Copy".

Ajouter un Superposition de couleurs Calquez le style sur la copie en verre et remplissez-le d'un violet foncé. # 0b030b. Met le Opacité à 70%. C'est pour rendre le verre moins transparent, et aussi pour lui donner une teinte de couleur. 

Étape 6

Créer un Nouvelle Couche et fixez-le au groupe "Verre". Gardez-le réglé sur Ordinaire. 

Avec un petit dur Brosse, peindre en blanc sur certains des éclats de verre, mais pas tout. Regardez les lignes blanches déjà existantes dans le verre fissuré - c’est ce que nous reproduisons. 

Étape 7

Créer un autre Nouvelle Couche et fixez-le sur le calque "Modèle". Gardez-le réglé sur Ordinaire.

Avec un très grand, doux, rond Brosse, peinture blanche sur le verre venant du côté gauche de la toile.  

Définir le calque Opacité à 40%. Ceci est d'ajouter un léger éclat aux morceaux de verre supérieurs.

Étape 8

Créer et découper un Nouvelle Couche au calque "Modèle". Réglez-le sur Recouvrir.

En utilisant un rond moyen doux Brosse avec un Débit de 5%, peindre les points hauts en blanc et les points bas en noir. C'est pour ajouter du contraste et de l'ombrage. Vous n'avez pas à être précis! La majeure partie du blanc tombera sur le côté gauche du verre et le noir sera en grande partie derrière le modèle et en bas à droite. 

Regrouper toutes les couches de verre dans un Nouveau groupe et nommez-le "Grand verre".

Étape 9

Avant de terminer, revenons à notre groupe "Verre" et reproduisons certaines des plus petites couches d'éclats de verre..

Amenez ces calques dupliqués au-dessus du modèle et disposez-les autour des jambes et du corps du modèle pour créer des éclats de verre devant et derrière le modèle..

Regroupez ces couches et nommez le groupe "Petit verre". Voir nos couches actuelles ci-dessous:

4. Ajouter des effets de lumière et de particules 

Pour commencer, nous allons ajouter de la fumée et de minuscules particules de verre pour rendre nos fragments plus dynamiques. Nous utiliserons les brosses Photoshop CC par défaut pour les particules, bien qu'il existe d'innombrables alternatives! Tout ce qui crée de la poussière, des points ou des points fonctionnera. 

Étape 1

Créer un Nouvelle Couche. Utilisation de "Kyle's Splatter Pinceaux", situé dans le dossier "Pinceaux spéciaux pour effets spéciaux" par défaut Panneau de brosse, peindre de très petites taches blanches sur les bords des éclats de verre.

Étape 2 

Ensuite, nous allons créer notre propre brosse à fumée en utilisant uniquement le Paramètres de brosse panneau. Les paramètres sont les suivants:

1. Forme de la pointe de la brosse

  • Dureté: 0%
  • Espacement: 42%

2. Dynamique de forme 

  • Taille Jitter: 100%
  • Jitter de rondeur: 45% 

3. La diffusion

  • Scatter: 44%
  • Nombre: 2

Met le Brosse Débit tout le chemin jusqu'à 1%. Vous allez changer la taille de la Outil Pinceau manuellement pendant que vous peignez. 

Étape 3

Créer un Nouvelle Couche et peignez une fumée blanche en utilisant le nouveau pinceau à fumée que nous venons de créer, tout autour des éclats de verre. Construisez le brouillard lentement du haut à gauche au bas à droite, en modifiant la taille du pinceau au fur et à mesure. 

Regrouper les couches de fumée et de particules et nommer le groupe "Fumée et particules".

Étape 4

Ensuite, nous allons ajouter quelques reflets de lumière à notre verre en utilisant le Outil stylode Chemin de course une fonction.  

Créer un Nouvelle Couche et placez-le sur le groupe "Grand verre". Définissez le calque sur Écran. 

Créez de petits chemins de lignes sur les bords des tessons de verre. Nous ne voulons pas ajouter de chemin à chaque fragment de verre, mais seulement à quelques-uns. Et placez seulement les chemins sur le côté gauche du verre car c’est là que la lumière brille de. 

Étape 5

Aller au Outil Pinceau et réglez-le sur un petit rond doux Brosse, et mettre la couleur à un bleu pâle # 8484c3.

Retourner à la Outil stylo et Clic droit> Chemin tracé. Ensemble Outil à Brosse, assure-toi Simuler la pression est Vérifié, puis appuyez sur D'accord. Cela va ajouter une ligne rougeoyante partout où vous avez placé un chemin. 

Étape 6

Pour intensifier la lueur, créez un Nouvelle Couche et le garder réglé à Ordinaire.  

Sélectionnez le Outil Pinceau, rendez-le plus petit et définissez la couleur en blanc. 

Retournez au calque que vous venez de créer et encore une fois Clic droit> Chemin de trait. Cela créera une ligne blanche douce pour rendre la lueur plus intense et l'aider à se fondre dans les bords des éclats de verre.. 

Droite Cliquez sur> Supprimer le chemin se débarrasser de vos chemins. 

Étape 7

Nous ajouterons ensuite quelques dernières lumières éclairantes pour finir notre verre. Créer un Nouvelle Couche et le garder réglé à Ordinaire. 

Peindre une simple étoile à six branches avec un petit rond doux Brosse mis en blanc et un Débit de 1%. Vous pouvez également trouver des pinceaux pré-fabriqués de toutes les étoiles sur!

Dupliquer et placer ces étoiles sur les bords des fragments qui ont un bord brillant. Retournez-les, faites-les pivoter et redimensionnez-les pour leur donner un aspect plus varié.. 

Regroupez toutes les couches de brillance et de luminescence que vous venez de créer et renommez le groupe "Lumière".

5. Ajouter des reflets dans le verre

Pour finir notre verre, nous allons ajouter un reflet de notre modèle dans le verre derrière elle.

Étape 1

Dupliquez le groupe "Modèle" et fusionnez le nouveau groupe "Copie de modèle". Renommez cette couche "Réflexion".

Placez le calque "Réflexion" au-dessus de notre groupe "Grand verre" et fixez-le au groupe.. 

Définissez le calque "Réflexion" sur Alléger avec un 60% d'opacité. 

Étape 2

Maintenant, placez le reflet légèrement à gauche du modèle original afin que vous puissiez voir une partie du manteau visible dans la vitre derrière elle..

Dupliquez le calque "Reflection" et placez-le de la même manière. 

Vous pouvez le dupliquer une fois de plus et le faire glisser plus bas pour ajouter un peu de réflexion à la jambe.. 

6. Couleur correcte

Pour finir notre image, nous allons procéder à une correction finale des couleurs qui rassemblera l’ensemble de l’image.!

Étape 1 

Tout d'abord, créez un Nouvelle Couche surtout les couches actuelles.

Utilisant une combinaison d'un très grand rond souple Brosse et le nouveau pinceau à fumée créé à l'étape 4, peint en blanc en commençant par le coin supérieur gauche et en descendant environ au milieu de l'image..

Étape 2

Enfin, nous allons ajouter nos couches de correction de couleur finales. Ces couches se composent de six Couches d'ajustement et sont en ordre de dernier au premier.Donc chaque nouveau Couche d'ajustement ira sur le plus récent. Ils sont également numérotés ci-dessous. 

  1. Créer un Couche de recherche de couleur. Paramètres: (fichier 3dLUT) Crisp Warm et 20% d'opacité.
  2. Créer un Couche de recherche de couleur. Paramètres: (fichier 3dLUT) Hiver croustillant et 24% d'opacité.
  3. Créer un Couche de recherche de couleur. Paramètres: (fichier 3dLUT) EdgyAmber et 10% d'opacité.
  4. Créer un Couche de recherche de couleur. Paramètres: (fichier 3dLUT) Nuit brumeuse et 25% d'opacité. 
  5. Créer un Couche de recherche de couleur. Paramètres: (fichier 3dLUT) HorrorBlue et 29% d'opacité.
  6. Créer un Couche de réglage des courbes avec les paramètres ci-dessous: 

Regroupez tous les calques de réglage et votre calque de lumière dans un Nouveau groupe et nommez-le "CC" ou "Correction de couleur".

Vous l'avez fait!

Vous avez vaincu les modes et les masques de calque, l'outil Plume et les textures. Rappelez-vous, essayez toujours et expérimentez! Il y a plus d'une façon de tout faire et aucune n'est fausse, alors amusez-vous et suivez votre instinct d'artiste!  

N'hésitez pas à poser des questions ou à partager vos propres résultats dans les commentaires ci-dessous!