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Un autre tutoriel de dessin vectoriel utilisant des techniques de traçage changera-t-il le monde? J'espère que oui, car le traçage améliore votre façon de concevoir le monde graphiquement et de le représenter. Plus vous tracez, plus vous trouvez les indices visuels importants pour capturer le monde dans votre art.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment obtenir un look art déco populaire des années 1920, illustré par des œuvres d'artistes tels que l'illustrateur et chercheur d'architecture de Transylvanie László Debreceni. Je vous recommande d'utiliser une tablette graphique pour celle-ci, car nous tirerons pleinement parti de la sensibilité à la pression. Les techniques présentées ici conviennent mieux aux bâtiments et aux structures..
Vous trouverez ci-dessous l'image finale sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.
Le mieux est d'aller sur place et de prendre vos photos, mais si vous utilisez des séquences d'archives, essayez de trouver une image sur laquelle la masse de votre bâtiment est centrée et qu'aucun autre bâtiment ni feuillage ne bloque la vue. La photo utilisée ici est prise par moi.
Utilisez Fichier> Importer pour importer votre image. Placez l'image au centre de la planche. Double-cliquez sur son calque et définissez la valeur Dim Images sur 70%..
J'utilise habituellement des planches de format A4 et si la résolution de l'image le permet, je les dimensionne de manière à ce que la masse du bâtiment occupe environ 80% de la surface de travail..
La plupart du temps, j'utilise les pinceaux par défaut d'Adobe Illustrator. Définissez la fidélité pour que le programme corrige vos petites erreurs. La sensibilité à la pression est également très importante pour obtenir des lignes dynamiques. Définissez cela pour avoir environ 3 points de variation. Expérimentez et trouvez les paramètres qui correspondent à votre vision de lignes attrayantes sur le plan graphique, en fonction de vos compétences..
C'est une bonne pratique de commencer avec des textures répétitives telles que des tuiles, des clôtures et autres, car c'est la partie la plus fastidieuse et que les gens ont tendance à avoir plus d'enthousiasme au début d'un projet..
De nombreuses lignes parallèles donnent une impression de détail, il est donc préférable de les utiliser pour éviter la matité. Pour moi, c'est assez difficile de tracer des lignes droites, alors j'ai développé ma technique pour le faire (Avertissement: c'est hautement possible, cela n'a pas été développé par moi, mais c'est comme ça que je le fais).
L'astuce consiste donc à regarder devant votre curseur et non sur le curseur. Vous voulez voir ce que vous allez dessiner et non ce que vous avez dessiné. Cochez le numéro deux: commencez à tracer la ligne et lorsque vous sentez que vous vous écartez du chemin, faites un petit saut, un petit pli ou une ride en déplaçant rapidement votre crayon de haut en bas un peu.
De cette façon, vos yeux retrouveront la ligne droite et vos lignes obtiendront une très belle texture. Et le tour est joué! La sensation générale des lignes, malgré la houblon, est droit de ne pas mentionner le mouvement visuel ajouté.
C'est plus facile à dire qu'à faire, vous pensez. La question est: "Où devrais-je dessiner mes lignes?" Ma façon de décider est de rechercher les zones sombres. Parfois, une ombre bien dessinée peut représenter beaucoup, sans rendre le dessin trop occupé ou trop lourd.
N'entrez pas trop dans les détails, cela vous ferait perdre beaucoup de temps et ne serait pas visible sur le dessin final. Utilisez des lignes minces et non continues, comme des indices pour représenter les bords.
Trouvez de la bonne musique instrumentale et buvez du thé vert au lieu de café si vous êtes intéressé par un projet de recherche et retrouvez la paix dans la monotonie. Votre récompense sera un tueur à la recherche d'une illustration architecturale!
Voici quelques conseils pour améliorer vos méthodes de travail:
Voici nos résultats jusqu'à présent.
Les ombres douces ne sont pas courantes dans ce type d’illustrations car elles ont été reproduites avec des linogravures. Des blocs d'ombres noires équilibreront le dessin et donneront une forte impression de profondeur..
Il est donc très important de trouver la bonne frontière entre les ombres et le reste de l'image. Ma façon de trouver la frontière des ombres est de décider du point le plus sombre, et tout ce qui est environ 40% plus clair à l’ombre que mon point de référence sera représenté par une ombre. Trouvez ce qui fonctionne pour votre illustration, car elle peut différer..
Une fois que vous avez identifié vos zones d’ombre, sélectionnez l’outil Crayon, réglez le remplissage sur noir ou couleur sombre de votre choix et commencez à tracer les ombres..
Dessiner un feuillage crédible et abstrait peut être délicat. La première et la plus importante des lignes directrices à prendre en compte est de ne représenter que le feuillage et non de le dessiner feuille par feuille, lame par lame. Recherchez les formes principales et représentez-les en traçant un tableau de petites lignes autour d'elles. Cela fonctionne très bien sur l'herbe et les feuilles aussi.
Pour accentuer la profondeur, tracez une ligne continue épaisse (environ 6 fois plus que la moyenne des lignes) autour des formes ou masses principales..
Pour ce type d'illustration, les bordures simples fonctionnent le mieux. Lignes épaisses texturées, lignes composées de petits points, deux ou trois lignes parallèles, à vous de choisir, mais ne la rendez pas trop visible.
Aussi, essayez de casser la frontière avec des tours en saillie ou du feuillage en dehors de la frontière. Pour cette illustration, j'ai utilisé des lignes en pointillés dessinées à la main et une ligne épaisse dessinée avec la technique du "houblon"..
Utilisez des polices Art nouveau avec un sentiment de conte de fées. J'ai utilisé la police Diehl Deco d'Apostrophic Labs, parfaite pour ce type d'illustrations. Cela donnera un aspect agréable si vous redessinez les polices du titre et ajoutez des lignes et des points bouclés spécifiques au sentiment art déco..
En utilisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez facilement transformer une photo d'un bâtiment en une œuvre d'art graphique, même si vous ne pouvez pas tracer de ligne droite..
Et au fait, les informations sur le clocher sont vraies. Pour plus de détails sur ce petit village de Transylvanie, consultez kecset.ro.
L'image finale est ci-dessous et amusez-vous à appliquer ces techniques dans votre propre travail.
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