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Ce que vous allez créerSi vous êtes un vrai fan de Star Trek, vous allez adorer ce tutoriel dans la mesure où nous allons recréer le vaisseau iconique NCC-1701, à l'aide d'un processus étape par étape basé sur des formes et outils géométriques de base..
Vous pouvez toujours étendre votre collection en vous dirigeant vers GraphicRiver, où vous trouverez une grande sélection de vaisseaux illustrés par des vecteurs..
Cela étant dit, prenez une tasse chaude du jus de l'espace énergisant, et commençons!
J'espère que vous avez déjà Illustrator en tâche de fond, apportez-le et configurons-le. Nouveau document (Fichier> Nouveau ou Contrôle-N) pour notre projet en utilisant les paramètres suivants:
Et de la Avancée languette:
Même si aujourd'hui nous ne travaillons pas sur des icônes, nous voudrons tout de même créer l'illustration à l'aide d'un flux de travail parfaitement pixelisé. Nous allons donc configurer une jolie petite grille pour pouvoir contrôler entièrement nos formes..
Aller au Édition> Préférences> Guides et grille sous-menu et réglez les paramètres suivants:
Conseil rapide: vous pouvez en apprendre plus sur les grilles en lisant cet article détaillé sur le fonctionnement du système de grilles d'Illustrator.
Une fois notre grille personnalisée configurée, tout ce que nous avons à faire pour nous assurer que nos formes ont une apparence nette est de permettre la Aligner sur la grille option trouvée sous Vue menu (si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator).
Maintenant, si vous êtes novice dans l'ensemble du "flux de travail pixel-perfect", je vous recommande fortement de consulter mon tutoriel Comment créer des illustrations parfaitement pixelisées, qui vous aidera à élargir vos compétences techniques en un rien de temps.
Une fois que nous aurons fini de configurer notre fichier de projet, il serait judicieux de structurer notre document en plusieurs couches, car nous pourrons ainsi maintenir un flux de travail régulier en nous concentrant sur une section de l'illustration à la fois..
Cela étant dit, amenez le Couches panneau et créer un total de quatre couches que nous renommerons comme suit:
Conseil rapide: J'ai coloré tous mes calques en utilisant la même valeur verte, car c'est la plus facile à afficher lorsqu'elle est utilisée pour mettre en surbrillance les formes sélectionnées (qu'elles soient des chemins fermés ou ouverts)..
Nous allons lancer le projet en créant rapidement l'arrière-plan interstellaire. Assurez-vous donc que vous êtes sur le bon calque (ce serait le premier), puis verrouillez tous les autres pour pouvoir commencer..
Créer un 360 x 360 px cercle que nous colorierons avec # 343434 et ensuite centrez l'alignement sur l'Artboard sous-jacent, en le positionnant 108 px de son bord supérieur.
Prenez quelques instants et ajoutez les étoiles statiques en utilisant quelques 4 x 4 px cercles, que nous colorierons avec un orange plus clair (# EFC36C) et légèrement plus foncé (# EF986C) et la position sur l’arrière-plan, comme indiqué dans l’image de référence. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez-les et regroupez-les à l'aide de la touche Contrôle-G raccourci clavier.
Commencez à travailler sur le premier des objets en mouvement en créant sa queue à l'aide d'un 4 x 16 px rectangle, auquel nous appliquerons un 90º Gradient linéaire en utilisant # 6FCDE2 pour les deux couleurs s'arrête. Définir la bonne couleur Opacité à 0%, positionner la forme résultante à côté d'une des étoiles statiques.
Ajouter la section de tête en utilisant un 4 x 4 px cercle que nous colorierons avec # 6FCDE2 puis positionnez-vous sur la queue comme indiqué dans l'image de référence. Une fois la forme en place, sélectionnez et groupez (Contrôle-G) les deux ensemble avant de passer à l'étape suivante.
Ajoutez quelques objets en mouvement supplémentaires à l’aide de copies (Contrôle-C> Contrôle-F) de celui sur lequel nous venons de terminer, que nous allons positionner sur les côtés de l’arrière-plan, comme indiqué dans l’image de référence. Une fois que vous avez terminé, n’oubliez pas de sélectionner et de grouper (Contrôle-G) tous ensemble.
Dès que vous avez fini de travailler sur l’arrière-plan, vous pouvez sélectionner et grouper (Contrôle-G) toutes ses formes composant ensemble, verrouillant son calque avant de passer au suivant.
En supposant que vous ayez fini de travailler sur l'arrière-plan, dirigez-vous vers la couche suivante (ce serait la deuxième) et commençons à construire le célèbre vaisseau USS Enterprise NCC-1701.!
Créez la forme principale de la coque secondaire du navire à l'aide d'un 28 x 64 px rectangle que nous colorierons avec #AAAAAA puis centrez l'alignement sur l'arrière-plan sous-jacent en le positionnant 140 px de son bord supérieur.
Ajouter la section centrale de la coque en utilisant un 28 x 80 px rectangle (#AAAAAA), que nous ajusterons en sélectionnant individuellement ses points d'ancrage inférieurs à l'aide du Outil de sélection directe (A), puis les pousser à l'intérieur par 4 px en utilisant le Bouge toi outil (clic droit> Transformer> Déplacer> Horizontal> +/- 4 px en fonction de quel côté vous commencez avec). Une fois que vous avez terminé, positionnez la forme obtenue comme indiqué dans l'image de référence..
Positionnez un autre plus petit 20 x 4 px rectangle (#AAAAAA) sous celle que nous venons d'ajuster, puis sélectionnez et unissez les trois formes en une seule plus grande en utilisant Éclaireurde Unir le mode forme.
Créez la section d'entrée du hangar à l'aide d'un 12 x 4 px rectangle (# 7F7F7F), que nous ajusterons en réglant la Rayon de ses coins inférieurs à 4 px de l'intérieur Transformer du panneau Propriétés du rectangle. Placez la forme obtenue sous la coque plus grande en veillant à laisser un 4 px écart entre eux, qui agira comme une ombre dure.
Commencez à ajouter des détails à la section actuelle du navire en créant un 8 x 8 px cercle (# 7F7F7F), en plus de quoi nous ajouterons un plus petit 4 x 4 px un (# F2A16B), que nous regrouperons (Contrôle-G) puis se positionner à une distance de 2 px de son bord inférieur.
Ajoutez la ligne de détail verticale à l'aide d'un 2 x 56 px rectangle arrondi (# 7F7F7F) avec un Rayon d'angle 1 px, que nous allons centrer aligner à la coque, en le plaçant à une distance de 2 px de son détail circulaire.
Créer un peu plus grand 8 x 24 px rectangle arrondi (# 7F7F7F) avec un Rayon de coin 4 px, que nous allons positionner sur la ligne de détail verticale de sorte qu'il chevauche sa section inférieure par 4 px.
Ensuite, prenez quelques instants et ajoutez les petits détails rectangulaires en utilisant quatorze 2 x 4 px des rectangles (# 7F7F7F), que nous allons positionner sur les côtés de la coque, comme indiqué dans l’image de référence. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de les sélectionner et de les regrouper à l’aide des touches Contrôle-G raccourci clavier.
Ajoutez l'ombre projetée par la coque principale du navire à l'aide d'un 152 x 152 px cercle que nous colorierons avec # 343434 puis centrez l'alignement sur le bord supérieur de la section en cours.
Masque l'ombre que nous venons de créer à l'aide d'une copie (Control-C) de la coque secondaire du navire (surlignée en rouge), que nous collerons devant (Contrôle-F), puis avec les deux formes sélectionnées, clic droit> Make Clipping Mask. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et groupez (Contrôle-G) toutes les sections composant la section en cours avant de passer à l'étape suivante.
Star travaillant sur la coque principale du navire en créant un 136 x 136 px cercle que nous colorierons avec # D8D8D8 puis centrez l'alignement sur le bord supérieur de la section précédente.
Ajoutez une surbrillance subtile en créant deux copies (Contrôle-C> Contrôle-F deux fois) du cercle que nous venons de positionner, puis en poussant le haut vers le bas en 4 px, en le découpant par le dessous en utilisant ensuite Éclaireurde Mode Minus Avant. Coloriez la forme obtenue en utilisant le blanc (#FFFFFF), avant de passer à l'étape suivante.
Ajouter les anneaux en utilisant cinq 2 px cercles épais (#AAAAAA), avec ce qui suit Largeur et la taille valeurs:
Positionnez les formes comme dans l’image de référence, en veillant à les sélectionner et à les regrouper ensuite à l’aide des touches Contrôle-G raccourci clavier.
Commencez à travailler sur les lignes de détail en créant la verticale à l'aide d'un 140 px grand 2 px épais Accident vasculaire cérébral (#AAAAAA), que nous centrerons sur la coque principale du navire.
Créez la deuxième ligne en utilisant le Tourner outil, en sélectionnant celui que nous avons déjà, puis clic droit> Transformer> Rotation> Angle> 360/16 (ce qui vous donne un 22,5º angle), en veillant à utiliser le Copie une fonction. La première valeur est la circonférence réelle du cercle, tandis que la seconde est le nombre de segments que nous voulons délimiter après avoir ajouté tous les détails de la ligne..
Ajouter progressivement les traits restants en utilisant la répétition d'Illustratorfonction, en appuyant sur Contrôle-D six fois, jusqu'à obtenir le même résultat que dans l'image de référence.
Assurez-vous que tous les points d'ancrage des lignes sont alignés sur la grille de pixels sous-jacente, en activant Aperçu pixel mode (Alt-Control-Y) puis en les sélectionnant et en les repositionnant manuellement à l’aide du Outil de sélection directe (A). Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez tous les traits ajustés ensemble à l’aide des touches Contrôle-G raccourci clavier.
Créé un 8 x 6 px rectangle que nous colorierons avec # 7F7F7F puis centrer le centre sur le bord inférieur du cercle.
Ajouter un 4 x 24 px rectangle (# 7F7F7F) au-dessus de la forme que nous venons de créer, ajustez-la ensuite en réglant la Rayon de ses coins supérieurs à 2 px de l'intérieur Transformer du panneau Propriétés du rectangle.
Sélectionnez et regroupez tous les détails de la coque principale, en les masquant ensuite à l'aide d'une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) du grand cercle sous-jacent (clic droit> Make Clipping Mask).
Commencez à travailler sur la section du pont en créant un 28 x 28 px cercle que nous colorierons avec #EDEDED puis centrer le centre sur le grand cercle sous-jacent.
Ajustez la forme que nous venons de créer en sélectionnant son point d’ancrage inférieur à l’aide de la touche Outil de sélection directe (A), puis en poussant vers le bas par 12 px en utilisant le Bouge toi outil (clic-droit > Transformer> Déplacer> Vertical> 12 px).
Comme nous l'avons fait avec la coque principale du navire, donnez à la section du pont une 2 px point culminant que nous allons colorier en utilisant #FFFFFF.
Ajoutez l’ombre dure à l’aide d’une copie (Contrôle-C> Contrôle-B) de la forme que nous avons ajustée il y a quelques pas et que nous colorierons à l'aide de # 343434 puis poussez vers le bas en 4 px en utilisant soit les flèches directionnelles du clavier ou la Bouge toi outil (clic droit> Transformer> Déplacer> Vertical> 4 px).
Créez la section centrale du pont en utilisant un 12 x 12 px cercle (# 7F7F7F), en plus de quoi nous ajouterons un plus petit 4 x 4 px un (#EDEDED), que nous regrouperons (Contrôle-G) puis centrer le centre sur la plus grande forme sous-jacente.
Ajoutez quelques détails du pont en utilisant quelques rectangles (# 7F7F7F) et un cercle (# 7F7F7F), que nous allons positionner comme dans l’image de référence. Prenez votre temps, et une fois que vous avez terminé, sélectionnez et groupez (Contrôle-G) toutes les formes composant la section en cours avant de passer à l'étape suivante.
Créez les détails rectangulaires situés au-dessus du deuxième anneau de la coque, en utilisant quatre 8 x 4 px des rectangles (#AAAAAA), que nous allons tourner en utilisant un 45º angle (clic droit> Transformer> Rotation> 45º), en veillant à remettre leurs ancres dans la grille de pixels.
Terminez la coque en ajoutant les deux détails circulaires à l'aide d'un 8 x 8 px cercle (# 7F7F7F), en plus de quoi nous ajouterons un plus petit 4 x 4 px un (# F2A16B), que nous regrouperons (Contrôle-G), dupliquer (Contrôle-C> Contrôle-F), puis positionnez-vous sur les côtés du navire, comme indiqué sur l’image de référence. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et groupez (Contrôle-G) toutes les formes composant la section en cours, avant de passer à l'étape suivante.
Commencez à travailler sur l'aile de l'unité de propulsion gauche en créant un 24 x 12 px rectangle (# D8D8D8), que nous allons positionner à une distance de 22 px à partir du bord inférieur de la coque secondaire et 6 px de sa ligne de détail verticale.
Donner à la forme que nous venons de créer une surbrillance subtile en utilisant un 24 x 2 px rectangle que nous colorierons avec #FFFFFF puis centrer sur son bord supérieur.
Ajouter trois 4 x 4 px carrés de détail (# 7F7F7F) positionné 2 px les uns des autres, que nous regrouperons (Contrôle-G) puis positionner 2 px à partir du bord gauche de l'aile et son point culminant. Une fois que vous les avez en place, sélectionnez et groupez (Contrôle-G) toutes les formes composant la section en cours avant de passer à l'étape suivante.
Créez la forme principale du moteur de chaîne gauche du navire à l'aide d'un 16 x 128 px rectangle que nous colorierons avec #EDEDED, puis positionner à une distance de 4 px de la petite aile et 28 px de la coque principale du navire.
Ajouter le pourboire en utilisant un 12 x 12 px cercle (# F2A16B), que nous centrerons sur le rectangle le plus haut, en le plaçant à une distance de 8 px de son bord supérieur.
Créer un 16 x 8 px rectangle (#EDEDED), que nous ajusterons comme dans l’image de référence, en positionnant la forme obtenue sur la moitié inférieure de la pointe.
Remplissez le vide entre le corps principal du moteur de la chaîne et son extrémité en plaçant un 16 x 2 px rectangle que nous colorierons avec #EDEDED.
Ajoutez quelques-uns des points forts de la section en cours (#FFFFFF) en utilisant l’image de référence comme guide principal. Prenez votre temps et une fois que vous avez terminé, passez à l'étape suivante..
Créez le segment de l’aile gauche en utilisant un 4 x 32 px rectangle (#AAAAAA), que nous ajusterons en réglant la Rayon de ses coins gauche pour 2 px de l'intérieur Transformer du panneau Propriétés du rectangle. Centre aligner un 2 x 12 px rectangle (# 7F7F7F) au bord droit de la forme résultante, regroupement (Contrôle-G) puis en plaçant les deux à une distance de 2 px à partir du bord inférieur de la section en cours.
Ajoutez l’aile droite avec une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) de celui que nous venons de créer, que nous refléterons verticalement (clic droit> Transformer> Reflect> Vertical) et ensuite positionné du côté opposé du moteur de chaîne.
Créer un 16 x 4 px rectangle que nous colorierons avec # 636363 puis positionnez-vous sous le corps principal du moteur de chaîne.
Ajoutez l’arrière du moteur en utilisant un 16 x 16 px carré (# 7F7F7F), que nous ajusterons en réglant la Rayon de ses coins inférieurs à 6 px.
Donne à la forme que nous venons de créer un ensemble de quatre 2 x 16 px des rectangles (# 636363) positionné 2 px les uns des autres, que nous regrouperons (Contrôle-G) puis masque. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et groupez (Contrôle-G) toutes les formes du moteur de chaîne gauche composant ensemble, avant de passer à l'étape suivante.
Terminez le vaisseau en créant le bon moteur de chaîne en utilisant une copie de celle sur laquelle nous venons de travailler, que nous refléterons verticalement (clic droit> Transformer> Reflect> Vertical), puis positionnez-vous du côté opposé. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et regroupez toutes les sections qui le composent à l’aide du bouton Contrôle-G raccourci clavier.
En supposant que vous ayez verrouillé le calque précédent et que vous soyez déjà passé au suivant (ce serait le troisième), prenons quelques instants et ajoutons les petites lignes de distorsion qui contribuent à créer l'illusion de mouvement..
Créez les lignes de chaîne du côté gauche en utilisant cinq 2 px larges rectangles arrondis (#FFFFFF) avec un Rayon d'angle 1 px et des hauteurs variables, que nous allons positionner comme dans l’image de référence, en veillant à sélectionner et à grouper (Contrôle-G) eux ensemble ensuite.
Ajouter la ligne de chaîne du côté droit en utilisant une copie (Contrôle-C> Contrôle-F) de ceux sur lesquels nous venons de terminer, que nous refléterons verticalement (clic droit> Transformer> Reflect> Vertical) puis se placer de l'autre côté du navire.
Terminez la section en cours en ajoutant les lignes de distorsion inférieures (#FFFFFF), en veillant à les sélectionner et à les regrouper ensuite à l’aide des touches Contrôle-G raccourci clavier.
Puisque nous avons presque fini de travailler sur notre vaisseau spatial, nous pouvons maintenant passer à la quatrième et dernière couche, où nous allons créer la texture subtile qui couvre toute l'illustration..
Déverrouillez les deux premières couches, puis récupérez rapidement une copie (Control-C) du fond et des sections du navire qui sortent de sa surface, que nous collerons (Contrôle-F) sur le calque de texture, en veillant à les colorer en noir (# 000000) ensuite.
Sélectionnez toutes les formes que nous venons de coller et faites-les se comporter comme une seule plus grande en utilisant Éclaireurde Faire la forme composée option avancée.
Sélectionnez la forme composée résultante et transformez-la en texture en allant à Effet> Effets Photoshop> Texture> Grain et mettre le Intensité à 58, en veillant à régler le Type de grain à Pépites.
Enfin, définissez la texture résultante Mode de fusion à Lumière douce, abaissant sa Opacité tout le chemin jusqu'à 20%.
Nous avons peut-être mis du temps à arriver ici, mais je suis convaincu que le résultat final en vaut la peine. Cela étant dit, j'espère que vous avez réussi à suivre chaque étape et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poster dans l'espace commentaires et je vous reviendrai dès que je pourrai!
Accentsconagua