Comment créer une manipulation de photo Wolverine avec Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une manipulation de photos Wolverine. Nous allons passer en revue diverses techniques de manipulation de photos, notamment le fondu, la retouche, de nombreuses peintures, le réglage des couleurs, la création d'effets d'éclairage, etc.. 

Atouts du tutoriel

Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:

  • Modèle 
  • Usine 
  • Cheveux 
  • Particules 
  • Métal 

1. Ajouter le fond

Étape 1

Créer un nouveau 1500 x 1000 px document dans Adobe Photoshop avec les paramètres donnés:

Étape 2

Ouvrez l'image d'usine. Faites glisser cette image dans la toile blanche à l'aide du bouton Outil de déplacement (V). Activer le Outil de transformation libre (Control-T) ajuster sa perspective comme indiqué ci-dessous:

Étape 3

Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien et changer le Rayon à 7 px:

Cette étape consiste à ajouter de la profondeur à la scène.

Étape 4

Utiliser un Couche d'ajustement et le définir comme Masque d'écrêtage désaturer le fond. Sélectionner Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte / Saturation et apporter le Saturation valeur jusqu'à -84:

Étape 5

Faire deux Réglage des courbes couches (définies comme Masque d'écrêtage) pour assombrir l'arrière-plan.

2. Préparez le modèle

Étape 1

Isolez l’image modèle de l’arrière-plan à l’aide de votre méthode habituelle. J'ai trouvé l'image d'un homme avec une pose parfaite pour ce tutoriel, mais n'hésitez pas à utiliser vos propres muscles! Faire un Nouvelle Couche avec une couleur de remplissage entre l’arrière-plan et le modèle extrait et remplissez avec des couleurs moyennes sombres.

Étape 2

J'ai remarqué que la coiffure de l'homme ne correspond pas vraiment au personnage que nous créons, alors je vais utiliser une image avec une autre coiffure pour la corriger. Ouvrez l'image des cheveux et isolez la tête uniquement en utilisant votre méthode préférée.

Faites glisser cette image dans le premier document et utilisez le Outil de transformation (Contrôle-T) faire pivoter la tête pour l'adapter à celle existante.

Étape 3

Cliquez sur la deuxième icône au bas de la Couches panneau pour ajouter un masque à ce calque. Utilisez un rond doux Brosse avec une couleur noire (pinceau noir doux) pour effacer les arêtes dures et mélanger le front et les cheveux avec la tête existante. Baisser le pinceau Opacité en brossant le front pour rendre la zone mélangée lisse et naturelle.

Étape 4

Utiliser un Teinte / Saturation Couche d'ajustement pour que la couleur du front et les cheveux correspondent à ceux existants. Changer la Teinte valeur de Jaunes à -23:

Étape 5

Vous pouvez voir que la lumière et les ombres sur la deuxième partie de la tête ne correspondent pas à la première. Dans la première image, la lumière sur la tête vient tout droit du haut tandis que dans la seconde, elle vient de la gauche et fait une ombre à droite. Créez un nouveau calque et utilisez le Outil de clonage (s) corriger cette zone de peau.

3. Ajouter le modèle

Étape 1

Masquer le calque d'arrière-plan et le calque de remplissage, puis appuyer sur Ctrl + Maj + Alt + E à Fusionner tout les couches transparentes dans une nouvelle. Déplacez le modèle fusionné dans notre document de travail et placez-le au milieu:

Étape 2

Utilisez le Outil Liquify retoucher un peu le modèle. Aller à Filtre> Outil Liquify et choisissez le Outil de déformation en avant. Utilisez cet outil pour augmenter les muscles près du cou, rendre le visage un peu plus gros et le menton plus court.

Étape 3

Créer un Nouvelle Couche (défini comme Masque d'écrêtage) et utiliser un soft Brosse avec la couleur # 9a6349 et l'opacité de 30% réduire la surbrillance des aisselles, du corps et des bras. Nous visons une autre lumière qui affecte ces zones, mais elle n’est pas très forte et n’a donc pas besoin de beaucoup de faits saillants..

Étape 4

Ajouter un Teinte / Saturation Couche d'ajustement et réduire le Saturation valeur à -73:

Étape 5

Le modèle est trop brillant par rapport à l'arrière-plan, utilisez donc un Couche de réglage des courbes et diminuer la légèreté:

Sur ce masque de calque, utilisez un noir doux Brosse définir la lumière et les ombres sur le modèle. Rappelez-vous que la lumière sur lui vient directement d'en haut. Vous pouvez voir comment je l'ai fait sur le masque de calque et le résultat dans l'image:

Étape 6

L'homme a l'air moins rugueux et sauvage. Créez un nouveau calque, changez le Mode de fusion à Superposer 100% et remplir avec 50% gris:

Activer le Esquiver et Outil de gravure (O) avec Gamme de tons moyens et Exposition sur 15-25% corriger les ombres et la lumière sur l'homme et dessiner plus de détails sur son corps. Peignez également les tendons sur ses bras, son cou et ses épaules, ainsi que les veines de son visage, en particulier sur le front pour renforcer le regard, le rendant plus tendu et plus formidable lorsqu'il hurle. Voici les résultats avec Mode de fusion dans Ordinaire mode et Recouvrir mode:

Étape 7

Créez un nouveau calque et sélectionnez un noir dur Brosse. Diminuer sa taille à 2-3 px peindre les poils de sa poitrine et de la partie médiane du corps, ainsi que ses bras et ses mains. Le carcajou doit être poilu!

Étape 8

Faire un Nouvelle Couche et utiliser un moyen-doux Brosse avec la couleur # 443f3b peindre les poils brillants sur le dessus de la tête, surtout à droite pour y adapter la lumière.

4. Ajouter la fumée

Étape 1

Créer un Nouvelle Couche au-dessus des couches et appuyez sur tourner le premier plan et le fond pour Défaut (noir et blanc). Aller à Filtre> Rendu> Nuages:

Diminuer Opacité à 80% et utiliser un Masque de calque pour effacer l’effet sur la moitié supérieure et le laisser visible uniquement sur la partie inférieure. Ne couvrez pas le corps de l'homme, laissez là un effet subtil.

Étape 2

Utiliser un Couche de réglage du mélangeur de canaux pour changer la couleur de la fumée:

Étape 3

Faire un Nouvelle Couche et utiliser un soft Brosse avec la couleur # 7fc1d7 pour rendre l'effet de fumée un peu plus brillant et plus vibrant. Changer cette couche Mode de fusion à Lumière douce 100%:

5. faire les pinces métalliques

Étape 1

Nous en sommes à l’étape la plus intéressante du tutoriel: fabriquer les pinces métalliques. Créer un Nouvelle Couche au-dessus des couches et utilisez le Outil stylo (P) dessiner une forme semblable aux griffes que nous voyons souvent dans le film. Remplissez-le avec toutes les couleurs que vous aimez, mais vives pour qu'elles soient clairement visibles sur le fond sombre..

Dupliquez ce calque cinq fois. Placez les griffes entre les doigts et utilisez le Outil de transformation (Control-T) pour changer leur perspective. Vous pouvez voir que les poses des mains ne sont pas les mêmes. Elles ont un angle et une position légèrement différents. Les griffes doivent donc les suivre..

Étape 2

Ajouter un Masque à chacune de ces couches et utiliser un noir dur Brosse faire les griffes proviennent de la scission des doigts. Ne pas utiliser un soft Brosse pour cela parce qu'il laissera des bords mous et non naturels. Regroupez-les dans un nouveau dossier en les sélectionnant tous et en appuyant sur Contrôle-G. Nous allons utiliser ces formes comme guide.

Étape 3

Ouvrez l'image en métal. Sélectionnez une barre de métal sur le côté gauche en utilisant le bouton Outil Lasso Polygonal (L) et l'ajouter à une griffe à gauche. Utilisez le Outil de transformation (Control-T) gondoler en suivant la forme de la griffe. Faire le contour brillant de la barre indiquée sur le côté gauche.

Chargez la sélection de la forme corrélative en tenant le Contrôle clé et en cliquant sur sa vignette. Clique le Ajouter un masque de calque icône pour obtenir le résultat ci-dessous:

Étape 4

Charger la vignette du masque de calque de la forme.

presse Contrôle-I à Inverser la sélection:

Toujours sur le masque de calque, changez le premier plan en blanc et appuyez sur Effacer. Nous avons le résultat:

Étape 5

Utilisez la même technique pour ajouter les autres griffes. Après avoir terminé, éteignez le groupe de formes car nous n’en avons plus besoin.

Étape 6

Créez un groupe pour les couches de griffes et changez le mode de groupe pour Normal 100%. Utiliser un Couche de réglage des courbes pour assombrir les griffes et augmenter le contraste pour rendre l’effet 3D plus visible. Les zones sélectionnées indiquent où peindre sur le masque de calque:

Étape 7

Ajouter un autre Courbes calque de réglage pour diminuer davantage la surbrillance des griffes. Leurs fonds sont toujours aussi brillants en ce moment.

Après avoir masqué la lumière, voici le résultat:

Étape 8

Créez un nouveau calque, changez le Mode de fusion à Superposer 100% et remplir avec 50% gris. Utilisez le Esquiver Outil pour augmenter la mèche de cheveux et la Outil de gravure assombrir le bas des griffes pour bien les mélanger avec les mains.

6. Ajouter l'effet de lumière

Créer un Nouvelle Couche et utiliser un soft Brosse avec la couleur # 659eb2 peindre l'effet de lumière bleue sur le corps du modèle. Prenez soin des zones sinueuses; la lumière sur eux devrait être plus brillante et plus forte.

Changer ce calque Mode de fusion à Superposer 100%:

7. Ajouter les particules

Étape 1

Ajoutez l’image de particules au document actuel à l’aide de la touche Outil de déplacement. Changer ce calque Mode de fusion à Écran 100%:

Étape 2

Utilisez le Outil Liquify pour déformer les particules, leur donnant l'air de voler par le bas. Essayez également de rendre l'effet fantomatique et irréel - nous sommes dans un monde fantastique!

Étape 3

Appliquer un Flou gaussien de 2 px pour ramollir les particules:

Étape 4

Utiliser un Masque de calque réduire l'intensité des particules. Faites également en sorte que certaines particules s'estompent et paraissent moins visibles que d'autres - cela aide à augmenter la profondeur.

Étape 5

Ajouter un Mélangeur de canaux couche de réglage pour changer la couleur des particules en fonction de la lumière de fumée:

8. L'ajustement final

Étape 1

Faire un Couche d'ajustement de la carte en dégradé au-dessus des couches et choisissez les couleurs # e10019 et # 00601b. Diminuez l'opacité de ce calque pour 20%.

Étape 2

Ajouter un Remplissage de couleur superposer et choisir la couleur # 280002. Définir cette couche Mode de fusion à Exclusion 100%:

Étape 3

Utiliser un Balance de couleur calque de réglage et changer le Tons moyens et Points forts réglages:

Étape 4

Faire un Filtre photo calque de réglage et choisissez la couleur # 66afd8:

Étape 5

Créer un Courbes Couche d'ajustement pour augmenter le contraste de la scène entière:

Étape 6

La dernière étape: utiliser un Couche de réglage des niveaux et diminuer la légèreté.

Les zones suivantes indiquent où peindre sur le masque de calque:

Félicitations, vous avez terminé!

J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel et appris quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à partager vos idées ou vos commentaires dans l'encadré ci-dessous. J'adorerais les voir. Profitez de Photoshopping!