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Ce que vous allez créer«Il n'y a pas d'endroit comme à la maison…» murmura Dorothy, et avec trois clics de ses pantoufles rubis étincelantes, elle était de retour au Kansas. C’est un moment cinématographique emblématique que nous ne pouvons négliger dans notre série de Magicien d'Oz-tutoriels thématiques.
Dans ce didacticiel, nous allons créer une illustration typographique en utilisant la citation «No Place Like Home». Puisque Le magicien d'Oz le film se passe au début des années 1900 (et L. Frank Baum's Le merveilleux magicien d'Oz, le roman sur lequel il est basé a été publié en 1900), nous utiliserons un style vintage inspiré de la typographie de cette époque.
Découvrez ces pièces typographiques de la fin des années 1800 et du début des années 1900. Vintage Me Oh My, un blog présentant des exemples de graphisme vintage, est une excellente ressource si vous recherchez une inspiration authentique..
Je sais que certaines d'entre elles ont l'air assez ornées et compliquées, mais rassurez-vous, nous n'utiliserons ni stylo-encre ni peinture pour façonner notre conception à la main comme ils le faisaient à l'époque. Cependant, nous emprunterons des formes et des styles simplifiés et appliquerons des astuces et des textures soignées pour donner à notre résultat final un aspect antique dessiné à la main..
Avant de commencer, vous voudrez peut-être télécharger les ressources que nous utiliserons pour compléter le didacticiel. Ils sont tous gratuits et vous pouvez les télécharger aux liens ci-dessous:
N'oubliez pas non plus de télécharger les graphiques accompagnant ce didacticiel (voir le Télécharger la pièce jointe bouton à droite). Dans le fichier, vous trouverez plusieurs éléments décoratifs que j'ai créés pour accélérer le processus, car nous nous concentrerons principalement sur la typographie de ce projet particulier..
Envato Market propose également une grande collection de textures et de packs de textures différents, que vous pouvez envisager de modifier pour ce modèle..
Ouvrir un 8 x 10 po. document en Adobe Illustrator. C'est toujours une bonne idée de créer votre projet dans un format facile à imprimer et à encadrer, au cas où vous voudriez le suspendre vous-même, le donner en cadeau ou même le vendre en tant que copie d'art..
Ensuite, nous allons définir le fond en vue de l’organisation de notre typographie. Nous allons placer tous nos éléments en noir pour commencer et ajouter de la couleur plus tard.
Placez le graphique de la pantoufle rubis (à partir du fichier joint) et redimensionnez-le (proportionnellement, en maintenant Décalage) pour remplir la majeure partie du coin inférieur de la page. Utilisez le Outil Ellipse dessiner un cercle pour remplir la plupart de la largeur de la page (le mien est 530 px en diamètre). Positionnez-le de manière à ce que le chausson se chevauche juste en dessous du ruban.
Ajustez le trait sur le cercle pour 10 pt. Voyez où le cercle se superpose à la chaussure, coupant l’espace blanc autour du ruban? Sélectionnez le Outil de gomme de chemin (vous le trouverez sous le Outil Crayon; maintenez le clic, et un menu secondaire apparaîtra) et, en vous assurant que le cercle est toujours sélectionné, effacez la partie du cercle qui se chevauche.
Avant de commencer cette section, assurez-vous d'avoir téléchargé et installé toutes les polices que nous allons utiliser (lien ci-dessus sous «Configurer»)..
Puisque «la maison» est au centre de cette citation, nous allons en faire le point central de notre illustration. Ce sera le mot le plus important de notre mise en page, et nous le placerons en premier, puis nous organiserons le reste des mots autour de lui..
Commencez par taper un «H» majuscule, car sa forme sera différente de celle du reste du mot. Nous utilisons Harrington comme police, à Taille d'environ 305 pt. Placez-le en bas à gauche du cercle. Puis tapez 'OME' en toutes lettres majuscules, en utilisant akaPosse pour une taille plus petite, 128 pt.
Ensuite, nous allons ajouter un effet de chaîne à'OME' donc sa forme correspond à la pente de la pantoufle. Aller à Effet> Warp> Rise Et mettre pliez à 36%.
Ouvrez le Personnage menu et changer le suivi mise à 75 pour élargir l’espacement entre les lettres. Après cela, "HOME" ne sera probablement plus centré sur le cercle, mais ce n'est pas grave, car nous avons encore quelques ajustements à faire..
Le «H» semble un peu léger à côté des lettres en gras de «OME», alors embrayez-le un peu en ajoutant un trait de 7 points, de la même manière que nous avions réglé le trait sur le cercle plus tôt..
Maintenant, pour moi, le «H» semble trop large, j'ai donc cliqué dessus et tiré l'une des poignées du milieu sur le côté pour le rendre un peu plus maigre. De cette façon, j'ai pu baisser le «H» pour remplir un peu mieux le coin inférieur du cercle. Pour un dernier petit ajustement, j'ai cliqué sur 'OME' et, en utilisant l'une des poignées d'angle, l'ai légèrement tourné dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour que le 'O' plonge et remplisse cet angle créé par le 'H' et le chausson. Une fois que vous avez terminé, vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ceci:
Tapez 'j'aime' en minuscules, en choisissant la police Smythe à 110 pt.
Maintenant, modifiez le texte comme nous l'avons fait pour "OME", en allant à Effet> Warp> Rise et mise pliez à 30%.
Positionnez-le dans le coin créé par'HOME', laissant autant d'espace vertical entre 'like' et 'OME' qu'entre 'OME' et le chausson.
Tapez un 'P' majuscule en utilisant la police Fletcher Gothic à l'adresse 200 pt. Ajouter un 8 pt accident vasculaire cérébral. Positionner le'P' donc sa tige s'aligne en diagonale avec le 'H' comme indiqué ci-dessous.
Tapez 'LACE' en lettres majuscules, en utilisant aka Posse à 110 pt.
Appliquez un effet de chaîne à 'LACE' (en utilisant à nouveau Effet> Warp> Rise), fixant le pliez à 57%. Ne cliquez pas D'accord encore… cette fois, nous allons également ajuster un autre paramètre de chaîne, le Distorsion horizontale. Cela fait que les lettres deviennent légèrement plus grandes lorsque vous vous déplacez de gauche à droite. Définissez cela sur 25%.
Tapez 'non' en minuscules en utilisant Smythe à 75 pt.
Cette fois, au lieu de déformer le mot, nous allons le faire pivoter et le cisailler, ce qui le fera paraître en italique.
Tout d’abord, tournez «non» dans le sens anti-horaire pour qu’il soit à peu près au même angle que DENTELLE. Ensuite, sélectionnez Objet> Transformer> Cisaillement et le type 20 dans le Angle de cisaillement boîte.
Positionnez «non» environ au centre de l'espace blanc restant en haut du cercle. Nous ajouterons des embellissements autour de cela plus tard.
Nous allons placer "Il y a" dans le coin supérieur de la page, en utilisant davantage d'effets de cisaillement et de gauchissement, de sorte que la courbe du cercle s'enroule.
Tapez un 'T' majuscule en utilisant Fletcher Gothic à 205 pt.
Remarquez comment le 'T' a une petite pièce incurvée au bout? Nous voulons que cette courbe corresponde à la courbe du cercle, nous allons donc la cisailler, comme nous l'avons fait avec 'non'.
Tout d’abord, tournez le «T» dans le sens anti-horaire, de sorte que la courbe du bas s’aligne sur la pente du cercle. Maintenant, sélectionnez Objet> Transformer> Cisaillement et le type 30 dans le Angle de cisaillement boîte. Cela va redresser le 'T'reculer tout en gardant cette courbe au bas.
Déplacez le «T» à un endroit où la courbe inférieure s’aligne parfaitement sur le bord du cercle. Tournez légèrement ou ajustez la longueur pour améliorer l'ajustement si vous le souhaitez.
Tapez 'voici' en utilisant Smythe à 110 pt. Tourner dans le sens contraire des aiguilles d'une montre pour s'insérer dans l'espace entre le "T" et le cercle.
Sélectionner Objet> Transformer> Cisaillement et le type 15 dans le Angle de cisaillement boîte.
Sélectionner Effet> Déformation> Arc inférieur et changer le pliez à -30%.
Et voici ce que nous avons jusqu'à présent:
Nous en sommes maintenant au point d’ajouter quelques touches de finition qui rapprochent vraiment le design - d’abord la couleur. Notre palette de couleurs est inspirée d'une affiche de 1893 du peintre français Jules Chéret. Je pense que cela fonctionnera bien pour ce projet, avec une combinaison de rouge (nous devons avoir un «rubis» pour ce chausson, non?) Et de couleurs assourdies qui aideront à créer un look antique. Vous pouvez également essayer tout autre jeu de couleurs qui vous plaira, si vous le souhaitez..
Si vous souhaitez essayer celui-ci, vous trouverez ci-dessous les codes hexadécimaux de chaque couleur que vous pouvez brancher sur Pipette à couleurs fenêtre (il suffit de sélectionner l’objet auquel vous souhaitez appliquer une couleur; double-cliquez sur la Remplir carré au bas de votre barre d'outils; et dans la nouvelle fenêtre qui s’ouvre, tapez le code dans la case qui contient un signe d’impression devant). Une fois ajouté, vous pouvez faire glisser une couleur de la Remplir carré dans votre Échantillons menu pour un accès plus facile.
Tout d’abord, sélectionnez tout ce que vous avez sur la page jusqu’à présent (Commande / Contrôle-A) et sélectionnez Type> Créer des contours. Avec tout ce qui est encore sélectionné, allez à Objet> Développer l'apparence.
Parce que le cercle, le «H» et le «P» ont tous des traits, nous devons faire un peu plus pour les préparer au changement de couleur. Sélectionnez les trois (vous pouvez maintenir Décalage lorsque vous cliquez pour sélectionner plusieurs objets à la fois), puis allez à Objet> Développer. S'assurer que les cases sont étiquetées Remplir et Accident vasculaire cérébral sont tous les deux cochés, cliquez D'accord.
Maintenant, allez à Fenêtre> Pathfinder, et dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez Unir (le premier bouton dans la rangée du haut). Cela mettra les trois éléments dans un groupe, ce que nous ne voulons pas, alors allez à Objet> Dissocier.
Tout d'abord, nous allons ajouter un fond neutre. Créez un nouveau calque et faites-le glisser pour qu'il soit le premier / calque inférieur. Dans cette couche, en utilisant le Outil Rectangle, dessinez un rectangle de la même taille que la page en utilisant la couleur beige, # EFEAD9. Verrouillez le calque pour qu’il ne bouge pas sur vous (dans le Couches panneau, cliquez sur la case vide à côté de l'icône en forme d'œil).
Maintenant, sélectionnez le chausson et cliquez Objet> Arranger> Amener au premier plan. Puis changez la couleur en rouge, # E8412F.
Sélectionnez "HOME", "PLACE" et "There". Changer la couleur en bleu marine, # 213552.
Sélectionnez le cercle, «non» et «comme». Changer la couleur à la nuance gris lavande, # 8A6E78.
Nous allons ajouter quelques types de texture différents pour donner à notre conception un aspect vintage, encré et imprimé..
L'outil Roughen d'Illustrator est l'un de mes favoris. Vous pouvez l'utiliser pour donner aux objets ou au texte de votre conception une rugosité sur les bords, du plus subtil au plus spectaculaire. Essayons:
Sélectionnez tout sur la page. Aller à Effet> Distorsion & Transformation> Roughen. Jouez avec les réglages jusqu'à ce que vous aimiez la rugosité créée. Après avoir cliqué D'accord, si vous voulez essayer différents réglages, vous pouvez les ajuster en allant à Fenêtre> Apparence et en cliquant Rugueuse, qui va rouvrir la fenêtre. Vous pouvez voir les paramètres que j'ai choisis dans la capture d'écran ci-dessous:
Vous avez probablement remarqué que j'ai inclus plusieurs éléments décoratifs dans le même fichier contenant l'illustration de la pantoufle rubis. Maintenant, nous devons utiliser ceux-ci. Placez-les dans les positions indiquées ci-dessous; ils ont déjà la bonne taille pour la mise en page, il vous suffit donc de les copier et de les coller. Changer la couleur en gris lavande / # 8A6E78.
Si vous souhaitez dessiner vos propres embellissements au lieu de remplir certaines de ces zones vides, allez-y!
Si vous ne l'avez pas déjà fait, téléchargez ce pack de texture vecteur libre. A l'intérieur, il y aura trois fichiers Adobe Illustrator (AI). Nous allons utiliser ceux étiquetés 'texture 1' et 'texture 2'.
Ouvrez un nouveau calque et placez l’une des textures (Fichier> Place et trouvez le fichier sur votre ordinateur). Une fenêtre apparaîtra affichant la texture; Cliquez sur D'accord.
La texture sera noire. Clique le Modifier le contenu bouton, qui sélectionnera toutes les pièces individuelles de la texture. Changer la couleur en beige / # EFEAD9.
Maintenant faire pivoter la texture 90 degrés. (Objet> Transformer> Rotation; Tapez 90 et frapper Entrée / Retour.) La texture a à peu près la même taille que notre document. Il suffit donc de la centrer sur la page..
Répétez le même processus pour la deuxième texture. Lorsque vous avez terminé, verrouillez le calque contenant les textures. Vous aurez une belle texture qui ressemble à ceci:
Maintenant, nous allons ajouter une structure là où les textures sont les plus lourdes, en plaçant un trait intérieur sur 'PLACE' et 'HOME' pour tonifier le grain..
Sélectionnez 'PLACE' et 'HOME' et copiez-les (Commande / Contrôle-C). Collez-les dans un nouveau calque en utilisant Édition> Coller devant (Commande / Contrôle-F). Il semblera temporairement que vous avez recouvert la texture.
Avec les mots toujours sélectionnés, cliquez sur le bouton Permuter le remplissage et le contour flèche (Shift-X).
Ouvrez le Accident vasculaire cérébral panneau (Fenêtre> Course ou Commande / Contrôle-F10). Sous le Aligner le trait option, cliquez sur le bouton du milieu, Aligner le trait sur l'intérieur. Ajustez le poids du trait jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. J'aime 7 pt.
Nous allons recréer l'effet de texte offset que nous voyons dans notre première image d'inspiration (Lion Coffee). Voyez comment il existe une combinaison sympa d'espace négatif et d'ombre décalée par rapport aux lettres principales de "Lion"? C'est l'effet que nous recherchons.
Créez un nouveau calque et faites-le glisser jusqu'à votre deuxième calque (juste au-dessus du calque d'arrière-plan beige)..
Copier 'HOME' et Coller à l'arrière (Commande / Contrôle-B) de votre nouvelle couche. Changer la couleur en gris lavande / # 8A6E78 et utilisez les touches fléchées pour le déplacer vers le bas et à droite des lettres principales, afin qu'il ressemble à une ombre.
Copiez cette ombre et Coller devant sur la même couche. Changer la couleur en beige / # EFEAD9. Cette fois, déplacez-le vers le haut (pour être à peu près uniforme avec le "HOME" bleu marine) et légèrement à gauche avec les touches de direction.
Nous avons presque terminé! La touche finale pour donner à notre conception un aspect authentiquement vintage consiste à superposer une texture de papier ancienne. Illustrator propose des options similaires aux modes de fusion de Photoshop, ce qui évite de changer de programme de conception..
Si ce n'est déjà fait, téléchargez cette texture de papier. Placez-le dans un nouveau calque (assurez-vous que ce calque est le plus haut) et redimensionnez-le pour couvrir toute la page..
Avec cette texture sélectionnée, ouvrez le Transparence panneau (Fenêtre> Transparence). Sélectionner Lumière douce dans le menu déroulant, et maintenez l'opacité à 100%.
Dupliquez la texture du papier, en le copiant et en le collant directement sur ce que vous avez déjà fait. Cette fois, modifiez les paramètres de transparence pour Assombrir à 25% opacité.
Et c'est tout! (PS Vous remarquerez que j'ai changé de bleu en rouge, j'ai décidé de mieux équilibrer le pantoufle de rubis. N'hésitez pas à le faire ou à le garder bleu; en tant qu'artistes et designers, c'est notre prérogative! )
J'espère que ce tutoriel vous a aidé à apprendre quelques techniques et astuces utiles pour les futurs projets de conception et d'illustration. Adobe Illustrator regorge d’outils que vous pouvez utiliser pour personnaliser votre typographie, tels que les effets Warp et Roughen que nous avons utilisés pour ce projet. Leur utilisation permet d’excellents résultats. N'hésitez pas à partager les résultats de votre projet ou à poser des questions dans la section commentaires. Bonne conception!
Accentsconagua