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En règle générale, les conceptions complexes commencent toutes par des formes très simples et sont faciles à créer une fois que vous savez comment faire, mais à moins de savoir par où commencer, cela peut s'avérer être un défi. Ce didacticiel vous guide dans le mouvement et les plis du tissu, puis dans la création de quelques fonctions simples de conception plus complexe de vêtements, qui peuvent ensuite être utilisées les unes à côté des autres pour développer des vêtements de dessin de haut niveau. Ce tutoriel s'appuie sur les connaissances acquises lors de mon précédent tutoriel sur les vêtements, destiné aux débutants..
En ce qui concerne le dessin des tissus et des vêtements, la première chose à considérer est le mouvement du tissu et son impact sur les courbes de la silhouette de votre personnage. Avant de commencer à dessiner un vêtement, examinez le tissu autour de vous - vos propres vêtements, par exemple - et voyez comment cela fonctionne et où il se plie et pourquoi. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples, illustrant mon fidèle rideau vert, de la manière dont les plis du tissu, des différentes formes qu’il crée, et de la place de la lumière dans un éclairage «normal»..
Le premier exemple est que le rideau est juste un rideau, et il tombe et se plie verticalement, les plis créés par le groupement en haut. Cet exemple est utile si vous souhaitez envisager de dessiner des jupes, robes ou capes longues et fluides.
Le tissu est plié pour tomber dans différentes directions, ce qui illustre parfaitement le fonctionnement de l'éclairage avec les différentes ombres et les hautes lumières des formes. Ces plis sont plus susceptibles d'être vus dans un lit défait que des vêtements, mais pourraient facilement être intégrés dans un design plus complexe, comme une robe de fantaisie ou une robe de mariée.
Cette "rose" tordue de tissu est une bonne référence générale car elle contient toutes sortes de formes, tournoyant vers le milieu. Cette forme de tissu dans son ensemble est plus susceptible de se retrouver comme un design lui-même, cousu ou sur quelque chose, comme une robe de bal.
Un tissu très serré comme le haut d'un rideau est idéal pour afficher une couture élastique, telle qu'une jupe à taille élastiquée, ou pour afficher un tissu rassemblé à l'aide, par exemple, d'un mince morceau de ruban pouvant être utilisé à de nombreux endroits. sur les vêtements, tels que les manches.
Lorsque vous dessinez des vêtements, il est préférable de commencer par les formes de base et l’anatomie de la conception, car cela vous donnera quelque chose à développer. Pour vous assurer que votre forme de base est symétrique, vous pouvez dessiner une moitié, la dupliquer, puis la retourner horizontalement pour créer l'autre moitié. Même si la conception que vous avez planifiée n'est pas symétrique, c'est une bonne idée de commencer de cette façon, car vous saurez que tout sera à niveau et au bon endroit avant de commencer..
Vous pouvez télécharger la forme de base de la robe ci-dessous à partir des fichiers source à utiliser tout au long de ce didacticiel, au format vectoriel PSD et au format JPEG..
Avant d’ajouter à la forme de base, vous devez savoir comment dessiner les ajouts que vous souhaitez utiliser dans la conception, en commençant par les volants et les volants. Tout d'abord, tracez une ligne courbe.
Sous votre ligne et en suivant sa courbe, ajoutez une ligne ondulée de forme similaire à celle illustrée ci-dessous..
Ajouter des lignes supplémentaires pour agir comme le tissu qui forme les volants vers le haut.
En utilisant des lignes de connexion droites à partir des points des volants inférieurs vers la ligne courbe originale complète le look volanté.
Effacer toutes les lignes superflues, telles que les zones de la courbe d'origine qui chevauchent les "sommets" des volants.
Vous trouverez ci-dessous des exemples d’idées et de formes de volants à considérer..
Les boutons peuvent être de toutes formes et de toutes tailles, mais ils suivent tous le même type d’idée quand il s’agit de les dessiner. Commencez par dessiner la forme de votre bouton, dans ce cas, un cercle.
Beaucoup de boutons ont de petits trous, c'est comment ils sont cousus sur le vêtement. Certains boutons ont plutôt une petite boucle à l'arrière pour les attacher, cela dépend du style du bouton. Tracer une ligne verticale comme celle illustrée ci-dessous donne l’impression du coton entre deux des petits trous du bouton et le maintient en place. Expérimentez avec différents styles de boutons et réfléchissez à la manière dont ils sont attachés aux vêtements.
Ajoutez une deuxième ligne, comme indiqué ci-dessous, pour l’autre côté. À moins que la conception de votre bouton ne comporte que deux trous (et donc un morceau de coton pour le maintenir en place, au centre), vous devrez procéder de la même manière de l'autre côté. Vous pouvez dupliquer votre calque précédent et déplacer la duplication pour vous assurer qu'ils sont identiques..
Ici, une autre partie d'un cercle a été ajoutée à l'extérieur de la forme du bouton d'origine. Cela donne un effet 3D au dessin, ce qui est important à retenir car les boutons ne sont pas plats, ce sont des objets en 3 dimensions! Vous pouvez modifier l'emplacement de cette jante sur le bord pour donner différents angles de vue suggérés. L'emplacement est ici pour une vue de face..
Commencez par dessiner une forme de citron semblable à celle de l'exemple ci-dessous..
Ajouter une base à celui-ci, qui est le trou de bras de la manche.
Ajoutez quelques plis, en tenant compte de la direction et de la forme du tissu.
Lorsque vous dessinez une jupe, la ceinture est un bon point de départ. J'ai choisi de dessiner une ceinture épaisse qui couvre tout l'espace, de la taille à la poitrine. Lorsqu'il s'agit d'examiner différents styles de ceinture et comment les dessiner, le fait de regarder des photos de robes de mariée montre souvent le plus large éventail d'idées, et en raison du tissu généralement blanc, tous les plis sont très faciles à voir..
Dessinez la forme du corps principal de la jupe.
Ajoutez vos plis de tissu.
Vous pouvez ensuite rassembler toutes ces idées pour créer toutes sortes de styles et de designs différents. Vous pouvez dessiner n'importe quoi, des robes de bal belles et chics, ou des vestes élégantes et à la mode, à une tenue de style embellie de style victorien, comme je l'ai fait ci-dessous..
J'ai discuté d'autres méthodes pour ajouter de la couleur et de l'ombre dans d'autres tutoriels que j'ai écrits. Cette section explique donc comment ajouter de l'ombre à l'aide de la Multiplier Style de calque, qui est un moyen d'ombrage assez populaire. J'utilise des gris pour l'ombrage, mais le fait d'expérimenter avec différentes couleurs donnera des résultats différents lorsque vous ajouterez les couleurs de base ci-dessous. Essayez donc quelques couleurs différentes pour découvrir le résultat que vous recherchez. Vous devrez choisir un ton foncé moyen et ajouter de la teinte uniquement aux parties les plus sombres, comme indiqué sur la collerette ci-dessous. Placez vos couches d'ombrage à l'intérieur d'un Dossier de groupe, et mettre le dossier entier à 'Multiplier' dans le Styles de calque languette.
Voici à quoi ressemble la conception complète avec les couches d’ombrage les plus sombres ajoutées.
Ensuite, choisissez un ton plus clair pour ajouter l'ombrage secondaire. Ces couches devront être ajoutées dans un autre Dossier de groupe, sous celui pour votre ombrage plus foncé. Encore une fois, définissez le dossier sur Multiplier. Ajoutez cette couche d'ombrage aux tons moyens, il vous faudra donc laisser les parties les plus claires inchangées, mais ombrer le reste..
Voici la conception complète avec l'ombrage secondaire.
En utilisant la méthode d'ombrage Multiplier, vous pouvez maintenant ajouter n'importe quelle couleur sous les calques d'ombrage. L'ombrage sera facilement visible ci-dessus, même si vous utilisiez les mêmes couleurs pour la couleur de base que pour la nuance. L'exemple ci-dessous montre comment les différentes couleurs de base réagissent différemment à l'ombrage Multiply..
L'exemple ci-dessous montre la tenue de femme de chambre de style victorien entièrement colorée, avec des ornements lilas et blancs..
En utilisant cette méthode d'ombrage, il est facile de changer les couleurs et donc de changer le design et la sensation du vêtement. L'utilisation de cette méthode d'ombrage est utile pour traiter les dégradés, comme indiqué, car la couleur d'ombrage suivra la couleur de base..
Vous pouvez maintenant expérimenter avec différents styles et styles pour créer des vêtements plus amusants et intéressants. En utilisant la méthode d'ombrage Multiply, vous pouvez tester les différentes couleurs de l'ombre pour découvrir des résultats intéressants..
La conception de vêtements est une activité où il est possible de s’amuser beaucoup, alors laissez-vous aller à votre imagination et profitez du processus! N'oubliez pas de tenir compte du mouvement du tissu et de l'endroit où les plis vont tomber, et souvenez-vous que l'utilisation de références réelles sera la ressource la plus fiable pour apprendre à dessiner des vêtements. Comme d'habitude, montrez-moi tout ce que vous fabriquez et qui s'inspire de ce tutoriel, j'aimerais bien voir.
Accentsconagua