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Ce que vous allez créerLa peinture numérique est très tentante avec toutes les possibilités qu’elle offre. Cependant, la souris que vous utilisez pour toutes vos activités numériques n'est pas le meilleur outil pour la reproduire. Pour reproduire le processus de peinture traditionnel, vous devez vous procurer une tablette graphique..
La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin de "reproduire le processus traditionnel" pour créer des peintures numériques. Il existe d'autres moyens, et votre souris sera idéale pour eux. Comme je l’ai écrit dans Pourquoi les utilisateurs de souris devraient déloger Photoshop et Dessiner dans Illustrator, vous pouvez utiliser une souris pour créer de superbes images vectorielles.
Mais si vous n'aimez pas les vecteurs, je vais vous montrer ici comment travailler "sans tablette" dans Photoshop. Je dois vous prévenir, ce ne sera pas rapide et facile! Mais si vous êtes vraiment déterminé à "peindre" de cette façon, vous allez adorer ça!
La première chose dont nous avons besoin est un dessin traditionnel. Oui, vous avez bien entendu. Le dessin est basé sur précision à main levée, ce qui ne peut pas être réalisé avec une souris (du moins, pas facilement). Faites-vous une faveur et créez votre dessin de manière traditionnelle, puis numérisez-le ou prenez une photo. Si votre numérisation / photo est de mauvaise qualité, vous pouvez y remédier en nettoyant vos dessins traditionnels dans Photoshop. Vous pouvez également télécharger mon propre dessin pour suivre ce tutoriel.
Si vous avez l’impression que cela commence comme dans ce tutoriel sur le dessin d’un hibou, je vous rappelle qu’il s’agit d’un tutoriel sur la peinture numérique, et non sur le dessin. Ce sont deux choses différentes! Si vous n'êtes pas d'accord avec moi, veillez à lire le dessin numérique par rapport à la peinture numérique: en quoi consiste la différence et pourquoi vous devriez le savoir. Vous devez apprendre à dessiner avant d'essayer toutes les possibilités de l'art numérique.!
Une fois que vous avez numérisé votre dessin, cliquez et faites glisser le fichier dans Photoshop. Il s'ouvrira automatiquement.
Si vous souhaitez apprendre à créer de telles lignes épurées de manière traditionnelle, consultez la section 5 de Drawing for Kids: Dessinez un joli bébé renard.Nous n'avons pas besoin de conserver les proportions par défaut de la numérisation / photo. Réglons-le à l’image en utilisant le bouton Outil de recadrage (C). Cet outil utilise la règle des tiers, alors lisez à ce sujet si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation des bonnes proportions.
Aller à Sélectionnez> Tout. ensuite Copie (Control-C) la sélection.
Aller à Fichier> Nouveau. Quand le Préréglé est réglé sur Presse-papiers (1), cela signifie que ce nouveau fichier aura les dimensions de l'image que vous venez de copier. Dans mon cas, il s'agit de 1900 px (2) x 2248 px (3). Cela devrait être assez grand. Si l'une de vos dimensions est inférieure à 1500 px, nous la réparerons dans un instant..
presse D'accord créer un nouveau fichier.
Coller (Contrôle-V) l'image copiée. Si c'est trop petit, c'est le moment de le réparer. Aller à Image> Taille de l'image et changer le plus bas des valeurs à au moins 1500 px. L'autre changera proportionnellement.
Sauvegardons le fichier pour le préparer aux modifications. Aller à Fichier> Enregistrer sous, choisissez un emplacement approprié et attribuez-lui un nom temporaire. Assurez-vous que le format est PSD.
Plus tard, lorsque vous souhaitez enregistrer les modifications, utilisez simplement le Les contrôles raccourci pour écraser le fichier.
Regarde le Couches panneau maintenant. Chaque couche est une image distincte, donc pour en dessiner une, vous devez la sélectionner en cliquant dessus..
Cliquez sur l'image que vous avez collée et abaissez son Opacité à 20%.
Changer son Mode de fusion à Multiplier pour le rendre transparent.
finalement, Fermer à clé la couche pour la protéger des modifications accidentelles.
Créer un Nouvelle Couche sur le dessin.
La peinture consiste à traduire votre intention en une œuvre d'art. C'est relativement facile quand vous pouvez utiliser précision à main levée, mais dans la peinture numérique avec une souris, ce genre de précision est très limitée.
Dans notre méthode, nous devons utiliser précision contrôlée. Cela vous permet d'obtenir des résultats identiques ou meilleurs, mais le contrôle du processus repose entièrement sur vous. Cela prend plus de temps et d'efforts, mais vous n'avez pas vraiment le choix: vous vous battez avec votre souris pour essayer de faire des choses pour lesquelles il n'est pas conçu (précision à main levée) et vous obtenez de mauvais résultats, ou vous l'utilisez de manière plus contrôlée. obtenir les résultats que vous voulez.
En d'autres termes, la précision à main levée consiste à tracer une ligne et à vérifier si elle a l'apparence souhaitée. La précision contrôlée consiste à planifier le placement exact de chaque partie de la ligne..
L’outil de précision contrôlée dans Adobe Photoshop est le Outil stylo (P). Voici comment l'utiliser.
Commencez le chemin en cliquant dans un coin avec l'outil Plume (P).
Pour tracer une ligne droite, cliquez à l'endroit où se termine la droite imaginaire..
Si vous préférez une ligne courbe, maintenez-la enfoncée et faites-la glisser après avoir cliqué. Vous verrez comment la ligne se courbe pour vous.
Lorsque vous obtenez la courbe souhaitée, relâchez-la. Puis tenez le Alt clé et cliquez sur le dernier point pour verrouiller sa courbe.
Ça y est ...! Vous pouvez continuer à dessiner tout le contour.
Bien sûr, la précision ne serait pas contrôlée si vous ne pouviez pas ajuster ce que vous avez déjà dessiné. Utilisez le Outil de sélection directe (UNE) pour sélectionner et déplacer les points sur le chemin.
Pour terminer le contour, cliquez simplement sur le premier point du chemin.
Après un travail long et fastidieux, vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Oui, vous pourriez dessiner plus rapidement si vous aviez une tablette graphique, mais pour l’instant, nous parlons de la solution la plus efficace. Une souris ne vous donne pas beaucoup de choix: vous pouvez dessiner rapidement et de manière imprécise, ou lentement et avec précision.
Pour transformer le chemin en sélection, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la toile et sélectionnez Faire une sélection.
Choisissez une couleur vive et vive, mais pas trop dure pour les yeux.
Utilisez le Outil Pot De Peinture (g) pour remplir la sélection avec la couleur choisie. Ensuite aller à Sélectionner> Désélectionner.
Faites glisser le calque coloré sous le dessin au trait et remplacez son nom par base.
Nous allons utiliser base comme un Masque d'écrêtage. Créer un Nouvelle Couche et fixez-le à la base en maintenant Alt et en cliquant sur la ligne entre eux.
Chaque couche coupée à base (il peut y en avoir plusieurs, il suffit de couper un nouveau calque sur le calque découpé précédent) sera contraint par ses bordures. Essaye-le!
Utilisez le Outil stylo encore une fois pour dessiner les éléments internes du corps. Cette fois, vous pouvez être plus négligent, comme base prend soin de tout ce qui se passe au-delà de ses frontières.
Utilisez une couleur différente pour chaque élément / ensemble d’éléments. Essayez d'utiliser le moins de jeux possible et conservez chacun d'eux sur un calque séparé. Les zones d'une couleur ne doivent pas se toucher!
Nous allons utiliser ces couches pour limiter notre peinture imprécise, mais nous avons encore besoin de les nettoyer. Tout d'abord, coupons les parties qui sont couvertes par le masque d'écrêtage.
Créer une sélection de base en cliquant dessus tout en maintenant Contrôle.
Faire un Masque de calque en dehors de cette sélection en cliquant sur cette icône en bas du panneau:
Copiez le masque sur tous les autres calques en maintenant Alt et en le faisant glisser vers un autre calque. Puis faites un clic droit sur chaque masque et sélectionnez Appliquer le masque de calque. Maintenant, même si vous relâchez le masque d'écrêtage, cela ne changera rien.
Il y a encore une chose à nettoyer. Les éléments se chevauchent, donc si vous Contrôle-cliquez sur l’une de ces couches pour obtenir une forme perturbée. Cachez l'une des couches pour voir ce que je veux dire.
Nous pouvons le réparer de la même manière qu'avant. Sélectionnez une couche par Contrôle-en cliquant dessus. Ensuite aller à Sélectionnez> Inverse. Créer un Masque de calque hors de cette sélection.
Faites glisser le masque vers un autre calque, puis copiez-le (Alt-glisser) aux autres. Seul le calque d'origine doit rester sans masque.
Comme auparavant, faites un clic droit sur chaque couche et Appliquer le masque de calque. Si vous masquez le calque maintenant, vous verrez que sa forme a été coupée des autres.
Faites la même chose avec chaque couche. En fin de compte, chaque couche doit couvrir sa propre zone sans superposer aucune autre.
La base sera nécessaire de temps en temps, mais en général, cela créera un désordre dans notre panneau Calques. Nous pouvons utiliser une astuce pour les cacher et les ramener quand nous en avons besoin.
Tenir Décalage pour sélectionner base avec toutes ses couches coupées. Faites un clic droit et sélectionnez rouge.
Créer un Nouvelle Couche sous le trait (Déclippez-le si nécessaire).
Sélectionner Couleur comme filtre de calque.
Maintenant, vous pouvez facilement basculer la vue entre la couche de base et les couches de peinture réelles. Gardez à l'esprit que cela ne change pas la visibilité des calques, mais les cache plutôt dans la liste..
Vous pouvez utiliser cette astuce quand vous le jugez utile. Tu n'as pas besoin d'attendre que je te dise!
C'était un sacré boulot! Et ce n'est que le début! Soyez prêt, car je vais augmenter le rythme maintenant - si vous ne savez pas comment faire quelque chose et que je ne vous dis pas en détail, n'hésitez pas à revenir aux sections précédentes - cela a probablement déjà été expliqué.
Colorions notre peinture sur ce nouveau calque de couleur "aucun". Voici comment le faire:
Utilisez des couleurs vives, comme s'il n'y avait pas d'ombre dans la scène.
Dans mon cas, je devais utiliser les couleurs appropriées basées sur de vrais caracals. Vous pouvez trouver les photos suivantes utiles à cet effet:
Utilisez un pinceau doux pour peindre les zones de couleur non solide. Si vous voulez avoir un plus grand contrôle sur cette, Zoom dans.
Créer un Nouvelle Couche. Créer une sélection de base et Remplir avec 50% de gris.
Changer la Mode de fusion à Multiplier. C'est notre ombre.
Créer un Nouvelle Couche et le clip. Ajouter un Masque de calque et peignez avec du blanc avec un pinceau doux. Votre objectif est de laisser un peu de l'ombre entre les éléments. N'oubliez pas d'utiliser les sélections!
Aller à Filtre> Bruit et ajouter un peu de bruit à cette couche. Cela le rendra moins lisse.
Créer une fourrure réaliste est difficile et prend du temps, même avec une tablette. Ma méthode demande certes beaucoup d’efforts, mais l’effet en vaut la peine, croyez-moi!
Créer un Nouvelle Couche, faire une sélection de base et le remplir avec 50% gris. Met le Mode de fusion à Multiplier encore. Ajoutez le bruit, mais cette fois, rendez-le épais et visible. Nommez le calque fourrure.
Créer un Nouvelle Couche et le clip à fourrure.
Écoutez bien maintenant, parce que ce sera compliqué. Entrer dans Mode masque rapide (Q). Dans ce mode, vous pouvez peindre une sélection avec un pinceau choisi. Imaginez la fourrure que vous souhaitez peindre et sélectionnez la zone dans laquelle elle se développe dans une seule direction. Vous pouvez utiliser les sélections des couches de base pour contraindre la peinture.
Sortez du mode et allez à Sélectionnez> Inverse. La sélection sera créée. Vous pouvez le cacher un instant avec le raccourci Contrôle-H.
Maintenant, allez à Filtre> Flou> Flou directionnel. Ajuste le Angle à la direction de votre fourrure imaginaire. Vous pouvez aussi jouer avec le Distance simuler la perspective des poils (poils en forme de points = poils vus du haut).
Continuer sur les deux jambes. Plus vous prenez en compte les directions, plus elles seront réalistes. Rappelez-vous: Photoshop ne peut pas lire dans vos pensées. Tu dois lui dire ce que tu veux!
Utilisez la même méthode pour ajouter des cheveux courts sur le visage.
Pour les plus grandes touffes de fourrure, il faut ajouter un autre truc. Sélectionnez-le comme avant, mais cette fois, juste avant d'ajouter le flou, allez à Filtre> Pixéliser> Cristalliser. Plus les touffes de cheveux sont grandes, plus les Taille de la cellule devrait être.
Si cela vous semble trop fastidieux, vous pouvez utiliser une approche plus traditionnelle. Vous pouvez utiliser des textures de fourrure toutes faites et les ajuster simplement à la forme. Faites attention - s'ils sont trop réalistes, vous devrez aussi rendre le reste de la peinture réaliste! Voici quelques exemples de textures que vous pouvez utiliser:
Tout sélectionner (Contrôle-A) et copie la couche. Ouvrir Fenêtre> Canaux. Créer une nouvelle chaîne…
… et coller votre image.
Charger le canal comme sélection en cliquant sur la première icône de la rangée. Puis clique RVB canal pour revenir à la vue normale.
Créer un Nouvelle Couche et le clip à fourrure. prénomil texture. Remplir la sélection en blanc. ensuite Sélectionner> Désélectionner et cacher le calque précédent.
Créer un Nouvelle Couche (ne pas le couper) et créer une sélection pour le remplir de blanc comme il y a un instant. Faites une sélection de base, Inverse ça et Couper les parties redondantes. Changer la Mode de fusion à Recouvrir.
Ajouter un Masque de calque, et remplir il avec du noir. Utilisez ensuite un pinceau doux pour repeindre la lumière en blanc. C'est une chance pour vous de sculpter la fourrure du personnage.
Créer un Nouvelle Couche et le clip à fourrure. Utilisez la sélection des détails du visage pour peindre l'ombre sur eux.
Créer un Nouvelle Couche sur le dessus des autres (ne pas le couper). Faites une sélection de base et le remplir avec le Gradient Radial.
Changer son Mode de fusion à Multiplier et son Opacité à 55%. Cet assombrissement mettra l'accent sur le visage.
Créer un Nouvelle Couche. Faites une sélection des éléments sombres du visage et remplir il avec du noir. Ensuite aller à Filtre> Pixéliser> Mosaïque.
Dupliquer la couche à quelques reprises (Contrôle-j), puis sélectionnez-les en maintenant Décalage, clic droit et Fusionner les calques.
Maintenant, allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien. Cela rendra la coloration moins nette et plus naturelle.
N'oubliez pas de couper l'ombre des yeux avec une sélection appropriée.
Travaillons sur les yeux. Créer un Nouvelle Couche et peindre une ombre sur le fond (utilisez une sélection pour cela).
Ajouter un trait bleu avec une brosse dure.
Couvrez-le d'un trait blanc.
Utilisez le Outil pour effacer (E) pour créer un reflet dans les yeux.
Vous pouvez adoucir la réflexion en ajoutant un Masque de calque et peindre dessus avec une brosse douce.
Sélectionnez les yeux et allez à Sélectionnez> Modifier> Contrat. Contrat par 3 px.
Créer un Nouvelle Couche. Utilisez un pinceau doux pour peindre une lueur sur le fond.
Changer la Mode de fusion à Lumière douce.
Pour rendre le nez plus détaillé, commencez par peindre avec un pinceau dur.
Passez ensuite à une brosse douce et couvrez légèrement les détails pour les lisser. Comme une souris n’a pas de sensibilité à la pression, nous pouvons la simuler en abaissant le Opacité de la brosse. Ensuite, au lieu d’appuyer plus fort, vous pouvez simplement utiliser plusieurs clics..
Utilisez la même technique pour finir les autres détails.
La peinture est presque terminée, mais nous pouvons la rendre encore plus jolie! Ces astuces sont plus avancées, mais elles sont aussi optionnelles: ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas en faire une.
Tout d'abord, ajoutez une sorte de fond. Cela nous aidera à adapter le personnage à la scène.
Double clic texture ouvrir le Options de fusion. Vérifier Biseau et estampage, puis jouez avec les réglages pour obtenir un effet de fourrure 3D. Les valeurs exactes dépendront de l'apparence de votre fourrure.
Décalage-cliquez sur toutes les couches constituant le personnage (sans les couches de base) et Fusionner leur. Ensuite, sélectionnez une zone (en utilisant les couches de base) et allez à Filtre> Flou> Flou intelligent. Utilisez-le pour rendre la fourrure plus moelleuse.
Faites la même chose pour tous les domaines:
Utilisez le Masque rapide (Q) pour sélectionner les bords du caractère.
Avec les bords sélectionnés, allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien. Utilisez-le pour leur donner un sentiment de distance, créant de la profondeur.
Ne désélectionnez pas encore! Ouvrez le Fenêtre> Réglages panneau et sélectionnez Teinte / Saturation.
Vous pouvez maintenant ajuster la couleur et la luminosité de la zone sélectionnée.
Volons un peu la fourrure. Localisez une zone qui semble trop nette. Utilisez le Masque rapide pour le sélectionner.
Si nécessaire, utilisez une sélection des couches de base pour couper les pièces redondantes.
Créez une sélection, puis dupliquer il (Contrôle-j). Vous pouvez maintenant utiliser Flou de mouvement sur cette partie séparément, sans affecter le reste de l'image.
Dupliquez à nouveau le calque et utilisez Édition> Transformation libre l'ajuster au reste de la fourrure. Vous pouvez rendre cette partie ondulée en utilisant le Mode Warp.
Vous pouvez utiliser cette astuce sur tout le corps.
Faites une sélection de la couche principale. Créer un Nouvelle Couche et ajouter un Gradient Radial à cette sélection. Puis créer un Nouvelle Couche ci-dessous et remplissez-le de noir. Fusionner les deux couches.
Copiez cette couche et utilisez-la comme Canal alpha créer une sélection.
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