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Dans ce tutoriel, nous allons créer une manipulation de photo fantastique mélangeant différentes images et en apprenant à utiliser et à modifier les images de stock de manière créative. L’idée est d’obtenir une image compacte qui ait l’air tout à fait réel et en même temps absolument impossible!
Regardez l'image que nous allons créer.
Commencez avec un document vide (le mien mesure 40 cm sur 50 cm à 240 dpi) et une belle photo de ciel pour l’arrière-plan. J'ai utilisé ma propre image pour cela, qui est dans le téléchargement pour les membres de Psd Plus, bien que vous puissiez certainement rechercher des sites de stock pour une bonne image du ciel.
Appliquez la balance des couleurs (Image> Réglages> Balance des couleurs) pour ajouter du bleu et du cyan à l'aide des paramètres indiqués ci-dessous..
Ajoutons la fille. C'est une photo personnelle de moi qui est incluse dans le téléchargement pour les membres de Psd Plus. J'ai capturé le modèle à la lumière naturelle et il est facile à reproduire. Vous pouvez toujours utiliser votre propre image ou image de stock bien. Découpez-le avec votre outil préféré à partir de l'image d'origine et collez-le dans notre document principal (ne vous inquiétez pas des pieds, nous n'en avons pas besoin). Placez l'image au centre.
Nous allons maintenant modifier la couleur de la fille. Accédez à nouveau à la balance des couleurs (Image> Réglages> Balance des couleurs) et utilisez les réglages indiqués ci-dessous..
Ajoutons quelques niveaux ensuite. Allez à Image> Réglages> Niveaux et appliquez les ajustements suivants..
Maintenant, utilisez l'outil Pinceau de guérison (J) pour effacer les détails de la peau d'une fille que vous n'aimez pas (marques, taupes, etc.). Il suffit de rechercher une zone propre de la peau, appuyez sur Alt et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Puis relâchez Alt et cliquez sur une marque / mole pour l’effacer.
Travaillons sur le terrain maintenant. Recherchez des photographies d’herbe, comme celles que je montre ci-dessous. J'ai utilisé ces images d'herbe: 1, 2, 3 et 4. Ensuite, coupez une ligne d'herbe avec soin. Il est important d'utiliser des images de qualité irréprochable, car certaines d'entre elles seront rapprochées dans notre illustration finale. Utilisez tout le temps dont vous avez besoin et l'outil Gomme avec une arête plus dure pour obtenir la meilleure sélection possible..
Lorsque vous collez une sélection dans notre image, utilisez Balance des couleurs (Image> Réglages> Balance des couleurs) et Niveaux (Image> Réglages> Niveaux) pour faire correspondre les différentes couleurs et lumières. Fondamentalement, vous devez ajouter du jaune / bleu ou du magenta / vert en fonction de l'image que vous utilisez..
Nous allons placer couche par couche pour créer une herbe crédible. Certaines couches ne seront pas très visibles, alors ne vous inquiétez pas si vous répétez la même sélection dans différentes parties de l'image. Pour la dernière ligne d'herbe (la plus proche de nos yeux), nous aurons besoin d'une image de bonne qualité et de bonne définition. Coupez-le soigneusement et collez-le sur toutes les autres couches.
Utilisez une ligne d'herbe derrière la fille pour mieux vous rejoindre dans l'herbe. Enfin, utilisez des petites feuilles pour couvrir les détails et les imperfections de l’herbe. Il est important de ne pas fusionner toutes les couches car nous devrons introduire des éléments entre certaines d’entre elles. C'est un travail facile, il ne nécessite pas trop de connaissances, mais vous aurez besoin de patience et de bonnes images de stock. Un dernier conseil est de ne pas utiliser de pinceaux pour fabriquer des éléments comme celui-ci, sauf si vous êtes un expert absolu, car cela aura l'air mauvais et non photoréaliste..
Allons maintenant pour la goutte d'eau dans la main de la fille. Comme vous pouvez le constater, nous avons une bonne image de stock qui ne nécessite pas trop d’édition pour obtenir un bon rendu final. C'est l'importance des images de stock que nous utilisons. mieux ils sont, moins nous aurons à travailler avec eux sur Photoshop.
Coupez et collez-le dans notre image derrière le calque fille. Utilisez ensuite l'option Superposition de couleurs dans Style de calque (Calque> Style de calque> Superposition de couleurs) pour rendre les tons verts bleus dans notre chute. Utilisez la superposition en mode de fusion, sélectionnez une couleur similaire à celle de l'image et réglez l'opacité sur 59%..
Ajoutons maintenant quelques gouttes supplémentaires flottant et tombant de la main. Utilisez des photographies de gouttes sur fond blanc ou bleu pour obtenir une correspondance parfaite avec notre fond nuageux. J'ai utilisé cette image.
Il est temps de créer des spirales d'eau. Une fois de plus, nous avons besoin d’une bonne image de stock pouvant être utilisée à notre guise. Cette fois, nous allons utiliser l'eau qui tombe d'un tuyau. Sélectionnez-le et collez-le à notre image. Maintenant, allez dans Image> Réglages> Teinte / Saturation et changez la teinte en +111.
Maintenant, allez dans Edition> Transformation libre (Commande + T) et déplacez l’eau à la position dans l’échantillon puis allez dans Edition> Transformation> Déformation. Avec ce maillage, vous pouvez déformer l'objet pour le faire tourner.
Une fois que vous obtenez un aspect similaire à l’image ci-dessous, utilisez l’outil Flou (R) sur les bords de l’eau pour le rendre flou. Vous pouvez utiliser un flou de mouvement subtil si vous le souhaitez également (Filtres> Flou> Flou de mouvement)..
Dupliquez la couche d’eau et descendez la couche inférieure. Appliquez un flou gaussien (Filtres> Flou> Flou gaussien) avec un rayon d'environ 32 pixels. Utilisez maintenant l'outil Gomme (E) pour supprimer le flou qui ne tombe pas sur le corps de la fille. Ajoutez du vert et du jaune en sélectionnant Image> Réglages> Équilibre des couleurs, puis modifiez le type de calque de Normal à Lumière douce..
Utilisez l'outil de gravure avec une exposition d'environ 40% sur notre couche "d'eau", créant des ombres sur différentes zones..
Ce sera facile. Dupliquez à nouveau le calque "eau" et utilisez Transformation libre (Commande + T) pour le déplacer dans la position indiquée ci-dessous. Déplacez-le entre certaines couches d'herbe, comme s'il sautait et courait.
Dupliquez encore une fois la couche "eau". Cette fois, nous allons agrandir le nouveau calque et le rapprocher de la position du spectateur (à nouveau entre les calques "gazon")..
Dans ce dernier calque, ajoutez un flou de mouvement. Allez dans Filtres> Flou> Flou directionnel et réglez-le sur un angle de 16 et environ 30 pixels de distance..
Copiez et collez un morceau du jet d'eau pour améliorer la fin de ce jet d'eau, comme indiqué ci-dessous. Puis déplacez-le vers la zone près de l'herbe et utilisez la gomme ou un masque de calque pour rendre l'union parfaite.
Ajoutons maintenant quelques détails. Coupez des brins d'herbe et appliquez-leur un flou de mouvement pour imiter l'effet de déplacement, puis placez-les autour de la vapeur d'eau. Créez ensuite des petites sphères blanches avec l'outil Ellipse et appliquez à nouveau le flou directionnel. Ce sont des gouttes brillantes que je peux coller ici et là pour personnaliser le flux.
Maintenant, utilisons à nouveau le flux d’eau original. Déplacez-le avec la transformation libre (Commande + T) vers la position dans l'image, puis utilisez la gomme ou un masque de calque pour fusionner les bords des deux calques de flux. Allez à Image> Réglages> Balance des couleurs et utilisez les niveaux de couleurs que vous pouvez voir dans l'image ci-dessous. Enfin, utilisez l'outil de gravure et l'outil d'esquive pour ajouter des ombres et des rehauts au flux. Nous avons ajouté un peu de vert à l’eau, comme si elle reflétait la couleur de l’herbe..
Utilisons à nouveau une copie du flux d’eau original. Allez dans Edition> Transformation> Déformation pour modifier la sélection comme indiqué. Puis déplacez-le dans la position dans le deuxième exemple d'image ci-dessous. Enfin, ajoutez encore plus de gouttes et brille comme nous l'avons fait auparavant.
Utilisons le jet d'eau d'origine>. Utilisez Free Transform (Commande + T) pour modifier la sélection comme dans la position (2). Puis utilisez Edition> Transformer> Warp pour obtenir le flux comme en position (3). Ajouter des gouttes et brille à nouveau. C'est facile; comme vous pouvez le voir, nous ne faisons que répéter tout ce que nous avons fait aux étapes précédentes.
Il n'y a rien de nouveau ici. Répétez l'étape précédente et modifiez la sélection avec Edition> Transformation> Déformation pour obtenir le flux que vous pouvez voir dans l'exemple ci-dessous..
Travaillons sur les détails maintenant. Sélectionnez le calque de la "fille". Utilisez votre gomme ou un calque de masque pour améliorer la sélection de la fille. Utilisez-le soigneusement dans les cheveux. Utilisez ensuite l'outil Correcteur décrit à l'étape 6 pour corriger les derniers détails. Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous, la fille de gauche est l'image originale de la fille et celle de droite est la version finale..
Nous sommes toujours sur la couche "fille". Sélectionnez l'outil de gravure, avec une plage de tons moyens et d'exposition d'environ 25%, et utilisez-le sur les endroits où les ombres de l'eau tombent. Utilisez l'exemple d'image ci-dessous comme guide.
Personnellement j'aime les couleurs et la lumière. Mais je vous invite à utiliser les calques de réglage pour les modifier et les modifier à votre guise. Accédez au calque supérieur, puis sélectionnez Calque> Calques de réglage> Niveaux (par exemple); modifiez-le pour obtenir l'image parfaite. Vous pouvez faire la même chose avec Balance des couleurs, Courbes, etc.
Accentsconagua