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Sans aucun doute, l'illustration numérique et l'art constituent une part importante de toute communauté orientée Photoshop. Un excellent moyen de commencer sur cette voie est de créer autant que possible en utilisant les outils uniques de Photoshop. Faisons-en bon usage et apprenons l'un des moyens de présenter un appareil photo numérique avec des rayons lumineux.
Pouvez-vous faire la différence entre un artiste et un designer? Bien sûr vous pouvez! Et vous pouvez même comprendre la différence entre un designer et cette nouvelle race de photoshopper. Étonnamment, Photoshop a créé un tout nouveau champ créatif - un domaine dans lequel vous pouvez utiliser votre talent artistique, votre mentalité de concepteur et vos compétences de PS pour créer un travail professionnel commandé..
Certains des plus grands designers d'aujourd'hui sont invités à créer des designs basés sur leur art et leurs expériences personnelles. La vérité est que si vous identifiez votre propre style et peaufinez vos techniques, les gens en feront plus qu’apprécieront. Ils vont payer pour cela. Je ne peux pas dire que je suis à ce stade, assez loin de là, mais je sais que je fais de mon mieux pour y arriver. Et le seul moyen d'arriver à ce point est de repousser les limites et de trouver des solutions originales.
C'est pourquoi j'aime les interviews! Ils constituent non seulement une grande source d’inspiration, mais ils prouvent également que devenir un artiste exceptionnel est un processus. C'est comme escalader une montagne. vous voudrez peut-être atteindre le sommet, mais vous ne pouvez pas sauter la montée, ni peut-être ignorer les moyens de rendre le voyage plus agréable. Vous apprenez de précieuses leçons en cours de route, alors pourquoi ne pas prendre le temps d'étudier de nouvelles techniques et de les appliquer dans un style nouveau et unique qui vous représente? Tirez le meilleur parti des tutoriels Psdtuts + en leur donnant une tournure, et ne vous posez pas la question 'Qu'est-ce qu'il y a pour moi?' Les connaissances accumulées et l’expérience nouvelle aideront suffisamment pour que cela vaille la peine. C'est un investissement qui redonne.
Pour revenir sur la bonne voie, permettez-moi de partager le point de cette conception. Je voulais créer une illustration numérique d'un produit réel, en l'occurrence un appareil photo numérique. En gros, il s’agit d’un exercice personnel qui utilise beaucoup de ce que Photoshop peut faire. Voici mon processus de pensée dans la création de cette pièce:
J'ai analysé le style du produit. L'appareil photo est élégant, sombre, brillant et réfléchissant. Il a également une palette de couleurs très limitée, et cela donne une grande importance à la fonction. Il n'y a pas de bords tranchants, donc l'appareil photo est confortable lorsqu'il est tenu et utilisé pendant de longues périodes. J'ai décidé que mon illustration devait être principalement sombre, mais nécessitait un agent susceptible de créer un intérêt et d'ajouter du contraste à l'image. Cet agent deviendrait un light painting, un style nouveau et excitant que les gens expérimentent dans le monde entier. J'y ai pensé parce que les peintures lumineuses sont généralement réalisées à l'aide de caméras réglées sur une vitesse d'obturation lente. C'est ainsi que je rendrais la pièce artistique en utilisant des faisceaux de lumière itinérants. Ces faisceaux doivent également être courbes, ce qui s’harmonise avec l’ergonomie de la caméra..
Avant de commencer, jetons un coup d'œil à l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
Ouvrez un nouveau document Photoshop de 2200 px sur 1700 px et à 300 ppp. Créez un dégradé radial (G) à partir du centre en utilisant un cyan foncé (203534) comme couleur de premier plan et un noir comme couleur de fond.
Maintenant, vous aurez besoin d’un appareil photo numérique, alors prenez cette photo. Découpez-le à l'aide du stylo (P) et placez-le au centre de la toile..
Remarque: vous devez vous assurer que l'orientation de la caméra restera la même du début à la fin. Vous ne pouvez pas l'inverser, car toutes les caméras sont conçues pour être tenues d'une seule manière, avec des boutons spécifiques sur les côtés désignés. Et il y a du texte sur la lentille aussi qui va évidemment avoir l'air drôle.
Sélectionnez le calque d'appareil photo numérique et accédez à Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé. Ajoutez les mêmes couleurs que l'arrière-plan, mais ajoutez du blanc à la fin et une couleur supplémentaire: f4d597. Faites de ce calque de réglage un masque de découpage en maintenant Alt enfoncé et en cliquant entre les deux calques..
Nous allons maintenant commencer la partie la plus fastidieuse. Créez un nouveau calque sous le calque de la caméra pour les adapter. Pour créer les lignes, nous allons utiliser l'outil Plume (P), mais avant de tracer les chemins, nous allons formater les paramètres de pinceau (B). Choisissez une largeur appropriée pour le premier trait et la couleur (e66663). En mode Trajectoire, tracez un tracé avec l'outil Crayon (P) dans la direction souhaitée, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Trajet tracé. Assurez-vous que la case Simuler la pression n'est pas cochée. Une fois que vous avez tracé la première ligne, transformez (Trace + T) le tracé et modifiez-le légèrement en le faisant pivoter ou en l'inclinant. Ensuite, effleurez-le à nouveau avec une différence de largeur subtile. Répétez le processus.
Remarque: créez de nouveaux calques pour chaque groupe de couleurs et maintenez les lignes relativement proches les unes des autres. Vous devrez également imaginer la disposition générale des lignes que vous êtes sur le point de créer. Alors prenez le temps d’imaginer où ils devraient être en premier lieu.
En outre, il n’ya pas de solution magique pour y parvenir, du moins pas que je sache. Oui, vous devrez créer plusieurs lignes individuellement… N'oubliez pas de modifier les paramètres de pinceau pour chacun, ou au moins tous les trois ou quatre..
Changez votre préréglage de pinceau en pinceaux calligraphiques. Vous pouvez les trouver en cliquant sur la petite flèche dans les paramètres de votre pinceau. Choisissez celui montré ci-dessous. Créez quelques couleurs plus importantes, ainsi que des couleurs plus petites avec des variations d'intensité de couleur.
Remarque: Ce sont les deux seules brosses que nous utiliserons tout au long de la conception. Utilisez le pinceau calligraphique pour les traits plus épais et plus grands et le pinceau arrondi pour les lignes plus petites et plus fines..
Créez des lignes plus épaisses. Il est plus facile d'en créer environ quatre ou cinq et de simplement les dupliquer (Commande + J).
Continuez à en créer d’autres plus minces, mais cela brise le schéma typique. Pour ce faire, repositionnez les extrémités et assurez-vous qu'elles se terminent dans la zone de travail. Utilisez également l'outil Smudge Tool (R) pour étaler certaines des extrémités et des côtés des lignes. N'en faites pas trop, cependant.
Ajoutez des lignes plus fines près de l'arrière-plan, également en utilisant les couleurs d'arrière-plan réelles.
Maintenant que vous avez regroupé les traits dans des calques distincts, sélectionnez des lignes similaires et dupliquez-les. Si cela consiste en plusieurs couches, fusionnez-les (Commande + E). Une fois que vous les avez dupliqués, sélectionnez Filtre> Flou> Flou directionnel. Ajoutez une valeur d'environ 30 pixels. Ce montant doit varier en fonction de l'emplacement des lignes. Ne maculez pas toute la collection, mais modifiez-la légèrement et positionnez-la sous les traits actuels..
Répétez le processus à d'autres groupes. Créez également des groupes plus petits et conservez leur calque au-dessus de tous les autres. Définissez le mode de fusion de ces calques sur Couleur plus claire et modifiez l'opacité. Vous devrez peut-être réduire un peu le volume afin que les lignes ne deviennent pas trop maculées..
Remarque: certaines des lignes plus minces peuvent être plus esthétiques en ajoutant plutôt un flou d’optique. Ajoutez un subtil à ceux-ci en allant dans Filtre> Flou> Flou.
Nous allons ensuite ajouter un flou d’objectif à certaines parties de certaines lignes. Faites un calque au-dessus de la caméra et tracez quelques lignes supplémentaires. Accédez au mode Masque rapide et créez un dégradé noir à blanc (G). La partie rouge restera intacte, tandis que la région vide sera floue. Assurez-vous que la région vide est généralement plus petite. Ensuite, allez dans Filtre> Flou> Flou de l'objectif et ajoutez un flou de 10 pixels environ. Vous trouverez ci-dessous un exemple de procédure à suivre..
Encore une fois au-dessus du calque de la caméra, créez quelques lignes supplémentaires et n'oubliez pas d'ajouter une version dupliquée avec un flou d'objectif. Puisque celui-ci est au-dessus, j'ai ajouté un flou plus important, avec une valeur plus élevée..
Dupliquez ces lignes et repositionnez-les par rotation. J'ai également ajouté quelques versions plus floues de ces lignes en haut. N'hésitez pas à effacer les parties qui deviennent trop évidentes.
Maintenant, utilisez un pinceau rond de deux pixels et créez des petites lignes qui suivent le modèle général des lignes existantes. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une souris ou une tablette à stylet.
Eh bien, je pourrais prétendre que tout s'est déroulé comme prévu, mais ce n'est pas le cas… C'est un peu trop compliqué maintenant. N'es-tu pas content d'avoir créé des couches individuelles pour des groupes? Il est temps de nettoyer l'image en masquant des calques inutiles.
Mieux, n'est ce pas? C'est un bon moment pour ajouter le flash aussi. Il suffit de peindre un cercle doux avec un jaune clair et de l'incliner (Commande + T). Vous obtiendrez une lumière allongée. Jouez aussi avec l'opacité, pour que cela ne vous gêne pas. Placez-le sur le flash de l'appareil photo.
Nous allons maintenant ajouter un Lens Flare, mais afin de le rendre très subtil, nous le créerons dans un nouveau document considérablement plus volumineux. Je dis plus grand parce que cela vous aidera à décider comment le positionner sur le dessus de la caméra. Ensuite, faites-le simplement glisser dans votre fichier de projet principal et redimensionnez-le..
Et le voici, positionné et modifié. Afin de limiter ses couleurs, j'ai créé une carte de dégradé. Tout comme vous contrôliez les couleurs de l'appareil photo, procédez de la même manière à l'objectif: ajoutez un calque de réglage, spécifiez une palette de couleurs similaire et faites-en un masque de découpe pour l'objectif. Définissez également le mode de fusion de la lumière parasite sur Écran et opacité sur 80%..
Naturellement, toutes ces lumières vont briller. Prenez un pinceau doux (B) et peignez sous des groupes de lignes. Je les ai isolés, afin de les rendre plus faciles à repérer.
Pour terminer l'étape suivante, vous devez saisir cette photo. Je l'ai réduit et clone des parties collées (S).
Définissez maintenant le mode de fusion du calque sur Écran et effacez (E) la partie centrale recouvrant la caméra..
Entrez en mode Masque rapide (Q), faites glisser un dégradé linéaire réfléchi (noir et blanc) depuis le centre, puis quittez (Q). Vous devriez avoir les extrémités sélectionnées. Les estomper en allant dans Filtre> Flou> Flou Lentille. Selon combien vous avez sélectionné, ajustez la force.
Et pour finir de modifier les étoiles, accédez à Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé et créez un jeu de couleurs similaire..
Réglons le contraste et la saturation. Sélectionnez Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes pour augmenter le contraste et Calque> Nouveau calque de réglage> Teinte et saturation pour réduire l'intensité de la couleur..
Dans cette étape, nous ajouterons un effet qui donnera non seulement aux lignes une lueur plus intense et un aspect 3D, mais qui éclairera également les bords de la caméra..
Aplatissez le projet (Commande + Maj + E), sélectionnez l'intégralité de la toile (Commande + A) et copiez-la (Commande + C). Vérifiez votre panneau d’historique et revenez en arrière quelques étapes, juste avant de fusionner tous les calques. Collez (Commande + V) l’image aplatie, puis sélectionnez Filtre> Styliser> Bords brillants. Utilisez les paramètres standard comme référence, mais augmentez le lissage de quelques points. Appliquer l'effet.
Définissez le mode de fusion du calque sur Écran. Vous remarquerez que tous les bords sont maintenant surlignés.
Eh bien, cela suffit pour le tracé, le flou de ligne et la projection de lumière… Pour le moment, cette technique vous sera utile et applicable à vos projets. Passez une bonne journée! Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
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