Comment créer un éclairage dramatique dans vos portraits de peinture numérique

Ce que vous allez créer

Les artistes sont difficiles. Qu'il s'agisse de composition, de couleur ou d'éclairage, nous avons tendance à beaucoup changer d'avis. Heureusement, avec Photoshop, vous pouvez modifier radicalement vos portraits en une fraction du temps. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer plusieurs façons d’éclairer rapidement et facilement n’importe quel portrait numérique..

1. Le portrait initial en noir et blanc

Étape 1

Afin de démontrer ces différents scénarios d'éclairage, je vais utiliser un portrait numérique comme base principale pour chaque effet. Commencez par convertir votre référence de photo en un croquis en utilisant un Pinceau rond dur.

Femme stock photo du marché Envato.

Étape 2

Ensuite, utilisez le Pinceau (B) pour commencer à peindre les tons de gris initiaux de la peinture. Tenez-vous en noir et blanc pour illustrer efficacement la configuration d'éclairage à partir de la référence d'origine. Si vous êtes débutant, c’est le moyen le plus simple d’apprendre la lumière et les ombres sans vous laisser distraire ni intimider..

Notez que la source lumineuse vient directement du coin supérieur gauche, tout comme la référence d'origine.

Étape 3

Maintenant que tous les tons de base sont définis, commencez à peindre davantage d'ombres. Gardez vos calques séparés en fonction de ma méthode de mode de fusion pour faciliter l’ombrage. Puisque la source de lumière vient du coin supérieur gauche, je garderai cela à l'esprit lors du passage aux scénarios d'éclairage suivants..

Continuez à affiner votre peinture. Utiliser un Pinceau rond dur nettoyer chaque zone pour un portrait bien défini. Conservez le portrait sur un calque distinct de l'arrière-plan afin de pouvoir expérimenter les futurs effets d'éclairage par l'arrière.

Voici le portrait final. Si vous gardez la peinture minimale, cela agira comme une excellente base pour les prochains effets d'éclairage..

2. L'effet Spotlight

Étape 1

La première configuration que nous créerons est un simple effet de projecteur. L’inspiration vient de ce portrait sur Envato Market, et il sera plus facile de le recréer en utilisant la source de lumière dans la position actuelle. Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Multiplier. Utilisez un gris foncé pour commencer à peindre des ombres douces sur le côté droit de notre sujet avec un Pinceau rond doux.

Peignez davantage d’ombres sur le cou et les cheveux, en prêtant une attention particulière à la direction de la lumière pour projeter une ombre angulaire. Black Out certains des cheveux, tout comme la référence pour le drame supplémentaire.

Étape 2

Intégrez maintenant un peu plus de lumière dans la scène. Sur un Nouvelle Couche mis à Recouvrir, peinture blanche met en évidence sur le côté gauche du visage et les cheveux. Utiliser un Pinceau rond dur à 100% de dureté pour rendre vos coups de pinceau incroyablement nets. Vous pouvez également créer un éclat brillant en utilisant simplement le Outil Gomme (E) adoucir délicatement les arêtes dures.

Placez une couche sous votre portrait pour peindre une lumière blanche et douce sur le mur derrière notre modèle. Cela renforcera le schéma d'éclairage car la lumière a tendance à rebondir sur les surfaces voisines.

Et c'est tout! C’est probablement l’un des moyens les plus faciles de créer un éclairage intense pour tout portrait. Passons maintenant à notre prochain effet!

3. L'effet des stores dramatiques

Étape 1

Nous sommes probablement tous coupables d'avoir pris des photos au fromage devant une fenêtre. Comme les stores bloquent la lumière naturelle du soleil, les ombres donnent une touche froide et mystérieuse à tout portrait. Recréons cet effet en utilisant la majeure partie de l'effet de projecteur comme première étape. Supprimez simplement la couche de surbrillance d'origine, car nous aurons besoin de surbrillances personnalisées pour ce scénario..

Je vais étudier cette photo du marché Envato pour la référence des stores.

Créer un Nouvelle Couche au-dessus de vos ombres précédentes. Utilisant un Pinceau rond dur, commencez à tracer des lignes droites sur votre sujet tout en maintenant enfoncé Décalage. Frappé Contrôle-t à Transformation libre, faire pivoter les lignes afin qu'elles soient maintenant sous un angle.

Étape 2

Estompons les lignes pour un effet plus subtil. Avec le calque sélectionné, allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien, et brouiller les lignes avec un Rayon de 20 pixels. Si les traits sont trop forts sur son visage, utilisez simplement le Outil Gomme (E) lever une partie de l'ombre.

Instantanément, le flou rend cet effet plus réaliste!

Étape 3

C'est maintenant l'heure des faits saillants! Portez une attention particulière aux zones dans lesquelles la lumière du soleil frappe le modèle. Mettez l’accent sur les points forts de ces zones et n’oubliez pas d’en inclure du côté droit pour un contraste agréable avec les ombres. Continuez à ajouter des reflets subtils vers le côté gauche. Il n'y a pas autant de lumière avec cet effet, vous n'avez donc pas à en abuser.

Parfois, la poussière attrape la lumière. Donc, pour terminer ce scénario d'éclairage, peignez de minuscules points blancs rassemblés près de la source de lumière pour un effet cool.

Comment était-ce facile? J'aime recréer des scénarios amusants comme celui-ci, car ils sont facilement reconnaissables..

4. éclairage de la jante

Étape 1

L'éclairage de la jante est un effet vraiment cool lorsque le sujet est décrit avec une lumière vive. De nombreux exemples d’éclairage de la jante peuvent être associés à des silhouettes, mais l’effet est également possible avec un éclairage naturel..

Pour cet exemple, je vais utiliser cette magnifique référence du marché Envato comme guide. Pour ce scénario, nous allons changer radicalement la direction de la source de lumière principale. Sur une couche sous le modèle, commencez par peindre une douce lumière blanche derrière elle..

Étape 2

Ensuite, peignons quelques ombres. Comme nos scénarios précédents, commencez à peindre des ombres sur un Nouvelle Couche mis à Multiplier. Cette fois, concentrez l'ombre sur l'arrière-plan ainsi que sur son visage pour créer un léger effet de silhouette. Garder l’arrière-plan plus sombre permettra également un meilleur contraste lorsque nous ajoutons la lumière de la jante.

Continuez à ajouter davantage d'ombres angulaires pour illustrer efficacement le schéma d'éclairage. Concentrez-vous sur le visage et le cou pour aider à créer un look plus 3D dans cette étape.

Notez que l’angle des ombres change car la source de lumière est dans une position différente..

Étape 3

Une fois que toutes les ombres sont terminées, vous pouvez commencer à dessiner le modèle avec une lumière périphérique. Utilisez un petit Difficile Brosse ronde dessiner une lumière blanche tout autour du modèle. Essayez de ne pas le rendre trop parfait sinon cela ne semblera pas naturel.

Ne vous contentez pas de décrire les bords. Rebouchez les reflets sur les cheveux pour rendre votre peinture plus 3D.

Continuez à ajouter plus de brillance et de netteté. Ajoutez encore plus de lumière en définissant une Nouvelle Couche à Recouvrir et en utilisant du blanc pour peindre des reflets brillants tout autour de sa tête et sur les bords de ses cheveux.

Voici l'effet terminé. Juste en projetant des ombres sur son visage, nous avons complètement changé le schéma d'éclairage original.

5. éclairage coloré

Étape 1

Qui n'aime pas la couleur? Quand j'ai vu cette référence rétro sur Envato Market, j'ai su que je devais recréer l'effet! Pour ce faire, nous utiliserons le portrait original en niveaux de gris comme base..

D'abord, remplissez un Nouvelle Couche avec du blanc sous votre fond gris et diminuez la Opacité du gris à 35%. À l’aide d’une couleur pêche éclatante, peignez-le sur les cheveux et les lèvres. Ensuite, définissez le calque sur Soustraire. Ce mode rend automatiquement les cheveux noirs comme la nuit sans perdre ses détails.

Étape 2

Temps pour la couleur! Remplir une Nouvelle Couche avec une couleur bleu vif et réglez-le sur Brûlure de couleur, ajuster le Opacité à 25%. Ensuite, sur un calque séparé, peignez un beau rouge vif légèrement en angle et réglez-le sur Pin Light avec un Opacité de 39%.

Expérimentez toujours avec les modes Couleur et Fusion des couches pour obtenir des effets intéressants!

Créez la lumière artificielle colorée en peignant les couleurs bleu bébé et rose sur un calque Recouvrir. Dupliquez le calque deux fois pour intensifier l’effet en frappant Contrôle-j.

Toujours utiliser la superposition pour incorporer un éclairage plus coloré dans vos peintures!

Comme nous incorporons la couleur dans le portrait, nous devons maintenant nous assurer que les couleurs se reflètent sur la peau et les cheveux. Peignez les teintes rouge et bleu vives sur un calque défini sur Couleur à travers le visage. Une touche de rouge sur les lèvres va également ajouter à la palette de couleurs.

En faisant en sorte que la couleur rouge touche doucement la peau, cette peinture s’intègre parfaitement dans la scène.

Étape 3

Montez le drame dans votre portrait avec une ombre intense. Comme dans les étapes précédentes, utilisez Multiplier accentuer les ombres sur le côté droit et vers le bas pour plus de style.

Les ombres ajoutent un réalisme instantané! Toujours expérimenter pour trouver de nouvelles façons d'ajouter du style et de l'intensité à votre peinture.

Temps pour les faits saillants! Utiliser un Pinceau rond dur peindre brillant, beaux reflets sur les cheveux. Dansez les deux couleurs de chaque côté, en essayant de déterminer à quel point les couleurs rouge et bleu se reflètent sur le côté opposé.

Continuez à peaufiner les couleurs et les reflets pour rendre tous les éléments de ce scénario plus cohérents..

Complètement différent du reste de nos exemples, ce portrait final se démarque par son bel effet de couleur bicolore!

Conclusion

Vous pouvez ajouter du théâtre à tout portrait ennuyeux en peignant des ombres et des lumières intenses..

Même si vous commencez avec un portrait beaucoup plus simple, mettez-vous au défi d'essayer autant de configurations d'éclairage que possible. Continuez à référencer de nouvelles photos excitantes pour approfondir vos compétences.

La pratique rend parfait. Et ces exemples rapides sont simples mais efficaces.

J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. N'hésitez pas à me poser des questions dans les commentaires! Pour plus de conseils sur la peinture numérique de portraits dans Adobe Photoshop, consultez ces didacticiels ci-dessous:

  • Comment ombrager facilement avec les modes de fusion de calque
  • Comment peindre plus vite dans Adobe Photoshop
  • Comment peindre numériquement des visages avec une ressemblance incroyable