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Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer les étapes que je dois suivre pour créer une pin-up de dessin animé. Je vais commencer par les vignettes et continuer jusqu'à l'image finale. En cours de route, je partagerai avec vous mes techniques et ma réflexion en matière de création d’une image originale avec Photoshop. Commençons!
Regardez l'image que nous allons créer.
Vignettes! C'est là que j'essaie de trouver la pose qui me plaira le plus. Ouvrez un nouveau fichier (8 pouces sur 10, 400 dpi) et commencez à dessiner avec un pinceau standard (B) réglé sur une opacité de 50% et avec le noir comme couleur par défaut. Même si je fais tout cela numériquement, il arrive encore que j'aime bien dessiner sur papier en utilisant un stylo à bille, des crayons ou des marqueurs. Après tout, ce ne sont que des vignettes et ne nécessitent aucun soin..
La chose la plus importante que vous recherchiez dans une vignette est la composition et, dans ce cas, une excellente pose. En d'autres termes, gardez-le en vrac et ne vous préoccupez pas des détails. Un bon conseil est que lorsque vous faites des vignettes, pensez à la silhouette. Si vous colorez la vignette en noir uni, cette image a-t-elle toujours un visuel puissant? Pouvez-vous dire ce qui se passe? Ce sont des questions importantes et si la réponse est Oui. Ensuite, vous avez trouvé votre vignette pour passer à l'étape suivante..
Alors maintenant, j'ai trouvé une vignette avec laquelle je veux travailler. Je commence alors un nouveau jeu de calques et l'appelle "Esquisse". Je déplace également les vignettes dans leur propre jeu de calques appelé "Pouces".
Pour chaque nouvelle version de l'image, je commence toujours un nouveau calque afin de pouvoir toujours apporter des modifications. Cette couche s'appelle "Ver_01". J'agrandis ensuite la vignette à la taille qui, à mon avis, fonctionnera. À partir de là, je commence à étoffer davantage le personnage et à obtenir la pose générale et les proportions. C’est toujours assez flou, je sais que vous avez envie de faire des détails, mais c’est le moment où vous verrez si cette pose fonctionnera. Je suis heureux avec celui-ci et je vais continuer.
Ma prochaine étape consiste à commencer à resserrer les proportions. Pour chaque nouvelle version de l'image, je commence toujours un nouveau calque afin de pouvoir toujours apporter des modifications. Cette couche s'appelle "Ver_02".
Alors j'ai compris ce que je voulais faire avec les cheveux, puis j'ai commencé à m'attaquer aux mains et au pistolet. Je pensais au début que deux pistolets avec silencieux pourraient être cool, mais j'ai décidé de ne pas le faire. Je voulais aussi essayer de dessiner les mains dans une position différente de celle que je ferais normalement.
Rappelez-vous, amusez-vous toujours avec votre dessin, mais essayez de vous pousser à essayer différentes choses. À long terme, vous vous améliorerez et deviendrez un artiste plus fort. J'ai décidé à ce stade qu'il n'y aurait pas d'arrière-plan détaillé… se limitant strictement à celui-ci.
Alors maintenant, j'ai fait le dessin préliminaire. La prochaine étape consiste à obtenir les détails afin qu’il soit prêt pour l’encrage..
OK, maintenant je me concentre sur tout où je veux pour pouvoir encrer. Je fais encore une nouvelle couche appelée "Ver_03." J'ai fait quelques ajustements finaux sur les proportions et les détails comme la ceinture, le pistolet et ses yeux. J'ai aussi changé des choses ici et là comme les mains et les cheveux.
Même s’il s’agit du croquis final avant l’encrage, vous n’avez pas à le resserrer trop depuis que vous le faites vous-même. Alors que si vous donniez ceci à une autre personne pour l'encre, vous auriez besoin de tracer des lignes nettes et nettes et d'indiquer ce que vous pensez des encres.
Maintenant, créez un nouveau calque appelé "Dessin au trait". J'encre mes dessins à l'aide de l'outil Plume (P). Jusqu'à il y a quelques années, j'ai refusé d'utiliser l'outil Plume. C'est parce que je ne savais pas comment l'utiliser correctement. Maintenant que je sais comment, je ne peux même pas imaginer comment j'ai survécu sans ça.
Sélectionnez l'outil Crayon et assurez-vous que la zone Chemins est sélectionnée et non Forme de couches. Une chose à faire est que vous avez sélectionné un calque. Cela peut être une source de frustration si vous avez sélectionné un groupe de calques et non le calque lui-même car il ne sera pas tracé. J'ai créé une action pour tracer le chemin et le supprimer par la suite, cela facilite simplement les choses. Vous pouvez contrôler la taille et la pression du trait en utilisant les options de votre pinceau..
Vous trouverez ci-dessous la version encrée finale de l'image. J'ai apporté quelques modifications au stade de l'encrage. Comme le savent tous les artistes, une image ne vous satisfait jamais vraiment et vous cherchez toujours à l'améliorer. J'ai enlevé quelques détails dans les mains et en ai ajouté dans les cheveux et le pistolet. J'ai aussi coupé ses jambes et fait des changements proportionnels. Une fois que vous avez saisi l'outil Crayon (P), il vous sera facile de modifier la phase d'encrage. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la couleur, enfin!
OK, c'est probablement l'étape la plus facile de toutes. Dans cette étape, tout ce que je fais est de déterminer les couleurs que je veux utiliser et de les remplir. Je nomme ce calque "Base" à des fins d'organisation. Ce calque sera le calque du bas lorsqu'il s'agira du personnage. Les seuls autres calques qui apparaîtront sous celui-ci sont les calques d'arrière-plan. À ce stade, j’ai également rendu mon calque d’arrière-plan gris moyen. Cela aide simplement à mieux voir les couleurs sur un fond neutre.
Il est toujours préférable de peindre du noir au clair, que ce soit numérique ou traditionnel. Donc, dans cette étape, je commence à poser les darks sur un calque séparé nommé "Darks". Des couches séparées permettent d'apporter des modifications si nécessaire. En général, je ne saisis jamais l'intensité des ombres du premier coup. Plus tard, après avoir peint à la lumière, je constate souvent que je dois ajuster les tons foncés à l'aide de l'outil Teinte / Saturation (Commande + U)..
En peignant, j'utilise une combinaison d'outils Dégradé (G) et Pinceau (B) (comme indiqué ci-dessus) pour obtenir le résultat souhaité. Je vais établir un dégradé pour obtenir une belle base d’ombre, puis le peaufiner avec le pinceau. Je vais aussi jouer avec l'opacité et la dureté de la brosse pour obtenir un aspect doux si nécessaire.
Ci-dessous sont les derniers darks, pour l'instant. Comme je l'ai déjà dit, je les ajusterai probablement avec l'outil Teinte / Saturation (Commande + U) ultérieurement..
Je suis content des darks et maintenant je passe aux lumières. Encore une fois, je crée un nouveau calque et le nomme "Lumières" et le place au-dessus du calque "Darks" dans l'onglet Calque. Je commence alors à éclairer le personnage. J'utilise la même technique que pour les darks. J'aime les reflets, donc je les rend généralement plus brillants qu'ils ne devraient être, surtout avec les cheveux.
Maintenant que je suis satisfait des darks et des lumières, j'aime bien créer une couche de lumière réfléchissante. Ceci est destiné à une lumière indirecte qui pourrait se refléter sur votre sujet à partir de l'arrière-plan ou d'une source de lumière. Donc, comme avant, je crée un autre nouveau calque et le nomme "Reflect". J'ai déjà décidé d'utiliser une couleur rose vif, car cela irait bien avec les couleurs de ses vêtements. J'utilise donc un pinceau standard (B) légèrement doux et touche les endroits où je veux que la lumière soit visible..
J'ai presque fini, il ne reste plus que quelques détails mineurs à ajouter et un arrière-plan. Quand je finis une image, j'aime bien me débarrasser du contour noir dur et faire une version en ligne colorée.
Donc, ce que je fais est Commande-cliquez sur le calque "Ligne" pour sélectionner le travail de ligne. Je crée un nouveau calque et le nomme "ligne colorée". Je cache ensuite le travail de trait original et commence à peindre à la main le nouveau travail de trait coloré. J'aime le faire manuellement, car cela me donne toujours l'impression de peindre de manière traditionnelle. J'aime le look que donne la ligne colorée, il est doux et n'aplatit pas votre image autant qu'une ligne noire continue.
Bon, je suis à la dernière étape. J'ajoute maintenant un élément de fond à mon image pour l'achever. Je me débarrasse du fond gris et le remplace par une couleur unie.
J'ai aussi décidé qu'une belle forme circulaire autour d'elle fonctionnerait bien et la rendrait pop. Dans le cercle, j'utilise un joli dégradé doux pour accentuer un peu plus certaines zones. C’est le moment où je redimensionnerai l’image et ajusterai également les lumières et les foncés si nécessaire.
La touche finale est un joli contour autour du personnage pour la démarquer vraiment. Je ne fais pas toujours cela, mais cela semble bien convenir à cette image. Pour ce faire, je crée un duplicata de mon fichier et aplatit les calques de travail de base et de ligne (Commande + E.). Je sélectionne ensuite la forme (clic sur la commande) et je sélectionne ensuite l'option Sélection> Modifier> Développer. Le nombre de pixels que vous entrez est un jugement, j'utilise 2 pixels. Sur un nouveau calque temporaire, je le remplis (Alt + Entrée). Une fois que je suis satisfait de l’épaisseur et de la couleur, je clique ensuite sur le bouton de la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée, ce qui ramène le contour dans le fichier d’origine et le tour est joué - joli contour plein!
Eh bien c'est ça! J'essaie de garder mon flux de travail simple et de ne pas compter sur beaucoup de trucs sophistiqués. Les outils que j'ai utilisés dans ce tutoriel étaient l'outil Plume, le pinceau standard et de nombreuses annulations.!
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris des choses que vous n'auriez peut-être pas pensé à concevoir une pin-up!
Accentsconagua