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Ce que vous allez créerPeindre dans Photoshop n'a rien d'un travail sur papier ou sur toile. Et puisque vous n'avez pas à vous soucier de gaspiller du papier, il existe une multitude de trucs sympas que vous pouvez utiliser pour peindre de meilleurs portraits sans jamais tracer..
Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment peindre deux portraits dans Adobe Photoshop à l'aide d'une tablette Wacom Intuos Draw et de références à partir de PhotoDune..
La ressemblance est vraiment simple. Cela signifie simplement à quel point votre peinture ressemble au sujet réel. Lorsque vous êtes artiste, on vous demandera un million de fois de faire des portraits, des personnages ou des motifs basés sur des personnes réelles. Il est donc extrêmement utile de comprendre la ressemblance afin de rendre vos clients heureux.
Plus vous pratiquez, plus vous pouvez vous rapprocher de la vraie photo!Même lorsque vous ne voulez pas copier complètement le visage de quelqu'un, étudier la ressemblance est toujours une excellente pratique dans l'anatomie générale du visage..
Quel que soit le cours d’art que vous prenez, vous apprendrez tout un tas de règles sur les portraits. Certaines de ces règles sont excellentes, mais beaucoup d’entre elles peuvent vous semer la confusion.
Vous avez peut-être entendu ou vu la règle classique: "La tête devrait être large de 5 yeux."
Tous les visages ne sont pas identiques, vous ne pouvez donc pas les peindre avec une approche à l'emporte-pièce. Votre sujet a peut-être de très grands yeux pour le visage, ou vous pouvez simplement aimer l’idée de les dessiner dans un style caricatural. De toute façon, il est important d’ajuster votre peinture à ce que vous voyez réellement devant vous..
Une autre règle ou technique enseignée traditionnellement consiste à dessiner la tête en la dessinant d'abord sous la forme d'un cube. Le cube représente la direction de la tête afin de vous aider à surmonter différents angles.
De manière générale, ces deux règles ne sont pas forcément mauvaises, mais elles n’aident pas vraiment le département de la ressemblance. Les têtes de cube, par exemple, sont plus adaptées pour comprendre la position globale de la tête et les différents plans du visage, qui peuvent ensuite être utilisées ultérieurement pour l’ombrage. Mais parfois, lorsque nous nous limitons à certaines règles, nous finissons par nous concentrer davantage sur la règle que sur notre sujet..
Quelque chose d'aussi "simple" que de savoir comment dessiner le cube peut devenir une tâche en soi! Epargnez-vous la confusion! Je vais vous montrer comment garder les choses très simples parce que tout ce dont nous avons besoin est quelques lignes..
Si vous voulez vraiment apprendre à peindre un visage, vous devriez vous familiariser avec l’utilisation des grilles et des repères..
Les grilles vous permettent de voir votre référence dans les sections. Ainsi, lorsque vous commencez à peindre à partir de la photo, vous vous concentrez sur la correspondance de cette zone de la grille avec celle qui est devant vous. Cela contribue à simplifier un peu le processus en vous permettant de voir la photo sous un angle différent. Ne vous inquiétez pas du fait que vous "ne pouvez pas dessiner des visages" - concentrez-vous sur votre effort pour faire correspondre les grilles.
Teen Reference à partir de PhotoDuneLes directives sont également utiles pour comprendre où placer chaque détail.
Vos directives de base établiront probablement les positions pour les yeux, le nez, la bouche et le centre du visage. Une fois que vous avez ces directives, vous pouvez les utiliser pour comprendre la relation entre chaque détail afin de mieux peindre votre sujet..
Référence jeune homme de PhotoDuneJe sais que vous souhaitez peindre des portraits incroyablement détaillés dès que possible, mais il est important d'apprendre à ramper avant de marcher. Ne prenez pas trop tout à la fois. Maîtrisez la ressemblance avant d'intégrer la couleur.
Pour nous concentrer correctement sur le concept de ressemblance, nous allons peindre les deux portraits en noir et blanc. De nombreux artistes numériques appellent aussi cette peinture "niveaux de gris". Mais peu importe comment vous l'appelez, le but de la peinture est de vous assurer de recréer parfaitement l'éclairage, les ombres et les tons généraux de vos sujets..
Commençons par une pose classique. Si peindre des gens vous intimide, commencez avec des sujets féminins et des positions de tête centrées. Les femmes et en particulier les jeunes sont plus faciles à peindre car leurs traits sont plus doux et vous n'avez pas à vous soucier de détails tels que les rides ou les poils du visage qui vous jettent.
Ouvrez votre référence féminine dans Photoshop. Changez la photo en noir et blanc en allant à Image> Réglages> Teinte et saturation et faire tomber le Saturation à -100.
Pour que les dimensions restent identiques à celles de la photo d'origine (590 x 886 pixels), Je vais créer un nouveau document à 600 x 900 pixels. Placez les deux fenêtres l'une à côté de l'autre pour faciliter le processus de référencement..
Détachez chaque fenêtre du document de référence et du document de dessin et placez-les côte à côte dans Photoshop..Ajoutons maintenant quelques guides. Il existe deux types différents qui peuvent aider. L'une est une grille où toutes les sections sont égales, comme les lignes de fond, et l'autre crée des lignes directrices qui se concentrent spécifiquement sur les formes principales de votre photo de référence..
J'aime mieux la seconde.
Comparaison grille / ligne directrice: à gauche, une grille avec des espaces égaux, tandis que la ligne directrice de droite se concentre uniquement sur les détails principaux.Frappé Contrôle-R pour élever le Règles pour chaque document. Puis faites glisser votre curseur de la Verticale et Règles horizontales pour positionner vos lignes directrices. Recréez les mêmes instructions pour votre document vierge afin qu'elles soient côte à côte.
Maintenant, commencez à dessiner votre référence avec des formes de base en utilisant un grand Brosse ronde (B). Ne vous inquiétez pas pour les détails ou pour avoir une esquisse propre pour l'instant. Vous voyez maintenant que vous comprenez mieux où la tête devrait aller juste à cause des directives.
Passons aux principales caractéristiques. En utilisant les directives, je place des petits points pour marquer le début et la fin de chaque caractéristique. Avec les points en place, je commence alors à dessiner le nez, la bouche et l'œil droit sur des couches séparées.
Les yeux peuvent être difficiles. Donc, tromper un peu le processus et créer un deuxième œil à partir de celui que vous avez déjà. Juste Dupliquer la première couche d'yeux, puis retournez-le en allant à Édition> Transformer> Retourner horizontalement. Maintenant, utilisez le Outil de déplacement (V) positionner l'oeil gauche.
Terminez les derniers détails pour terminer l’esquisse. Vous pouvez masquer les directives à tout moment en allant à Voir> Afficher> Guides.
Je sais ce que tu penses… ça ne lui ressemble pas encore, pas vrai? Eh bien, nous n'avons toujours pas terminé l'esquisse.
Utilisez un croquis approximatif comme guide, puis nettoyez-le et ajoutez plus de détails avant l'ombrage.Faites de votre mieux pour ne pas être paresseux. Vous devrez peut-être esquisser un visage deux ou trois fois, voire plus, avant que votre dessin ne ressemble à la photo. Baisser le Opacité à 30% pour le croquis, puis créer un Nouvelle Couche au-dessus et utilisez le brut comme guide. Pour dessiner le dessin le plus propre possible, utilisez un petit Brosse ronde (B) à 5 pixels et prend ton temps.
Ne vous inquiétez pas si votre croquis n'est pas une copie complète de la photo pour l'instant. Vous avez encore de la place pour l'améliorer avec le tableau.Voici mon résultat final. Maintenant je peux passer à l'ombrage.
Posez les premières tonalités de votre portrait en utilisant un Pinceau rond doux (B). À cette époque, vous devriez toujours vérifier si vous faites bien pour que la peinture ressemble à la photo. Si quelque chose ne va pas, faites confiance à votre instinct et apportez quelques modifications.
Remarquez comment l'ombrage a aidé une tonne? Nous pouvons faire en sorte que ce look soit encore meilleur en résolvant certains problèmes.En regardant la photo d'origine, son visage n'est pas aussi symétrique que je l'ai décrit. En fait, sa tête est légèrement inclinée vers la gauche, ce qui écarte la position de ses yeux et de sa tête. Pour résoudre ce problème, je vais utiliser le Outil de chapiteau rectangulaire (M) faire un choix autour de la tête.
Par mesure de sécurité, je vais créer un duplicata de la tête en Clic droit pour sélectionner Couche via copie. Maintenant juste un peu Tourner la tête sur le côté en frappant Contrôle-t à Transformation libre.
Continuez à peindre davantage et étudiez vraiment la photo originale pour comprendre la lumière et les ombres. Depuis que j'ai peut-être dessiné des yeux trop grands, je vais réparer le visage avec Liquifiez. Fusionner toutes vos couches ensemble, puis Contrôle-j créer une copie de votre peinture. Aller à Filtre> Liquéfier et utiliser le Outil Pucker (S) rendre les yeux plus petits. Soyez doux, vous ne voulez pas en faire trop.
Voici une animation rapide des changements subtils créés avec l'aide de Liquify.Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai réparé la mâchoire. Déplacez-le simplement dans la bonne position avec le Outil de déformation en avant (W).
Maintenant que nous avons pris le poids de la bataille, tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est d'achever la peinture. Les derniers détails aident vraiment à transformer le portrait, alors continuez à le peaufiner jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec le résultat..
Pas trop mal, non? Voyons comment nous pouvons faire dans notre prochain portrait.
Ah, le profil redouté. Si vous détestez peindre les visages qui sont tournés, commencez avec un profil pour rendre les choses beaucoup plus faciles.
Comme précédemment, nous allons configurer notre référence Homme juste à côté de notre document vierge dans Photoshop. Ce tableau sera beaucoup plus grand, avec des dimensions de 1250 x 1667 pixels à 150 dpi.
Créez à nouveau des repères et changez votre photo en noir et blanc. Cette fois, je vais tracer ces lignes avec le Outil stylo (P) afin qu'ils soient beaucoup plus faciles à travailler avec. Accident vasculaire cérébral les lignes avec un Petite brosse ronde (B).
Les repères de Photoshop peuvent affecter vos coups de pinceau lorsque vous dessinez. Créez plutôt des lignes avec l'outil Plume pour éviter ce problème..À présent Cacher les guides originaux. J'utilise aussi le Outil stylo (P) mettre en évidence les différents angles de cette peinture en créant des lignes rouges vives sur un Nouvelle Couche. Puisque ces angles sont plus compliqués que le premier portrait, ces lignes aideront à m'assurer que je peins dans la bonne direction..
Guides pour la position du visage, les caractéristiques et les angles. Créer différents types de guides vous aidera à dessiner encore mieux.Copie et Coller ces guides sur votre document vierge et commencez à dessiner avec un Grande brosse ronde (B). Feuilletez les différents guides pour comparer votre progression à chaque étape du croquis..
Avoir les fenêtres côte à côte vous permet vraiment de dessiner correctement le visage de l'homme.Sélectionnez le calque de l'esquisse et abaissez le Opacité à 25%. Encore une fois, créez un nouveau calque pour nettoyer l’esquisse avec un Petite brosse ronde (B).
L'important dans la peinture des hommes est de comprendre leur structure osseuse, alors ne vous inquiétez pas pour la création d'un croquis très détaillé..
Commencez maintenant votre peinture. Les visages des hommes sont plus anguleux que ceux des femmes. Prenez donc le temps d'étudier les guides pour ne pas sortir des lignes. Et comme leurs visages sont moins lisses, j'ai également incorporé une belle texture avec un pinceau grunge. Ce changement subtil confère instantanément au tableau une atmosphère plus masculine..
Utilisez une combinaison de brosses lisses et grunge pour simuler efficacement la texture lorsque vous peignez des hommes.Cette fois-ci, le placement de chaque fonction a été beaucoup plus efficace, je n'ai donc pas eu beaucoup à peaufiner. L’angle de son cou semble être un peu abaissé, alors encore une fois j’apporte le tableau dans Liquéfier redresser le cou en utilisant le Outil de déformation en avant (W).
Vous pouvez réparer l'anatomie en quelques secondes avec Liquify.Vous devez vraiment zoomer sur vos photos pour comprendre les différences subtiles d'ombres, de textures et de lumière. Et comme nous ne peignons qu’en niveaux de gris, n’hésitez pas à utiliser le Outil Pipette (I) peindre avec les couleurs de la photo.
Au fur et à mesure que vous dessinez le résultat final, vous devez vraiment peindre autant que vous le pouvez. Voici ma peinture terminée en utilisant ces techniques. La deuxième fois, j’ai pu réaliser une bien meilleure ressemblance sans jamais tracer une photo..
Maintenant c'est ton tour!
On ne sait jamais quelles portes peuvent être ouvertes simplement en apprenant à mieux peindre. Continuez à pratiquer ces portraits en niveaux de gris et passez à la couleur à mesure que vous gagnerez en confiance..
Continuez à expérimenter sous différents angles pour faire de vous un artiste plus fort. J'espère vraiment que ces astuces ont aidé, et si vous avez d'autres questions n'hésitez pas à me demander dans les commentaires!
Et si vous souhaitez voir plus de tutoriels sur la peinture de portraits, consultez ceux ci-dessous.!
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