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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop pour créer un portrait abstrait de science-fiction utilisant diverses techniques de manipulation de photos..
Tout d'abord, nous allons construire la scène de base en utilisant un fond d'espace et une image de paysage. Après cela, nous allons ajouter le modèle, créer plusieurs effets de lumière, créer des éléments abstraits, ajouter des planètes et compléter l’arrière-plan de l’espace. Nous allons utiliser plusieurs couches de réglage et peindre la lumière pour compléter l'effet final.
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
Créer un nouveau 3000 x 1637 px document dans Photoshop avec les paramètres donnés:
Aller à Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie et choisissez la couleur # 393356.
Ouvrez l'espace images de fond 1 pack. J'ai choisi un bleu pour commencer et faites glisser cette image sur notre toile principale à l'aide du Outil de déplacement (V).
Créer un Teinte / Saturation calque de réglage au-dessus de l'image de l'espace 1 et définissez-le comme Masque d'écrêtage. Changer la Maîtriser valeurs pour transformer la couleur d'arrière-plan en une couleur pourpre (similaire à l'arrière-plan de remplissage de couleur)
Faire un Courbes calque de réglage pour éclaircir l’arrière-plan de l’espace. Sur ce masque de calque, activez le Pinceau (B) et utilisez un rond doux avec une couleur noire pour effacer le haut des deux côtés. Nous visons à faire en sorte que la source de lumière principale vienne du haut au milieu, de sorte que les deux côtés soient plus sombres que cette zone..
Créer un autre Courbes calque de réglage pour assombrir les côtés de l’arrière-plan. Sur le masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur la partie centrale afin qu’il ne soit pas affecté par ce calque de réglage..
Cliquez sur la deuxième icône au bas de la Couches panneau pour ajouter un masque au calque d’arrière-plan. Utilisez un pinceau noir doux avec une opacité réduite (environ 20-25%) pour réduire la visibilité des étoiles sur le fond.
Faites glisser l'image de paysage dans notre document principal et placez-la dans la section inférieure. Utilisez un masque de calque pour supprimer le ciel et les montagnes à l'horizon.
Faire un Balance de couleur calque de réglage pour changer la couleur du paysage. Modifier le Tons moyens et Points forts et, sur le calque, utilisez un pinceau noir doux avec une opacité réduite pour réduire le magenta sur certaines zones d'ombre.
Créer un Courbes calque de réglage pour assombrir le paysage. Utilisez ce masque de calque pour réduire l'effet de noir sur certains détails lumineux de la surface..
Découpez le modèle et placez-la dans la partie centrale. Utilisez un masque de calque pour supprimer les bords durs de son corps et mélanger son visage avec le fond existant.
Créer un Courbes calque de réglage pour réduire la luminosité sur le visage du modèle. Sur ce masque de calque, peignez les parties supérieure et inférieure du visage pour atténuer l'effet de noir.
Créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et le remplir avec 50% gris.
Activer le Esquiver et Outil de gravure (O) avec Gamme de tons moyens, Exposition sur 5-10% pour affiner certains détails sur son visage. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec Ordinaire mode et le résultat avec Recouvrir mode.
Ouvrez les images de lumière 1 pack. J'ai choisi l'image 03 et je l'ai placée sur la toile principale. Aller à Filtre> Outil Liquify et sélectionnez le Tourbillonner dans le sens des aiguilles d'une montre (C). Utilisez cet outil pour modifier l’image en une image pivotante. Vous devriez obtenir un résultat similaire à celui présenté ci-dessous.
Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100% et utilisez un masque de calque pour supprimer les bords durs et laisser le tournoiement visible doucement autour du visage du modèle.
Utilisez cette image à nouveau et modifiez-la pour obtenir des résultats similaires à ceux-ci, puis placez-les sur les yeux. Modifiez le mode de ces calques pour Dodge linéaire 100%.
Sélectionnez toutes les couches de lumière et appuyez sur Contrôle-G faire un groupe pour eux. Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100% et ajouter un Mélangeur de canaux calque de réglage pour que l'effet de la couleur devienne violet clair.
Utiliser un Niveaux calque de réglage pour rendre l'effet plus subtil.
Créez un nouveau calque sous le groupe de lumière 1. Utilisez un pinceau doux avec la couleur # fad8fa et Opacité sur 30% peindre des reflets sur les yeux du modèle.
Ouvrez le pack d'images de rayons lumineux. Sélectionnez une image que vous aimez (j'ai choisi la rouge) et déplacez-la sur la tête du modèle. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) changer la perspective de l'image pour que les rayons lumineux descendent d'en haut.
Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100% et utilisez un masque de calque pour supprimer les arêtes dures et les détails inutiles autour de la tête.
Dupliquez ce calque et retournez-le horizontalement (Édition> Transformer> Retourner horizontalement). Appliquez de la peinture sur son masque de calque pour éliminer la plupart des rayons lumineux et en laisser une partie visible sur le côté gauche (du point de vue du spectateur)..
Créez un groupe pour les couches de rayons lumineux et modifiez le mode de ce groupe pour Dodge linéaire 100%. Utiliser un Teinte / Saturation calque de réglage et ajuster la Maîtriser valeurs:
Ajouter un Balance de couleur calque de réglage pour varier la couleur des rayons lumineux.
Ouvrez le pack d’images light 1. Sélectionnez l'image 012 à ajouter au visage du modèle et changez le mode en Dodge linéaire 100%. Utilisation Contrôle-t faire pivoter l'image pour que le point fort de l'image apparaisse au-dessus des rayons lumineux.
Utilisez un masque de calque pour supprimer la plus grande partie de l'image, en laissant certains effets de lumière et de couleur visibles principalement autour des côtés et du haut du modèle..
Créer un Teinte / Saturation calque de réglage pour désaturer la couleur de l'effet.
Utiliser un Balance de couleur calque de réglage pour modifier un peu la couleur de l'effet.
Utiliser un Niveaux calque de réglage pour rendre l’effet plus subtil. La zone sélectionnée indique où peindre sur le masque de calque.
Ouvrez le pack d’images 2 light. Sélectionnez l'image 5 et ajoutez-la à la trame principale, puis modifiez ce mode de calque pour Dodge linéaire 100%.
Utilisez un masque de calque pour supprimer les bords durs de l'image, rendant ainsi l'effet visible uniquement autour du visage du modèle..
Ajouter un Teinte / Saturation calque de réglage et changer le Maîtriser réglages:
Créer un Balance de couleur calque de réglage pour améliorer un peu la couleur de l'effet.
Créer un Courbes calque de réglage pour rendre l’effet plus lumineux et plus visible. Sur ce masque de calque, peignez la partie inférieure du côté gauche et le visage pour rendre ces zones moins affectées par ce calque de réglage.
Créez un nouveau calque par-dessus les autres calques et utilisez un pinceau doux avec la couleur. # bf4d83 et Opacité sur 30% peindre sur la partie supérieure du visage du modèle. Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100%.
Ouvrez l'image de texture abstraite et faites-la glisser sur notre document principal. Définissez ce calque au-dessus du calque du modèle et au-dessous des yeux..
Utilisez le Outil Liquify modifier cette image pour obtenir quelque chose comme ceci:
Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100% et ajoutez un masque à ce calque et effacez la plupart des résultats, comme indiqué ci-dessous:
Utilisez le Outil Liquify modifier à nouveau cette image en plusieurs formes et les disposer autour du modèle et du cercle de lumière. Utilisez votre imagination et ne vous arrêtez pas jusqu'à ce que vous vous sentiez bien!
Créez un groupe pour ces calques et changez ce mode en Dodge linéaire 100%. Ajouter un Teinte / Saturation ajustement pour changer la couleur de l'effet du rouge au jaune. Sur le masque de calque, peignez certains détails pour les rendre moins affectés par ce calque de réglage.
Utiliser un Courbes calque de réglage pour réduire la visibilité de l'effet.
Ajoutez un masque à ce groupe et utilisez un pinceau noir doux pour diminuer à nouveau la visibilité de l'effet, ce qui le rend plus subtil..
Téléchargez la planète avec l'angle souhaité ou utilisez vos propres ressources. Placez la planète sur le cercle de lumière et dupliquez-les deux fois. Utilisation Contrôle-t pour changer leur taille et les organiser autour de ce cercle. Définir les couches de la planète sous les groupes de lumière.
Ajouter un masque à chacune des couches de la planète pour que les planètes disparaissent en arrière-plan.
Regrouper toutes les couches de la planète dans un nouveau dossier en utilisant Contrôle-G. Faire un Teinte / Saturation calque de réglage pour désaturer les planètes.
Faire un Balance de couleur calque de réglage et modifier la Tons moyens réglages. Sur ce masque de calque, peignez la zone d’ombre des planètes pour qu’elles ne soient pas trop bleues..
Utiliser un Courbes calque de réglage pour apporter plus de lumière à l'avant des planètes. Peignez leur zone d'ombre pour conserver leur légèreté et leur contraste.
Pour créer plus de détails et de texture pour le ciel, ouvrez le pack d’images Space Background 2 et choisissez l’image 3 (ou n’importe quelle image de votre choix ou votre propre ressource). Faites-le glisser dans le canevas principal et changez le mode en Écran 100%. Placez cette couche au-dessus des autres couches.
Utilisez un masque de calque pour rendre les détails des nuages subtils autour du modèle et du cercle de lumière.
Créer un Teinte / Saturation calque de réglage pour désaturer complètement l'effet.
Faire un Niveaux calque de réglage pour diminuer la visibilité et la légèreté de l'effet.
Créer un Gradient Map calque de réglage au-dessus des calques et sélection des couleurs # a58869 et # 94ece5. Changez ce mode de calque en Lumière douce 90% et utilisez un pinceau noir doux pour peindre des deux côtés du paysage afin de réduire l'effet de ce calque de réglage.
Faire un Balance de couleur calque de réglage et modifier la Tons moyens, Ombres et Points forts valeurs.
Ajouter un autre Gradient Map calque de réglage et choisir les couleurs # 808080 et #bbccee. Modifiez ce mode de calque pour Lumière dure 70% et peignez le visage du modèle pour y réduire la luminosité.
Créer un Vibrance calque de réglage pour améliorer la lumière et la couleur de la scène.
Faire un autre Vibrance calque de réglage pour améliorer l'effet plus. Peignez le haut du paysage et la partie inférieure du visage du modèle pour éviter qu'ils ne deviennent trop bleus.
Créer un nouveau calque et utiliser un pinceau doux avec la couleur # 200120 peindre sur la partie inférieure de la toile pour y produire de la lumière réfléchie. Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100% et utilisez un masque de calque pour réduire la visibilité de l'effet sur la partie inférieure de la scène..
Faire un nouveau calque et utiliser un pinceau doux avec la couleur # e192e0 peindre sur le bas du cercle de lumière. Modifiez ce mode de calque pour Superposer 100%.
Créer un Courbes calque de réglage pour changer la couleur de la scène entière.
Utiliser un autre Courbes calque de réglage ayant le même objectif. Peignez sur la partie inférieure pour éviter tout magenta.
Ajoutez un autre calque de réglage des courbes pour éclaircir la partie gauche du modèle et le cercle de lumière. Peignez le reste pour qu'il ne soit pas affecté par ce calque de réglage.
J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et appris quelque chose de nouveau pour vos propres projets. N'hésitez pas à partager vos résultats ou à laisser des commentaires dans la case ci-dessous. Profitez de Photoshopping!
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