Share
Ce que vous allez créerEn l'honneur de la Saint-Patrick, ce tutoriel vous guidera tout au long de la création d'une affiche de voyage pour l'Irlande dans un style vintage. Nous utiliserons un style simple et géométrique typique des affiches de ce que l'on appelle «l'âge d'or du voyage» - du début au milieu des années 1900 - comme celles ci-dessous:
En démarrant dans Illustrator, puis en passant à Photoshop, nous bénéficierons des outils de dessin faciles à utiliser d'Illustrator pour obtenir des illustrations nettes, mais nous tirerons également parti des pinceaux et des modes de fusion de Photoshop pour le finir avec une encre d'apparence authentique. textures de papier.
Pour plus d'inspiration, allez voir quelques polices et brosses de texture vintage pour Photoshop sur Envato Market..
Lorsque vous concevez une affiche de voyage attrayante, vous devez prendre en compte deux éléments:
Alors, vous devez d’abord choisir une photo de référence ou vous inspirer pour le lieu que vous avez choisi d’afficher sur votre affiche. Si vous souhaitez copier la composition que vous voyez ici, vous pouvez trouver la photo sur le lien ci-dessous. Pour mon affiche sur l'Irlande, j'ai choisi une image des falaises de Moher, l'un des sites touristiques les plus visités du pays..
Ensuite, vous voudrez peut-être télécharger les autres ressources que nous utiliserons à l'avance afin de ne pas interrompre votre progression avec le didacticiel ultérieurement..
Ouvrez un document A3, un format d’affiche courant mesurant environ 11 x 17 pouces. J'utilise RVB comme mode couleur pour que le projet s'affiche bien à l'écran, mais si vous souhaitez finalement l'imprimer, n'oubliez pas de convertir d'abord en CMJN..
Ouvrir un nouveau calque dans le Couches panneauet nommez-le «Background». Utilisez le Outil Rectangle dessiner un rectangle qui couvre un peu moins de la moitié de la planche.
Ensuite, nous allons appliquer un dégradé à la forme de fond. Il sera plus facile d’ajuster vos dégradés si vous avez déjà les couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre Échantillons panneau. J'utilise trois nuances de bleu: # 4E789C et # A0BEDC pour le premier gradient, et # 63A0AA pour le second.
Avec la forme que vous venez de dessiner sélectionnée, allez à Windows> Dégradé et sélectionnez Linéaire sous Type, etchanger l'angle en 90.
Les petits carrés au bas du spectre de couleurs sont appelés des curseurs de dégradé. Double-cliquez sur celui de droite et sélectionnez la nuance bleu grisâtre foncé (# 4E789C) de vos échantillons. Double-cliquez sur le curseur de gauche et changez la couleur en blanc.
Maintenant, ajoutez un troisième curseur près du milieu en plaçant votre souris sur le bord inférieur du spectre de couleurs jusqu'à ce que votre curseur devienne blanc avec un petit signe plus (+) à côté. Cliquez pour ajouter un curseur et changer sa couleur en bleu le plus clair (# A0BEDC).
Vous pouvez ajuster la position des couleurs en faisant glisser les curseurs en bas. Vous pouvez également ajuster la manière dont les couleurs se mélangent (progressivement ou avec des divisions nettes) en faisant glisser les deux curseurs en forme de losange vers le haut. Les réglages que j'ai utilisés sont illustrés ci-dessus.
Répétez les étapes 2 et 3 pour créer un autre dégradé afin de remplir la partie inférieure vide de la planche graphique. Celui-ci est un dégradé de deux couleurs, avec le bleu moyen (# 63A0AA) mentionné précédemment avec le blanc, aux réglages que vous voyez ci-dessous.
Ensuite, nous placerons une colline en arrière-plan. Tout d’abord, ajoutez deux nuances de vert à vos échantillons: un plus foncé (# 2A7B00) et un plus léger (# 529108).
Maintenant, utilisez le Outil stylo tracer une ligne tordue qui descend de gauche à droite au bas de l’affiche et faire passer la couleur au vert plus foncé. Dessinez une forme plus petite et similaire au calque en haut et appliquez un dégradé en utilisant les deux verts (clair à gauche, foncé à droite), comme illustré ci-dessous:
Verrouillez le calque d'arrière-plan et créez un nouveau calque, en le nommant «Falaises»..
Il est maintenant temps de regarder votre photo. Il est utile de le placer sur le côté de votre planche d’art pour pouvoir vous y référer facilement. Utilisez la photo pour avoir une idée de base de la forme et de l’échelle des falaises.
Utilisez le Outil stylo ébaucher les formes de chaque falaise. Il n’est pas nécessaire que ce soit exact, mais vous voulez vraiment que les falaises s’éclatent au loin. Vous pouvez même tracer sur la photo pour obtenir le bon placement général si vous le souhaitez.
Veillez à ne pas les rendre trop volumineux afin de laisser de la place pour le texte en haut. En tant que groupe, le bord des falaises doit s'arrêter près du bord droit de la planche à dessin et le sommet de la plus haute doit se terminer aux deux tiers environ de la planche à partir du bas..
Si vous devez ajuster la taille, sélectionnez toutes les pièces à la fois pour conserver leur taille et leur position les unes par rapport aux autres..
Nous voulons que les falaises soient de couleur plus claire à mesure qu'elles deviennent plus petites afin de donner l'impression qu'elles s'effacent au loin. Un moyen facile d'obtenir des versions plus claires ou plus foncées (également appelées teintes et nuances) d'une couleur de base à l'aide de l'outil Guide des couleurs d'Illustrator..
Alors commencez par faire de la plus grande falaise une couleur brun grisâtre foncé, # 474549. Ceci est notre couleur de base. Maintenant, ouvrez le Guide de couleur (Fenêtre> Guide des couleurs) et sélectionnez Nuances du menu déroulant.
Vous verrez notre couleur de base au milieu de la première ligne avec une petite flèche pointant vers elle. À droite de celui-ci se trouvent des versions plus claires, ou des teintes, de cette couleur. Appliquez-les aux trois autres falaises.
J'ai également ajouté des dégradés aux deux falaises centrales pour un peu plus de profondeur, en assombrissant les bords droits; tu peux faire pareil si tu veux.
Pour ajouter des zones herbeuses aux falaises, regardez la photo de référence pour des idées de placement, puis utilisez la Outil stylo placer des formes simples et angulaires.
Les verts sont les mêmes que ceux que nous avons utilisés pour la colline: le vert plus foncé pour la première falaise et le vert plus clair pour la seconde..
Notre dernière étape pour finir les falaises consiste à ajouter un peu d’eau moussante vers le bas, sélectionnez donc la Outil stylo encore. Cette fois, au lieu de simplement cliquer sur les points d'ancrage pour les lignes droites et les angles, cliquez et maintenez le bouton de la souris enfoncé tout en faisant glisser le curseur pour créer une ligne lisse et incurvée qui fait une boucle entre les bords inférieurs des falaises..
Supprimez le contour de la forme si vous en avez un (en modifiant le Accident vasculaire cérébral couleur à Aucun), puis appliquez un dégradé. Du Remplissage en dégradé menu déroulant, sélectionnez Fondu au blanc. Cela fera apparaître un côté du dégradé blanc et l'autre clair, laissant transparaître la couleur sous-jacente. Vous pouvez voir les autres paramètres ci-dessous:
Dans le style d'illustration que nous utilisons, dessiner des gens n'est vraiment pas si compliqué. Il s’agit simplement d’une série de formes géométriques et courbes (comme celles que nous avons déjà dessinées) superposées de manière stratégique. Vous voudrez peut-être travailler sur cette pièce dans l'espace vide à côté de votre planche de travail afin de disposer de suffisamment de place pour assembler toutes les pièces et pour que l'arrière-plan ne vous gêne pas.
Si vous souhaitez simplement y aller et créer votre propre personnage, n'hésitez pas (et passez ensuite à la section «Organiser la typographie»). Mais si vous souhaitez copier celui-ci, lisez la suite du processus pas à pas. Commencez par verrouiller la couche «Falaises» et créez-en une nouvelle appelée «Touriste»..
Le corps principal se compose essentiellement de deux rectangles effilés (dessinés avec le Outil stylo): l’un avec des bords droits et l’autre avec des côtés incurvés. La largeur des formes doit être identique à l'endroit où elles se rencontrent. Les couleurs sont les suivantes: # C1272D pour le rouge; # 314463 pour le bleu.
Pour les bras, commencez par dessiner un V peu profond, sur le côté avec le Outil stylo-c'est l'angle intérieur du bras gauche. En continuant à partir de l’un des extrémités, toujours à l’aide de l’outil Plume, tracez une ligne droite s’étendant vers l’extérieur et deux lignes courbes pour former le bord extérieur du bras; fermez la forme avec une autre ligne droite.
(Voici une astuce rapide: Lorsque vous passez d'une ligne courbe à une ligne droite, vous voudrez cliquer sur le point d'ancrage avant de continuer à le convertir d'un point lisse à un point d'angle afin d'obtenir un angle complètement droit. ligne et angle propre.)
Si nécessaire, redimensionnez la forme terminée pour qu'elle ait la même hauteur que le torse. Nous allons le réutiliser pour le bras droit, alors copiez et collez la forme pour la dupliquer, puis faites-la pivoter de 180 degrés en sélectionnant Objet> Transformer> Rotation et en tapant 180. La forme étant toujours sélectionnée, cliquez sur la poignée du milieu en haut sur son cadre et faites-la glisser un peu pour que le bras ne soit pas aussi haut que le premier..
Ensuite, les mains et les jambes. Pour les mains, dessinez juste au-dessus des bras avec le Outil stylo les proportions sont correctes et vous n'avez pas à redimensionner. Semblable aux bras, nous avons une combinaison de lignes droites et courbes: des lignes droites pour le haut des mains et des doigts et une courbe pour le dessous de la main où se trouve la paume..
Pour les jambes, dessinez deux rectangles effilés et étroits et ajoutez quelques chaussures simples ou des bottes par-dessus. Sélectionnez les jambes et les bottes et envoyez tout à l’arrière (Objet> Organiser> Envoyer à l'arrière) donc ils sont derrière la jupe.
Enfin, le foulard, les cheveux et le chapeau (nous les placerons dans cet ordre sur le torse).
Pour le foulard, tout ce dont vous avez besoin est un rectangle avec des côtés incurvés et deux formes en forme de feuille, de la même couleur vert plus foncé que nous utilisions auparavant. Dessinez-les avec le Outil stylo sans trop vous soucier de créer des formes parfaites; la plus grande partie de l'écharpe sera recouverte par les cheveux.
Pour les cheveux, commencez par le Outil Ellipse dessiner un ovale. Puis retournez au Outil stylo dessiner une sorte de triangle incurvé avec une queue pour les pointes des cheveux.
Après avoir arrangé les deux formes ensemble, vous pouvez les unir en sélectionnant Fenêtre> Pathfinder> Unite; même sur tous les endroits bosselés avec le Outil lisse (accédez-y avec un clic sur le bouton Outil Crayon).
La couleur marron que j'utilise pour les cheveux et les bottes est # 603813.
Nous allons assembler le chapeau en deux étapes, décrites aux étapes 6 et 7. Pour quelques compléments visuels à ces étapes, faites défiler jusqu'à l'image à la fin de l'étape 7..
Lorsque vous cliquez sur un point d'ancrage avec le Outil de sélection directe, des poignées apparaîtront. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces poignées pour manipuler les contours de votre forme.
Maintenant, nous allons travailler sur la couronne du chapeau.
Utilisez le Outil stylo pour finir le chapeau avec une bande rouge. La couleur bleue est la même que celle utilisée précédemment pour la jupe.
Maintenant, votre chiffre touristique est complet! Ajustez la taille de chaque élément en fonction des besoins des parties précédentes de l'illustration. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, revenez à la normale Outil de sélection, faites glisser une boîte invisible autour de toute l'illustration pour sélectionner toutes les parties, puis appuyez sur Commande / Contrôle-G les regrouper.
Placez la figure dans le coin inférieur gauche de la composition et ajustez-la si nécessaire.
Si ce n'est déjà fait, téléchargez et installez les polices que nous allons utiliser (Poller One et Marck Script) ainsi que le graphique vectoriel trèfle à quatre feuilles. Créer un nouveau calque nommé "Texte".
Tapez «IRLANDE» en utilisant le Poller One police à environ 130 pt. Changer la couleur en blanc.
Avec le mot sélectionné, allez à Effet> Warp> Rise et mettre le pliez à 56%. Placez-le plus ou moins au centre de la zone du ciel au-dessus des falaises.
Utilisez le Outil Ellipse pour créer un petit cercle blanc qui couvre le trou du R. Nous le remplacerons par le graphisme du trèfle à quatre feuilles pour un peu plus de fête de la St Patrick.
Placez le graphique (Fichier> Lieu> localisez l’emplacement où vous avez enregistré le fichier), changez la couleur en vert (le vert que nous utiliserons à partir de maintenant est la teinte plus foncée) et réduisez la taille pour l’adapter à la courbe du R.
Ajoutons maintenant une ombre. Copier «IRLANDE» et Coller à l'arrière, changer la couleur en vert. Maintenant, allez à Effet> Distorsion & Transformation> Transformer. Sur les curseurs sous Bouge toi, faites-les glisser vers la gauche, le plus petit incrément possible, ce qui est -0.0139 in. Puis tapez 12 dans la case marquée copies (si vous voulez une plus grande ombre, tapez simplement un plus grand nombre). Vous allez vous retrouver avec une belle ombre portée comme ceci:
Ensuite, nous ajouterons le reste de notre texte. En utilisant le Marck Script police, tapez “Visit” à 110 pt et changez la couleur en blanc.
Placez le mot dans l'espace vide au-dessus de «IRELAND» (donc le V s'aligne presque sur le trèfle) et faites-le pivoter à un angle similaire. Ensuite aller à Objet> Transformer> Cisaillement et le type 20 dans le Angle de cisaillement boîte.
Notre dernier texte - «Les falaises de Moher» - est un mélange des deux polices de caractères. Vous pouvez voir l'arrangement ci-dessous.
Toutes les lettres majuscules (à l’exclusion des lettres C et M du script) sont placées dans Poller One, 35 pt. Les parties suivant C et M sont pivotées puis cisaillées à 20 degrés - la même technique que nous venons d’utiliser pour «Visit».
Le C et M sont mis en Marck Script à 132 pt. Le M a également été pivoté puis cisaillé de 20 degrés pour mieux s’adapter à l’inclinaison du texte. Le mot «de» est 54 pt, sans effets supplémentaires. La couleur est le même bleu que nous avons utilisé pour le premier dégradé, # 4E789C.
Et cela termine le placement de notre typographie. Voici ce que nous avons jusqu'à présent: la partie vectorielle terminée de notre illustration. Ensuite, nous allons passer à Photoshop. (Mais ne fermez pas encore votre document Illustrator, car nous en aurons besoin une fois de plus ici.)
Il est maintenant temps d'ajouter de la texture à notre illustration. Ouvrez un nouveau document Photoshop avec les mêmes spécifications que votre document Illustrator:
Téléchargez la texture du papier si vous ne l'avez pas déjà fait. Placez-le dans votre document et redimensionnez-le pour remplir la totalité de la toile..
Créez un nouveau calque dans Photoshop. Maintenant, allez à Illustrator et copiez tout le contenu de votre planche d’art (nous en avons fini avec Illustrator).
Collez dans votre nouveau calque Photoshop. Quand une boîte de dialogue apparaît vous demandant ce que vous voulez coller, sélectionnez Objet intelligent. Ainsi, si vous souhaitez modifier quelque chose dans votre illustration vectorielle, il vous suffit de double-cliquer sur l'objet intelligent et celui-ci s'ouvrira automatiquement dans Illustrator. Vous apportez les modifications souhaitées, vous les enregistrez dans Illustrator et les modifications apparaissent comme par magie dans Photoshop. Génial!
Votre objet intelligent étant sélectionné, accédez à Calque> Style de calque> Options de fusion et sélectionnez Lumière forte du Mode de fusion menu déroulant. Tous les autres paramètres peuvent rester les mêmes. Cela donne l'impression que notre illustration vectorielle a été réellement imprimée sur du papier réel.
Le papier brun donnera à l'illustration un ton particulier. Si vous souhaitez modifier ce ton, en le rendant peut-être plus jaunâtre ou verdâtre, essayez d’expérimenter les options que vous trouverez ci-dessous. Image> Réglages> Variations.
Notre méthode d’ajout de texture à l’illustration réelle est simple et ne comporte que deux outils: l’outil de sélection rapide et l’outil Pinceau, qui utilise l’un des pinceaux par défaut de Photoshop..
Créez un nouveau calque. Choisir la Outil de sélection rapide, en veillant à sélectionner le Échantillon toutes les couches case à cocher en haut de l'écran. Cela nous permettra de sélectionner des zones spécifiques dans lesquelles nous voulons que nos textures brossées restent dans les limites..
Commençons maintenant par la colline herbeuse. Utilisez le Outil de sélection rapide, en cliquant et en faisant glisser votre curseur sur la colline. L'outil doit rendre votre sélection automatiquement conforme à la forme exacte de la colline, indiquée par une ligne pointillée ondulée:
Maintenant, choisissez le Outil Pipette et cliquez dans la zone verte plus claire de la colline pour sélectionner cette couleur. Choisissez le Éponge de mer 2 pinceau, ou tout autre pinceau texturé que vous aimez (vous pouvez le trouver dans le Des pinceaux panneau dans le Faux Finis Brosses Catégorie).
Augmentez le diamètre du pinceau, entre 400 et 500 pixels, et ajoutez quelques reflets au sommet de la colline. Appliquez le pinceau un clic à la fois plutôt que par coups, la texture granuleuse apparaîtra mieux ainsi. Et ne vous inquiétez pas de la «coloration en dehors des lignes», les textures ne seront appliquées que dans les limites de la zone sélectionnée avec l'outil Sélection rapide..
Rappelez-vous, vous pouvez toujours effacer tout ce que vous n'aimez pas.
Répétez le même processus pour les falaises. Essayez d’ajouter une texture dans deux tons: l’un plus clair que la couleur de base d’une falaise et l’autre plus foncé. Vous pouvez également réduire l'opacité de votre pinceau pour obtenir un effet plus estompé ou pour aider à estomper les bords de vos textures..
Si vous souhaitez supprimer une partie de votre sélection (disons que vous avez sélectionné la première falaise entière mais que vous souhaitez soustraire les zones herbeuses), appuyez simplement sur la touche Soustraire de la sélection bouton (le troisième dans la barre d’outils en haut de votre écran) avant de reprendre l’utilisation de la Outil de sélection rapide. Si vous voulez une capacité de sélection plus précise, réduisez la taille de votre pinceau.
Pour la mousse marine, commencez par le blanc et concentrez votre texture en brossant près des bords inférieurs des falaises.
Puis utilisez le Outil Pipette et choisissez les bleus dans la zone d’eau de votre illustration, en travaillant à l’intérieur avec le pinceau vers les textures blanches que vous venez d’appliquer pour adoucir un peu les lignes extérieures dures de ce dégradé blanc.
Last but not least, ajoutez un peu d'ombrage à votre touriste, puis admirez votre création finie.!
Félicitations pour le faire tout au long. J'espère que vous avez appris quelques astuces et techniques pour associer les outils et les capacités uniques d'Illustrator et de Photoshop afin de mener à bien un projet unique. J'espère que vous avez une bonne pratique en utilisant l'outil Plume et les points d'ancrage dans un, et en appliquant une texture avec des modes de fusion et des pinceaux dans l'autre..
Comme toujours, n'hésitez pas à partager le résultat de votre projet ou à poser des questions dans la section commentaires. Bonne conception!
Accentsconagua