Share
Ce que vous allez créerL'art populaire est une grande source d'inspiration pour la création de motifs graphiques grâce à ses formes et motifs souvent simples et répétés. Dans ce didacticiel, nous fonderons nos motifs sur ceux de l'art populaire hongrois, en particulier de la broderie: il suffit de chercher sur Google ou Pinterest «art populaire hongrois», et vous trouverez une multitude de beaux exemples. Certaines des formes les plus célèbres de broderie folklorique de cette tradition sont originaires des régions de Kalocsa et de Matyo en Hongrie..
Selon Folk-Art-Hungary.com, "les fleurs et les feuilles, parfois un oiseau ou un ornement en spirale, sont les principaux thèmes décoratifs" du style d'art populaire que l'on retrouve aujourd'hui et qui est devenu courant au milieu des années 1700. Ces motifs sont appliqués aux arts et aux métiers traditionnels comme la broderie, la céramique et les peintures murales..
C'est le style qui inspirera notre modèle. Nous allons d’abord faire des recherches et faire des croquis, puis nous créerons et organiserons des fleurs colorées, en les transformant en un motif homogène, le tout dans Adobe Illustrator. Cette technique peut être utilisée avec n’importe quel style d’art populaire qui vous convienne: scandinave, mexicain ou polonais, pour ne citer que quelques exemples..
Avant de commencer, vous aurez besoin de cet ensemble de pinceaux d’art Illustrator pour créer les feuilles et les vignes. Pour plus d'actifs que vous pouvez utiliser dans des conceptions inspirées par l'art populaire, parcourez le marché Envato..
Tout d'abord, vous aurez envie de choisir vos motifs. J'ai commencé par faire des recherches sur le style d'art populaire qui m'intéressait, puis j'ai esquissé certaines des formes qui me plaisaient. Si vous voulez faire la même chose, vos croquis ne doivent pas nécessairement être parfaits ou polis; ils sont juste pour que vous ayez des idées prêtes à partir quand il est temps de commencer à construire votre motif dans Illustrator.
Ensuite, ouvrez un nouveau document dans Illustrator. Pour faciliter la création d'un motif symétrique, nous utiliserons un tableau de travail carré pour organiser la partie répétitive de notre motif. Les dimensions exactes ne sont pas importantes, tant que c'est carré.
Maintenant, vous voudrez peut-être préparer les deux ressources que nous allons utiliser pour notre modèle: la palette de couleurs et les pinceaux..
Vous pouvez choisir vos propres couleurs si vous le souhaitez, ou copier celles que vous voyez ici:
Assurez-vous d’ajouter les couleurs à votre Échantillons panneau pour un accès facile plus tard.
Vous pouvez récupérer le jeu de pinceaux d’Envato Market si vous ne l’avez pas déjà fait. Je l'ai choisi parce que l'un des pinceaux est idéal pour dessiner les feuilles en forme de larme qui sont un motif important dans ce style d'art populaire et contribuera réellement à accélérer le processus d'illustration..
Si vous avez commencé avec certaines esquisses, utilisez-les comme guide pour créer les éléments de votre motif. Si vous préférez improviser directement dans Illustrator, c'est très bien aussi. Nous utiliserons principalement l'outil Ellipse, l'outil Plume et l'outil Pinceau (pour les pinceaux artistiques liés ci-dessus)..
Commencez à construire certains éléments sur le côté de votre mine d’artboard, principalement des fleurs, des vignes et des feuilles. Nous ne les organiserons pas à ce stade; d'abord, nous voulons rassembler quelques pièces avec lesquelles travailler.
Pour vous aider à démarrer, je vous expliquerai le processus de création de la grande fleur de style tulipe qui est la pièce maîtresse de ce motif..
Tout d'abord, nous allons créer le pétale central:
Maintenant, utilisez le Outil stylo dessiner quelques pétales. Si votre fleur sera symétrique comme la mienne (elle a les mêmes formes à droite et à gauche du centre), créez simplement un côté puis copiez-collez-le pour le dupliquer, puis allez à Objet> Transformer> Refléter inverser l'orientation verticalement.
Pour superposer les pétales, utilisez les commandes présentes dans Objet> Organiser menu (Envoyer en arrière, Mettre en arrière, etc.).
Pour créer la vigne avec des feuilles qui se courbent sous la fleur, nous devons extraire nos pinceaux. Mais tout d’abord, décrivons la forme de base:
Pour donner des feuilles à notre vigne, passez à Art Brush 19 et sélectionnez le Outil Pinceau. Commencez à dessiner les feuilles dont la taille augmente à mesure que vous vous déplacez vers le centre. Vous voulez commencer avec un petit poids de course comme 0,75 pt, en l'augmentant à mesure que vous avancez.
Et rappelez-vous, pour gagner du temps sur les éléments symétriques, vous pouvez commencer par créer la moitié de l'objet, puis le dupliquer et le refléter pour l'autre moitié. Ce sera une technique que nous utiliserons tout au long du tutoriel..
En remarque, cet ensemble de pinceaux ne peut être utilisé qu’avec une couleur de trait noire. Donc, vous devrez tout sélectionner et aller à Objet> Développer l'apparence avant de pouvoir appliquer une couleur à un élément créé à l’aide des pinceaux. Dans cette étape, après avoir élargi l’aspect, vous pourrez aussi couper les extrémités pointues des feuilles avec le Outil pour effacer si certains se dressent au-dessus de la ligne courbe.
Maintenant que vous avez vu certains des processus qui entrent dans la création de ces types de formes, il est temps d'en créer d'autres pour remplir votre motif. Les mêmes outils que nous avons utilisés jusqu'à présent: l'outil Ellipse, l'outil Plume et les pinceaux, ainsi que des raccourcis tels que la réflexion, vous seront utiles lorsque vous construirez vos éléments..
Voici ce que j'ai fini avec:
Maintenant que vous avez quelques motifs prêts à l'emploi, vous pouvez commencer à les organiser sur votre planche. Ne laissez aucun morceau pendre sur les bords de la planche à cet instant. Nous en expliquerons les raisons quelques étapes plus tard. Gardez à l'esprit que ce que vous retrouverez sur votre planche graphique sera la partie qui se répète pour créer un motif homogène.
Commencez à placer les éléments que vous avez créés sur votre planche. Vous aurez beaucoup plus de facilité si vous regroupez d’abord tous les éléments de chaque élément (cliquez et faites glisser pour sélectionner, puis appuyez sur Commande / Contrôle-G).
N'hésitez pas à jouer avec la disposition de vos éléments - essayez de les faire pivoter, de les redimensionner ou de les redimensionner, de changer les couleurs pour un aspect plus équilibré, etc. Je suggérerais de positionner d'abord vos éléments les plus gros; vous pouvez toujours créer quelques petits morceaux plus tard pour combler les lacunes.
J'ai décidé de choisir un arrangement en miroir dans lequel certains des éléments se répètent de chaque côté de notre fleur de la pièce maîtresse, mais vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux. Si vous envisagez également de créer un design en miroir, commencez par organiser une moitié seulement, puis dupliquez et réfléchissez pour l'autre moitié..
Ci-dessous, l'image de gauche est le résultat de la disposition de mes éléments les plus grands au centre (ceux-ci n'apparaîtront plus sur la planche) et d'un côté (ceux-ci seront reflétés de l'autre). L’image de droite représente ce à quoi elle ressemblerait avec l’autre côté rempli en dupliquant et reflétant le premier côté.
Vous remarquerez que la planche est toujours vide, surtout près du bas. Notre objectif est de donner à notre modèle une base équilibrée et visuellement intéressante, mais nous n'en sommes pas encore là. Cela signifie donc qu'il est temps de placer plus d'éléments et / ou d'en créer de nouveaux pour combler les lacunes..
Essayez néanmoins d'éviter de laisser l'un de vos éléments traverser les bords de votre planche de travail; nous aborderons cela dans la prochaine étape.
Voici ce que nous avons avec tous les grands espaces vides remplis:
Nous allons maintenant nous préparer à convertir notre conception en un motif homogène.
Il y a plus d'une façon de faire cela dans Illustrator. Si vous utilisez CS6 ou CC, vous pouvez essayer le panneau Options de modèle pour automatiser une partie de ce processus. Mais si vous utilisez une version antérieure d'Illustrator ou souhaitez simplement un peu plus de contrôle, la technique que nous allons utiliser est une autre bonne option..
Avec cette technique, les contours de votre conception sont très importants. C'est pourquoi nous les avons laissés seuls jusqu'à présent. Si les éléments situés sur les bords de votre planche d’art ne sont pas parfaitement alignés, votre motif ne se transformera pas..
Bien que le centre de votre plan de travail devrait être assez bien rempli à présent, il existe probablement des lacunes sur les bords. Cela signifie qu'il y aurait également des trous au milieu de votre motif, car ce qui se trouve à l'intérieur de votre planche de travail sera assemblé comme des pièces de puzzle carrées pour créer un motif..
Nous ne voulons pas de cela, alors commençons à les remplir. La seule chose dont vous devez être conscient, c'est que les bords supérieur et inférieur doivent correspondre, de même que les bords droit et gauche. C'est ce qui permet au motif de se répéter de manière transparente. Je vais vous montrer comment ça marche…
D'abord, placez un objet sur un bord. Par exemple, je placerai des formes entre les trois fleurs en haut qui dépassent le bord de la planche à dessin:
Maintenant, puisque ceux-ci se croisent au-dessus du bord supérieur de la planche graphique, ils doivent également correspondre au bord inférieur. En d'autres termes, la partie de la forme située en dehors de la planche graphique en haut doit se trouver à l'intérieur de la planche graphique en bas. Si cela semble déroutant dans les mots, ce n'est pas dans la pratique.
Tout d’abord, regroupez les deux nouvelles formes (Commande / Contrôle-G). Les copier et Coller devant (Commande / Contrôle-F). Ne collez pas et ne faites pas que glisser, car il est important que les formes copiées soient exactement au même endroit que les originaux..
Déplacez la copie en allant à Objet> Transformer> Déplacer et en tapant la longueur de votre planche dans la case intitulée Verticale. Puisque nous le baissons, il doit y avoir un signe moins / négatif (-) devant le nombre. Assure-toi Aperçu est cochée afin que vous puissiez vous assurer qu'il se déplace comme vous le souhaitez avant de frapper D'accord.
Remarquez comment les bits qui collaient au-dessus de la planche avec les premières formes sont maintenant dans la planche en bas.
Vous pouvez ignorer les champs Distance et Angle, mais assurez-vous que le Horizontal le champ est 0 px; c'est très important. S'il y a même une différence d'un pixel entre le placement des éléments sur deux bords correspondants, le motif ne sera pas obtenu. Donc, si vous voulez déplacer ou ajuster des éléments correspondants, vous devez les sélectionner tous les deux et les déplacer ensemble..
Essayons un dans l'autre sens. Si vous travailliez auparavant sur les bords supérieur et inférieur, placez un élément à droite ou à gauche. Ici, j'ai placé un embellissement sur le bord gauche. Le processus est le même: copier et Coller devant, et utiliser le Bouge toi dialogue dans le Transformer menu.
Cette fois, puisque nous le déplaçons horizontalement, le Verticale terrain doit être 0 px et le Horizontal le champ doit être la largeur de notre planche, ou 1000 px. (Si on le déplaçait vers la gauche plutôt que vers la droite, on taperait -1000 px).
Répétez cette même méthode pour remplir tout autre endroit sur les bords de votre planche graphique que vous pensez pouvoir utiliser un petit quelque chose. Le mien s'est avéré comme ceci:
Vous avez terminé votre échantillon de motif, il est maintenant temps de le mettre à l'épreuve!
Commencez par créer un carré de la taille exacte de votre planche d’art. Utilisez le Aligner panneau (Windows> Aligner) pour vous assurer qu'il est parfaitement centré sur votre planche d'art, à la fois verticalement et horizontalement. Assurez-vous également que le fond et le contour du carré sont définis comme suit: Aucun, puis l'envoyer à l'arrière (Objet> Organiser> Envoyer à l'arrière).
Ce carré invisible est nécessaire pour désigner les limites de la "tuile" qui se répète pour créer votre motif sans soudure.
Ouvrez votre Échantillons panneau. Pour créer un motif transparent, tout ce que vous avez à faire est de tout sélectionner sur votre planche d’art et de le faire glisser vers votre panneau Nuancier. Il créera automatiquement une nuance qui vous permettra d’appliquer votre motif sans soudure à n’importe quelle forme ou fond, peu importe sa taille..
Testez votre motif en traçant une forme et en y appliquant votre nuance, exactement comme si vous appliquiez une nuance de couleur. Recherchez des lacunes ou tout ce qui ne fonctionne pas. Vous devrez peut-être effectuer quelques modifications pour ajuster le contenu de votre planche de travail et créer des échantillons pour parfaire l'équilibre et l'effet visuel de votre motif..
Si vous souhaitez redimensionner le motif dans une forme, vous pouvez aller à Objet> Transformer> Échelle. Décocher Objets (qui redimensionnera la forme elle-même) et vérifier Les motifs. Ensuite, vous pouvez contrôler combien de fois le motif se répète dans votre forme (et ainsi, combien il est petit ou grand).
J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage des processus et des raccourcis permettant de créer un motif homogène dans Illustrator et que vous vous êtes amusé à vous inspirer des formes colorées et fluides de l'art populaire hongrois..
Comme toujours, n'hésitez pas à partager le résultat de votre projet ou à poser des questions dans la section commentaires. Bonne conception!
Accentsconagua