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Ce que vous allez créerSi vous pouviez avoir un super pouvoir, lequel serait-il? Avec l'art numérique, vous n'avez pas à attendre pour créer de la magie. Ouvrez simplement Photoshop et prenez votre tablette à stylet préférée.
Pour ce tutoriel, suivez le processus de création d'un portrait numérique inspiré du personnage électrisant de X-Men, Storm.
Que vous soyez inspiré par la version cinématique ou par la bande dessinée originale, c'est toujours une bonne idée de faire une petite recherche de fond avant de commencer votre peinture..
Storm est bien connu comme le mutant X-Men qui contrôle le temps. Née d'une princesse tribale, son pouvoir et sa ténacité en font une leader naturelle et un membre essentiel de l'équipe.
Du point de vue de la conception, il convient de prendre en compte quelques éléments lors de la confection de son portrait. Voici une liste rapide des détails du personnage que nous devons connaître:
Après avoir passé de nombreuses heures à chercher la bonne photo, j'ai finalement atterri sur ce portrait féroce d'une fille en colère du marché d'Envato. Et ne vous limitez pas à la race ou à d'autres détails particuliers lorsque vous recherchez des références. Chaque fois que je cherche des images, je cherche toujours des photos avec la bonne attitude ou la bonne ambiance.
Voici la référence originale à côté de l'esquisse finale.Sur cette photo, le modèle nous regarde avec un regard puissant et une pose tendue. À la base, cette composition génère une expression claire et une ambiance qui conviendra parfaitement à un portrait de super-héros..
Maintenant que j'ai choisi l'image parfaite, il est temps de passer à l'esquisse. Utiliser un Pinceau rond dur avec Pression du stylet pour l'opacité activé pour commencer à dessiner Storm.
Pour cette composition, je veux que Storm soit dans une posture d’action, augmentant ses pouvoirs électromagnétiques avant de les libérer..
Concentrez-vous sur la forme et la position de votre modèle avant de passer aux détails. Permettez-vous d'être un peu en désordre lorsque vous expérimentez avec la composition ainsi que son uniforme. Tout comme la photo, je veux que son corps soit hors limites. Cela contribuera finalement à rendre l'angle de la pose plus dynamique.
Abaissez l'esquisse Opacité à 30% et créer un Nouvelle Couche. Utilisez ce calque pour dessiner une esquisse beaucoup plus nette avec le même pinceau. Une des autres raisons pour lesquelles j'ai choisi la photo est que je voulais dessiner une pose plus difficile que d'habitude. S'efforcer de créer la meilleure esquisse possible tout en dessinant des traits beaucoup plus fluides.
Il est essentiel de dessiner Storm avec tous ses détails importants avant de passer à la peinture. De sa tenue à la façon dont sa chevelure coule, tracez chaque ligne avec un sens bien déterminé. Le seul domaine qui ne m'inquiète pas, ce sont les mains. Plus tard, j'ajusterai leur position pour correspondre à la scène.
Comme je prévois de changer un peu l'éclairage, il est important pour moi de créer ma propre référence en tant que guide. Ici, j'utilise des traits rapides de gris et de blanc pour établir le schéma d'éclairage, en concentrant la source lumineuse du côté inférieur droit.
Peignez rapidement des valeurs de gris pour vous aider à choisir l’éclairage.Une fois votre croquis terminé, Fusionner toutes les couches ensemble sauf les valeurs de gris et le fond blanc. Conservez une copie de la référence d'éclairage à proximité pendant que vous travaillez. Lancez ce tableau en remplissant le Couche de fond avec une riche couleur pourpre en utilisant le Outil seau de peinture (G).
Maintenant, ajoutez un Nouvelle Couche et utiliser un complètement solide Brosse ronde à 100% de dureté peindre des couleurs unies pour la base de la peinture. Met le Couche d'esquisse à Recouvrir afin qu'il se fond mieux dans les couleurs.
Maintenant, évidemment, le portrait final n'inclut aucun jaune. Mais je veux que vous voyiez à quel point il est important de garder l'esprit ouvert lorsque vous peignez des pièces conceptuelles. Que ce soit la composition, les couleurs ou le schéma d'éclairage, votre peinture peut changer à tout moment..
Définir un couple de couches comme Masques d'écrêtage aux couleurs de base et de fond. Changer la Modes de fusion des calques à Multiplier pour commencer à peindre des ombres pour le portrait. Choisissez simplement les couleurs proches avec le Outil Pipette (I) pour définir cela comme Couleur de premier plan comme tu peins. Tant que le calque est défini sur Multiplier, la couleur paraîtra beaucoup plus sombre.
Continuez à peindre davantage d'ombre lorsque vous commencez à explorer l'éclairage. Définir un Nouvelle Couche à Dodge linéaire (Ajouter) incorporer de la lumière dans la scène. Comme auparavant, il vous suffit d'utiliser les couleurs des zones environnantes. Cette fois, l’effet produit des couleurs beaucoup plus vives, ce qui vous permet de mieux comprendre comment peindre la lumière..
Une fois que vous avez compris comment vous souhaitez éclairer votre portrait, il est important de commencer à mélanger les couleurs le mieux possible..
Utiliser un Pinceau rond dur pour peindre des détails comme les cheveux et la tenue…
… Et un Pinceau rond doux pour une belle peau lisse.
Voici ce que nous avons si loin après avoir nettoyé les choses.
Maintenant que cette peinture a progressé assez loin, je commence à comprendre que les couleurs ne fonctionnent pas très bien ensemble. Bien que je pensais à l'origine qu'il y ait des détails dorés dans la tenue, les couleurs ont commencé à me troubler en essayant de maintenir ce schéma d'orage orageux..
Prenez un moment pour vous éloigner et revenez à votre art avec des yeux neufs. De toute façon, comme ses cheveux devraient être blancs, j’utilise simplement un Nouvelle Couche mis à Couleur peindre en noir sur les cheveux et les accents d'or. Immédiatement, la palette de couleurs est considérablement améliorée!
Écoute ta peinture. Si quelque chose ne va pas, c'est probablement parce que ce n'est pas.
Même si je voulais une pose dynamique, Storm commence à avoir l'air un peu volumineux dans la partie supérieure du torse. Fixer n'importe quelle forme du corps facilement avec Liquéfier.
Premier, Fusionner toutes vos couches ensemble. Conservez une copie à portée de main au cas où vous vous perdriez en frappant Contrôle-j créer un duplicata. Maintenant, allez à Filtre> Liquéfier et utiliser le Outil de déformation en avant (W) pour serrer le dos, la taille et la poitrine.
Voici une animation rapide de la peinture avant et après l'utilisation de Liquify.Soyez très prudent avec cette étape! Évitez de trop déformer le corps, sinon vous ferez plus de dégâts que de bien!
Maintenant que nous avons ce qu'il faut, vous vous demandez peut-être:
"Ce qui reste?"
Eh bien, commençons par le fond. Étant donné que je devais fusionner toutes les couches, je devais à nouveau séparer Storm de l'arrière-plan. Sélectionnez le Outil Lasso Polygonal (L) et utilisez-le pour créer une sélection autour de Storm. ensuite Clic-droit et sélectionnez Couche par copie.
À présent Brouiller le fond en utilisant Flou gaussien. Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien et mettre le Rayon à 8 px. Cela aidera à créer la base idéale pour notre fond orageux. Suivez cette étape en définissant une Nouvelle Couche à Recouvrir peindre des nuages doux et moelleux à l'aide d'un Pinceau rond doux. Rassemblez de nombreuses références sur les nuages pour vous aider à comprendre la forme et la texture des nuages..
Alors que vous gagnez de l’élan avec cette pièce, saisissez cette occasion pour Zoom revenir en arrière et ajouter plus de personnalité en peignant des détails supplémentaires qui ajoutent plus à l'histoire du personnage. Glam sa place avec des cils et des lèvres charnues. Et remplacez le bijou rubis par un logo X-Men rapide posé sur sa poitrine.
Chaque détail supplémentaire que vous peignez ajoute encore plus à la conception de votre personnage.Je ne ressens pas vraiment cette nuance violette. Changeons-le avec un Couche d'ajustement. Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Balance des couleurs. Ajustez les paramètres pour la Tons moyens et Points forts favoriser les teintes plus bleues.
Ensuite, met en évidence! L’une des dernières étapes consiste à prendre beaucoup de temps. Parce qu'elle a tellement de cheveux, commencez par peindre les points saillants de ses cheveux. Utiliser un Pinceau rond dur avec 100% de dureté pour créer des traits nets pour chaque mèche de cheveux, tout en incorporant une brillance éclatante.
N'oubliez pas de vous attaquer à ces mains agaçantes avant de passer à la foudre. Montrez son incroyable pouvoir en appliquant de légères touches électriques sur ses yeux, ses mains et son arrière-plan.
Peindre des éclairs est semblable à peindre des veines. Utilisez des traits ondulés et nets pour chacun.Enfin, je vais rapidement essayer de réajuster son teint en supprimant certaines nuances de rose et en lui donnant un bronzage plus riche. Pour ce faire, je vais avoir besoin d'un calque Brûlure de couleur.
Juste comme avant, essayez des couleurs proches pour approfondir son teint afin de la contraster davantage avec la scène de bleu et de blanc éclatante. Si vous avez besoin de plus d'ajustement, considérez un Nouvelle couche d'ajustement comme Courbes apporter plus de valeurs jaunes dans la peinture.
Continuez à affiner les bords de votre peinture. Essayez de tout rendre aussi net et propre que possible. Ajoutez plus de reflets reflétés sur sa tenue et son visage jusqu'à ce qu'elle semble rayonner d'une puissance incroyable.
Fabriquer une peinture de super héros méchant ne ressemble à aucun autre portrait numérique. La clé du succès consiste à créer une composition pleine d’énergie puissante et magique..
Et avec Photoshop au bout des doigts, vous corrigez les erreurs mieux que sur n'importe quel support traditionnel..
J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Qui est votre personnage X-Men préféré? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
Et pour suivre le processus étape par étape d’un art numérique plus magique, consultez ces incroyables tutoriels pour les fans:
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